由黃子華自導自演的《乜代宗師》，將於賀歲檔上映。相比其他的香港明星，黃子華在大陸的熱度並不高，尤其在粵語地區之外的人，聽過的更是少知又少。
其實黃子華就像現在的TVB港劇一樣，更像是一種小眾文化，喜歡的會非常喜歡，不喜歡的連他的名字都沒有聽過。
不過提兩個和黃子華有關係的人，大家一定非常熟悉。一個是曾經的海派清口創始人周立波，另一個則是最近紅得發紫的脫口秀表演者李誕。
周立波曾在節目中說過，他的海派清口的靈感，幾乎全部來自於香港的棟篤笑，而香棟篤笑第一人便是黃子華。
而李誕也說過，黃子華是他的啟蒙老師之一。當年李誕在廣州上大學，期間迷上了粵語，在室友的推薦下，開始聽黃子華的棟篤笑。
黃子華和他的棟篤笑
說起「棟篤笑」一詞，可能很多人都很陌生，但實際上棟篤笑和我們常聽到的「單口相聲」類似，是一種舞臺表演。
而棟篤笑一般由幽默的小故事和短語組成，而在內容的創作上多以「搞笑」和「怒罵」兩種方式組成，前者多以自嘲或是嘲笑他人為樂，而後者多以針砭時弊為趣，目的就是惹人發笑，也是一種喜劇的表現形式。
不過棟篤笑有別於喜劇電影中的搞笑手法。在香港電影中，周星馳的電影一直被認為是「港式幽默」的代表，但星爺「無釐頭」式的搞笑，乃是通過錯亂亂拼來產生突兀或詭異感的一種幽默方式。星爺的電影之所以讓人發笑，靠的不是言簡意賅的搞笑金句，而是有違常理的對話、荒誕的情景以及令人捉摸不透的電影節奏和表演方式。
而相比周星馳的電影，黃子華則代表著另一種「港式幽默」。棟篤笑不同於電影，電影更偏於團隊，團隊中的編劇、導演、演員甚至攝影師都承擔著令人發笑的責任。而棟篤笑則屬於個人表演，一個人包辦了所有的笑點。而黃子華也是第一位以Stand-up Comedy形式，做超過兩小時單一表演的香港明星，而棟篤笑也由黃子華翻譯，並率先使用。
實際上，棟篤笑這種類似於「單口相聲」的表演節目，早在七十年代的香港電視節目中就有雛形，只不過那類節目和我們今天的很多綜藝節目很像，這些表演多為純粹娛樂，只是為了博觀眾一笑。
而黃子華則在這一基礎上升華，突破了「只為搞笑」的泛娛樂化思想，而是將很多哲學思維納入其中，用一些生活化的實例，抽絲剝繭的嘲弄某些價值觀，反證這些價值觀是何等的荒謬。
所以，黃子華在這些幽默中，所展現出來的深遂的知性，是過去香港那些流行文化中的搞笑，所不能望其項背的。
當然，棟篤笑這種「港式幽默」並非黃子華首創，在表演形式上，棟篤笑是模仿了歐美地區的Stand-up Comedy，只是黃子華將這種表演形式，成功的著陸於香港和大陸。
而對於黃子華而言，那時的香港娛樂圈，已經無法再產生一位，如周星馳那般具有代表性的喜劇演員，而他卻劍走偏鋒，專注於棟篤笑的創作，為「港式幽默」開闢出一片新的風貌。
棟篤笑不是哲學，而是傷痛
很多人說，黃子華棟篤笑之所以飽含哲學思想，多和他本身讀哲學有關。所以，黃子華是先遇到了哲學，然後從哲學中受到啟示，才讓他的棟篤笑高朋滿座、登峰造極，所以是哲學成就了棟篤笑，哲學成就了黃子華。不過這種認識，筆者認為太過膚淺。
曾經有報導稱，越是優秀的喜劇演員，越容易患抑鬱症。像著名喜劇大師卓別林、憨豆先生（羅溫·艾金森）、甚至14年在家中自殺的喜劇演員羅賓威廉斯，無一不是在開懷的笑臉下，藏著一顆苦苦掙扎的心靈。而研究也指出，優秀的喜劇演員，通過內心都是複雜而矛盾的，外表越是張揚，內心則越容易陷入鬱結。
我們前面提到的周星馳也是一樣，周星馳「無釐頭」式的喜劇，已經成為一代人的記憶，而鏡頭裡我們看到的星爺，總是搞笑的、開朗的。然而，和周星馳合作過的藝人，對星爺的評價，多數卻是：性格孤僻、極難相處，甚至還有傳聞說星爺患過抑鬱症。鏡頭外的周星馳宛如一個走失了父母的孩子，和電影裡的星爺完全是兩個不同的靈魂......
而這種表裡不一的氣質，有時候我們在黃子華身上也能看的到。而黃子華在自己的棟篤笑作品《拾上拾下》中也提到，當年他得過抑鬱症，他因為在拍攝電視劇《非常公民》期間，深陷溥儀這個角色，而不能自拔。
實際上，在黃子華接觸哲學之前，他本身就是一個叛逆而且破格的人，他的成長經歷，也是一部標準的小人物奮鬥史。
1960年9月，黃子華出生在香港的紅磡，從小父母離異，黃子華就在這樣的單親家庭長大，自此和所謂的「正常成長」漸行漸遠。家庭教育的缺失，讓黃子華打小就是個「搗蛋鬼」，伶牙俐齒、逃學、偷竊，甚至在繼父面前砌詞狡辯，而遭繼父毒打。
然而，年少時的黃子華野性難馴，初中時更是相約4個同學，偷了外國人的小船出海，結果被判守行為兩年及留有案底，自此報考香港警察無望。
回看黃子華的成長經歷，不難發現，成就棟篤笑、成就黃子華的，嚴格意義上講不是哲學，而是傷痛。說到直白一點，就是黃子華在去加拿大學習哲學之前，他已經在生活的磨練下，成長為一個灑脫、不勒而又善於思考的人。
所以，與其說黃子華是到外地留學，研修哲學，倒不如說他是主動利用哲學，豐富自己的人生智慧，因為他的作品從來沒有受限於哲學，而是涉獵了歷史、文藝、科學等多個領域，實屬通才。
所以，我們能看到黃子華的成功，並不是因為哲學，而是成長，是傷痛。
火柴不燃燒，就是廢柴
也許「苦」真的是人生成長的一劑猛藥，出生、際遇沒有打敗黃子華，反而成為黃子華的助力。
黃子華曾經說過：因為自己的成長和學哲學的原因，才讓自己遇到挫折和困難時，依然能看到更遠的地方，不管多大的困難，只要能呼吸，有水、有飯就沒有什麼大不了。
當年，還在加拿大學哲學的黃子華酷愛表演，對演戲充滿理想。但那個時候，正值香港流行文化興起，在那個人人都想做明星的年代，對於黃子華這樣一個沒有背景、沒有人脈甚至沒有顏值的人談何容易。
他也想過曲線救國，和很多藝人一樣，為了演戲，從打雜做起，最慘的時候，黃子華曾一邊幫老闆複印，一邊流淚：我什麼時候才能演上戲，這種日子什麼時候才到頭？之後更是遭受多重打擊，讓黃子華漸漸對演戲失去了希望。
我是一根火柴，但是如果我不燃燒，那我就是一根廢柴。
對演戲失去希望的黃子華，給了自己最後一次機會，而這次機會，就是準備了9個月的棟篤笑。他將自己在娛樂圈邊緣，苦苦掙扎6年的經歷整理成故事，通過自嘲的方式，寫成棟篤笑——《娛樂圈血肉史》。
之後從300人到3000人，再到上萬人，最後做到香港最有名的紅館。截至2018年7月的告別演出，黃子華做棟篤笑做了整整28年，場場都是爆滿。他自己也沒有想到，本是事業挫敗之下求出路，同時也是抒發人生的壓抑，沒想到卻另闢蹊徑，走紅了娛樂圈。而棟篤笑也從小聰明到大智慧，順應時代，逆流而上。
黃子華的棟篤笑走過了28年，從香港最輝煌的時代，到香港回歸，再到今天的香港，黃子華有太多的金句留下，就像重溫周星馳的電影，都會不自主的背出對白，黃子華的棟篤笑也是如此，很多都倒背如流。
而棟篤笑的成功，不僅在於黃子華的口才好，更在於黃子華為之傾注的心血。黃子華做了28年的棟篤笑，卻沒有重複的舊笑話，一場棟篤笑準備下來，少則幾個月，多則一年，而且都是孤軍奮戰。說到底，黃子華是想對自己、對觀眾，甚至對社會都有所交代，而他也做到了不忘初衷，甚至超額完成了任務。
結語
既溫暖又殘酷，這就是黃子華棟篤笑帶給我們的感受。
搞笑之餘，帶給觀眾的還有草根精神、市井智慧以及對社會的責任。就是這種黃子華式的幽默感，散發出巨大的魔力，讓人們在世態炎涼中感受到絲絲的溫暖。
2003年，即便在那個非典最嚴重的時期，人們也願意帶著口罩來聽黃子華的棟篤笑。
豔照門事件之後，所有輿論都表示要封殺陳冠希，而黃子華則是少數幾個，敢公開反對封殺陳冠希的人。
有吐槽，也有愛，最重要的是，能在這隨波逐流的時代，能夠獨立思考，獨善其身才是難能可貴。
而黃子華之所以讓人喜歡，不是他的棟篤笑創作了多麼大的奇蹟，也不是他的電影帶來多大的成就，而是和大多數人一樣，走在充滿荊刺的道路上，卻能獨立思考，苦中找樂。在大是大非面前，仍然藏有一顆赤子之心，在天災人禍、大是大非時，總會毫不猶疑站出來擔當起時代的責任。
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