《鹽焗鶴》，廣東現代舞團，何其沃編舞
現代舞用情緒表述世界，觀眾卻在尋找意義。舞者和觀者的隔閡不是懂與不懂，而是看待它的方式。這是眼下現代舞舞團、舞者、編舞以及他們所面對的市場共同的困局。
香港當代城市舞蹈團剛剛完成了建團35周年的慶典，用的是舞蹈人自己的方式。舞蹈團的創辦人和藝術總監曹誠淵先生給慶典—城市當代舞蹈節—定了個主題，叫《風中三十五》，壓軸節目也以這個主題命名，將舞團過去一些優秀節目的片段截取出來，匯集成一部由16支舞蹈組成共9 0 分鐘的串燒。另外的節目是北京雷動天下現代舞團的《一處》、廣東現代舞團的《鹽焗鶴》以及來自臺灣和香港的2個節目單元。看起來，慶典更像是圈子裡的內部交流，這正是眼下現代舞藝術糾結的問題：好的節目總是小眾狂歡，來來去去總是圈內人，普通觀眾帶著好奇探進來瞄一眼，能夠留下都算是小概率事件。
《風中三十五》之《全院滿座》選段，香港城市當代舞蹈團，龐智筠編舞
這不是現代舞的錯。這種以肢體動作為語言的藝術探究的是人類精神層面的東西，可走進劇場的觀眾都很拼：演員在告訴我們什麼？那隻水壺有什麼意義？升起煙霧有哪些象徵？—人們喜歡將每個動作分解，並為它們尋找解釋，而對於現代舞，大多數情況下，不需要解釋。
在曹誠淵看來，現代舞其實是最行之有效的溝通方式。它用肢體的動作和節奏表達情緒，這些發自內心的情感在人性上是相通的。觀者直接感受舞者的喜怒哀樂，受到渲染，產生共鳴。按照這個邏輯，站在更加宏大的不同文化之間，以「人」為紐帶的現代舞，更容易實現交流。
《風中三十五》之《非常道》選段，香港城市當代舞蹈團，曹誠淵編舞
2004年，曹誠淵從北京回到廣州，不遺餘力地推廣「廣東現代舞周」，試著讓觀眾改變思維習慣，再將觀看現代舞變成習慣。從2013年開始，「廣東現代舞周」開設了社區版塊，以主動的姿態將現代舞請出劇場，在公共空間和日常情境中與人們發生聯繫。
相比之下，香港的情況則更顯複雜。
在「城市當代舞蹈節」最後一天的座談會上，香港舞蹈界的演員、編舞、學者們回顧了現代舞在香港的過往，無一例外表達了焦慮，「對於官員來講，一個節目七成的入座率是基本，但對於一個藝術工作者，滿座才是基本。大環境下，最缺的不是錢，而是觀眾。」「生態」成為座談會上被反覆提及的詞。
《風中三十五》之《畸人說夢》選段，香港城市當代舞蹈團，黎海寧編舞
說起城市當代舞蹈團在香港的成長，最初的日子，有評論用「就像是在水泥地上種樹」來形容。2004年，城市當代舞蹈團為慶祝成立25周年，編排了一臺節目，叫《銀雨》，如今10年過去，《風中三十五》以風的意象為軸，回首舞團35年來迎風成長。風吹雨打的歷練，才迎來這遲到的成年禮。
香港是個盛行自由主義的地方，就像一杯鴛鴦奶茶，咖啡與奶茶，不同文化的交融。特殊的地理位置決定了它是文化輸入與輸出的重要碼頭。不同文化間，現代舞的「情緒共鳴」是優勢，它就是一種通行的語言載體。這些年，傳統文化搭載現代舞進行傳播都比較成功。此次舞蹈節的參演作品來自不同的地域、不同的編舞、不同的舞蹈團隊，都足以引發觀者的情緒波動。
《一處》，北京雷動天下現代舞團，劉斌編舞
來自北京雷動天下現代舞團的《一處》出自青年編舞劉斌之手，以記憶為題，關照當下，聰明地使用道具和布景，營造出虛實相間的舞臺意象，編排上藉助了電影的剪輯手法，將記憶的呈現碎片化。無獨有偶，廣東現代舞團的《鹽焗鶴》大膽嫁接了「長鏡頭」的運用，在開頭的前十分鐘裡，定格的畫面被無限拉長。編舞何其沃也是一位年輕人，有很多新鮮的想法。形式靈活、不拘一格的現代舞恰好為他們提供了發揮的平臺，在創造上探索無限的可能性。
香港城市當代舞蹈團35歲了，它最年輕的演員，剛滿20歲。路很長，就像曹誠淵在城市當代舞蹈節的場刊前言上所寫的：未來就算是經歷再多的薰風、和風、狂風、暴風，仍然一如既往地在風中行走。
「聚焦香港」單元，梁正茵、黃碧琪、黃美玉、白濰銘等七位獨立創作人編舞
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