人生裡,總是需要有一段時光有一些人,淋漓盡致過。
2020年10月10日,一個充滿整數的日子,也是綜藝《樂隊的夏天》第二季收官的最後一期。這一期,與其說是決賽,卻更像是一場狂歡,這個特別的2020年的樂隊狂歡。
一、 那些閃亮的樂隊 那些閃亮的人
最後一期,剩下的7支樂隊要角逐HOT5名額。比賽到了這個時候,對於樂隊來說,是要進入終考的時刻了,每支樂隊一定是全力以赴。而對於樂迷,內心其實已經有了心中各自的榜單,這更像是一部心愛小說的最後一章,痴迷電影的大結局,充滿期待,又依依不捨。
DADA樂隊
彭坦理了新的髮型,本來顯年輕的臉似乎更年輕了幾歲。這個彭三歲,1978年生人,42歲了,保持著年輕的嗓音,有著青春的人設。整個樂夏,仿佛他最是活躍,時不時會從沙發彈起,踩過桌臺,緊緊抱住對方。為眾多樂隊搖旗吶喊,粉超級斬,過招木馬,合作椅子樂團,逗沉默內向的伯元,學新潮二次元的手勢。這些不羈到有些異常的行為上,既有著這些年情感的壓抑釋放,也是一種非常聰明的選擇。從坦坦和春曉以及孩子的互動上,可以看出他是個溫暖又善良的人。但是他也清楚,樂夏這次比賽對於他和他的樂隊意味著什麼。他在拼著所有的力氣來帶動著整個樂隊,如果他也像其他幾位那麼沉默,DADA將遜色幾分。綜藝憑著的從來不只是作品一個維度。從每一次的表演發揮上,也可以看出坦坦的認真以及穩定的輸出。個人更喜歡他們演唱的《Song F》。而決賽上這首《不經意間》無疑是DADA樂隊表現最嗨的一首歌,現場炸裂。正是這一場出色的表現,才將DADA樂隊送進了決賽第三名。
木馬樂隊
當第一次在採訪中看到謝強的時候,印象並不好,內心多少有些覺得其不倫不類。但是當他在第一期《舊城之王》亮相的一瞬間,那種舞臺的張力與氣場瞬間壓到一切。這是一種舞臺王者的風範。木馬似乎天生屬於舞臺。此外,木馬寫的歌是搖滾的詩。木馬樂隊在決賽的表現依然舞臺感十足,令人驚豔。從之前各期表演實力來講,個人認為其整體實力是要強於DADA樂隊的。一首《果凍帝國》編曲和表演都非常亮眼,但是放在決賽上還是不夠,如果是《舊城之王》可能名次會更好。
Joyside樂隊
Joyside樂隊的作品不錯,BUT,這得看和誰比。在這晉級的7支樂隊裡,無論從作品還是從編曲,Joyside怕是最墊底的存在,也是早該被淘汰的一支。BUT,綜藝比賽本就不是像體育一樣單純的競技。Joyside作為最早一批京圈樂隊的存在之一,劉昊作為SCHOOL的老闆,劉虹位不錯的編曲,尤其是邊遠——所有樂隊中最具搖滾精神內核的主唱(不指唱功)魅力,這些都是實力的元素。這也就是為什麼後海大鯊魚早早被淘汰了,而Joyside卻可以一路過關斬將進入決賽HOT5。決賽中《Not my time to die》還是值得一聽的,開場舞美創意巧妙,旋律歐美,演唱像極了大片主題曲,歌詞很棒。另外,邊遠這人真的很有魅力。
馬賽克樂隊
馬賽克樂隊是本屆樂夏的寶藏樂隊之一。憑著歡快的迪斯科樂曲,一路衝進了決賽,有著鮮明的風格和魅力。誇夏穎帥的,更像是一個玩笑。但是舞臺上的夏穎確實充滿光彩,是一個很難得主唱。對於大眾樂迷,在煩惱低落的時候,不妨找來馬賽克的歌曲聽一聽,心情也會明媚許多。從《霓虹甜心》、《莫裡森與雜貨鋪》到決賽的《所有人都在玩手機》都是很好的歌曲。但從如個人預估的那樣,他們排到了第7名。因為其他隊還是太強了,要麼有資歷、要麼有人氣、要麼有創意。馬賽克的壁壘不是很高。
大波浪樂隊
大波浪樂隊完全是憑著李劍一個人的力量帶進決賽的。當然,節目組舞美也給加了2層功力。論唱功不如Haya和達達,從音樂編排不如Carsick Cars和白皮書,論技術不如Mandarin,論人氣不如五條人,耍酷不如Joyside……本身各方面都不是特別佔優勢的大破浪卻一路乘風破浪殺進決賽。大波浪的每一期比賽都勝在一個「巧」字。能夠將各種音樂元素靈活應用,巧妙呼應現場觀眾心理,形成了現場的一種強烈的衝突張力。之前一期編排的《愛情買賣》堪稱經典。邢星也如新褲子樂隊裡的龐寬一樣閃耀起來。但邢星就是個傻弟弟,如果沒有李劍整體的巧妙編排,真的不行,所以也請別鬧著離開大波浪了。
五條人樂隊
五條人樂隊是本季《樂隊的夏天》最大的贏家,人氣超高,比第一季的九連真人更加火熱。五條人的成功,地方音樂特色不過是很小一部分,更大的成因是他們身上那暗合搖滾氣息的江湖氣。在人們心中,搖滾就是自由不羈的一種精神,它可以在這充滿條條框框規矩的世界裡總是昂首挺胸,雖死不屈。仁科與阿茂就帶著他們充滿市井江湖的氣息閃耀舞臺,與一些音樂人的裝酷不同,他們的舉手投足間可以瀟灑到骨子裡。當然,他們的音樂並不簡單,在故事會一樣的歌詞裡,泛著人生的勇氣與生活的哲學。《道山靚仔》、《Last Dance》都是不錯的歌曲。當五條人零時換歌的時候、大哥哥一樣選福祿壽的時候、戲劇性的放話筒的時候、放棄椅子挑戰Mandarin的時候……五條人就值得擁有五條命。當然,樂迷希望五條人進入決賽走到最後,但是本心並不希望他獲得比賽的第一,因為如果他勝過所有樂隊包括重塑獲得了第一,那麼就不是《樂隊的夏天》的決賽,而是「星光大道」了。
重塑雕像的權利
從第二季第一期開播,重塑的華東就被很多人不待見了,那副高高在上的樣子,讓很多人等著看重塑被打臉。就像是可憐的後鯊,一開場就被捧得特別高,最後也摔得最疼。但一期一期節目下來,重塑確實證明了自己就是個王者。如同大張偉點評的一樣,剛開始覺得重塑有點「事兒」,但是看完作品之後覺得,「您怎麼著都是應該的」。重塑的音樂編排是嚴謹的,高級的,是實力、經驗、專注、努力的集合。一個越來越愛笑的華東,也完成了人設的華麗轉變。人們是可以臣服專業精深的專家的,只要足夠強、足夠專注。決賽中《SOUNDS FOR CELEBRATION》一如既往的精妙。正如華東說,從上臺的一瞬間,已經進入表演的狀態了。不看視頻,光聽重塑的音樂也是一種很好的享受。想想以前盡然都不知道有這樣的音樂,「對不起,我的遺憾。」
二、超級大樂迷的魅力
大張偉老師
當聽大張偉唱《嘻唰唰》的時候,基本已經將大張偉看成一個「笑話」了,就像明星裡也有鄙視鏈一樣,大張偉似乎掉入了鏈條底端。但是隨著近年來大張偉在綜藝的表現,尤其近來在《脫口秀大會》以及《樂隊的夏天》中的表現來看,讓人驚喜,他既有著綜藝的喜感和情商,也有著專業的能力和思想。總能夠在合適的時間調節現場氣氛,做一名合格的綜藝嘉賓,而且金句頻頻。今晚一曲《我的深情就是個笑話》是真的走心了。也許每個人在不同人眼裡都是一個笑話吧,不過沒關係,深情畢竟只是給值得擁有的人的。
周深
一曲《她是黯淡星》餘音繞梁。周深的火確實是實力加人品的合力。沒有紮實出眾的唱功,在人才濟濟的當下,確實不易立足。與此同理,任何行業想出人頭地,都需要天時地利人和的匯聚,而根本得是自己能行。
汪峰
鮑家街43號重聚,一曲《晚安北京》將這場狂歡完美收官。搖滾的魅力,不會隨著時間流去。
周迅
周迅依然很美,尤其是隨著音樂扭動的時候。不過她也老了,這是沒有辦法的自然規律。但是一顆豐富美好的心,會讓她永遠年輕,就如中島美雪。
張亞東
「特別好」——溫文爾雅的亞東老師總是如此說著。作為一個老的音樂人,闖蕩江湖多年,他清楚該說哪些冠冕堂皇的話。他享受著樂夏,享受著音樂,遇到自己喜歡的音樂,會情不自禁的搖擺身體,會閉目傾聽,會熱淚盈眶。他不再年輕的臉上寫著許多故事,但是年輕時候的倔強和堅持還寫在臉上,一顆心依舊純粹而廣闊。這樣的張亞東,誰能不愛。
三、那些動情的細節
頒獎
沒有主持人穿著華服。沒有特別邀請的頒獎嘉賓。沒有形式隆重的頒獎禮。5個精心製作的HOT獎盃在比賽結果揭曉之後,通過現場觀眾的手直接傳遞到獲獎者手裡。這個方式很搖滾。
年輕
看到許多樂隊成員都已經是滿臉皺紋。但是在節目中,偶爾會放他們年輕時候的照片。那種時光的切換,感觸強烈。當年這些人都曾那樣的英氣逼人,灑脫不羈。到如今已物是人非,人到中年,更多是一種成熟的沉默與淡然的平靜。
拮据
刺蝟樂隊的舊琴、rustic 李巖的速溶咖啡、大波浪李劍窄小的工作間……舞臺下的太多樂隊都面臨著經濟上的巨大壓力,過著拮据的生活。但他們在舞臺上的時候,又是最富有的人。
重聚
都曾熱血沸騰,朝夕相伴,轉眼就各自追求,解散分別。再重聚,已是多年。或者五六年,或者十多年,甚至二十幾年……當年年輕長發,如今皺紋白髮。重聚匆匆,或許一笑而別。好在,記憶裡,你我總是重逢。