烏雲逐日，暗夜驅晝
寫給2019金馬獎最佳影片《陽光普照》
作者：羅禹墨（獨立導演）
編輯：書本編輯部
陽光普照，這個成語的意思是日照充分，普遍。每個地方都被陽光照到了，引申意思即某種思想滲透力強大的意思。表達了人們的一種願望，美好的希望世界上沒有黑暗與罪惡的東西存在。
電影《陽光普照》之所以使用這個名字，具有三重象徵意義：
第一：影片中的阿文作為父親就是陽光，大兒子阿豪就是那個被他陽光普照的人，阿文通過自己的行為不斷地強加給阿豪自己的思想，他把自己的願望都寄託到了阿豪身上，希望阿豪能夠向著美好的未來前進。但這對阿豪形成了巨大的精神壓力。
阿文作為陽光，具有深刻的諷刺意味，他容不得黑暗與罪惡的東西存在，就像他容不得自己的家庭中出現阿和這樣的成員一樣，但在影片的最後，他自身的行為反而和他原本的象徵意味形成了強烈的諷刺效果；
第二：影片中自然現象的解讀，影片發生的季節是夏季，運用了大量陽光普照大地的鏡頭，有著包含形上的自然哲學的意味；
第三：琴姐的愛，琴姐對於大兒子阿豪，小兒子阿和以及失去雙親的阿和女朋友小玉的愛是沒有偏頗的，均勻的給予了三個孩子；對待丈夫阿文，她也是包容和理解，從這個層面上來說，她也是陽光；她是真正溫暖的陽光。
鍾孟宏曾表示，這部電影的片名就代表整部片的核心，隱隱透露出在動人的家庭故事劇情之下，人心的複雜才是電影最大的亮點。
作者型導演鍾孟宏，是繼王童、侯孝賢、楊德昌和蔡明亮等中國臺灣電影名導之後，臺灣地區非常重要且有著鮮明個人風格的臺灣電影新作者之一。
之所以稱鍾孟宏為作者型導演，是因為自其首部個人作品紀錄片《醫生》開始，到最新作品《陽光普照》，鍾孟宏都是同時身兼編劇、攝影和導演三職。
鍾孟宏導演和監製的作品數量不多，但作品之間內在的聯繫可以成為類似組詩的系列作品，他的作品的主旨以解構臺灣當代家庭與社會、個人與時代關係的衍變為主，並且每部電影都從不同的獎項得到了華語電影最高獎臺灣電影金馬獎的肯定。
鍾孟宏也是《大佛普拉斯》的「伯樂」，幫助導演從短片《大佛》到plus
故事和處理
影片開場，在一個風雨交加的夜晚，菜頭和阿和騎著摩託，伴著輕柔的音樂，二人戴著口罩拿著刀進入餐廳。菜頭揮刀砍掉了黑輪的右手，鮮血滿濺菜頭的面孔，細碎的血珠瓜掛在菜頭黃色的雨衣上，黑輪的手掉進了熱湯。
突如其來的暴力讓人措手不及，鍾孟宏的導演意圖、攝影和音樂之間的戲劇衝突，人物形象與色彩運用以及場景的布置之間形成的衝突。一個簡單的開頭，奠定了影片陰鬱的基調，和片名形成了強烈的反差。
而這種反差，布滿了整部影片，構成在故事的後續發展中數不清的大大小小的戲劇衝突。
導演鍾孟宏在此運用片名的涵義、氛圍、色彩、布景、表演、光影、兩句極簡的臺詞，寥寥幾筆，就勾畫出整部電影的樣貌，並且為後續故事的發展埋好線索。僅此一點，便可令大多數華語導演退避三舍。
阿和的哥哥阿豪在教室午休，他猛然間從夢中醒來，發現身邊空無一人，他茫然四顧，回過神發現自己坐在人群之中，眾人皆睡我獨醒。這又是一個隱喻，為阿豪的悲劇命運做了點題。
接著父親阿文來給兒子阿豪送學費，手裡拿著一個紅色筆記簿。阿文將筆記簿遞給兒子，同時用語言強調了筆記簿上印刻的燙金字體「把握時間，掌握方向」。
導演在阿文遞給阿豪筆記簿時，給到筆記簿一個大大的特寫，這個特寫配著阿豪向父親提出的疑問成為在影片的後半部分阿文的妻子琴姐追溯阿豪命運的一個重要道具。
這句話是阿文所在的單位大龍港駕校的宣傳語，也是阿文的人生信條，他不斷地向兒子阿豪，向駕校學員強調這句話，告誡他們。但我們注意到，他的身份，只是一個駕校教練，用社會的叢林法則解構。
他的人生是失敗的，但這句話充滿著成功者告誡失敗者的有著強烈誡勉意味的話，由他反覆地講出來，結合劇情的發展和人物的命運仔細想來，可笑又可憐。
阿豪的命運、阿和與女友未婚先孕的孩子讓阿文開始意識到自己與家人的相處方式出了問題，他一直活在自己構建的意識世界中，根本不了解家庭中的其他成員，正是這一點導致了家庭悲劇的誕生和延綿。於是他開始轉變，開始珍惜陪伴在自己身邊的阿和。
阿文介入處理家庭事務，他保護家庭的方式從懦弱到使用暴力經歷了一個巨大的內心轉變。暴力的使用導致影片中的第二起死亡事件，悲劇性像一頭猛虎，從家庭內部悍然衝入社會，陰鬱而黑暗的人間失格。
這起死亡事件在陽光鋪滿黑色大地的山頂，由阿文向妻子琴姐吐露出來，我們才得以知道。再一次點題，同時也解開了在影片的中間部分鋪陳的令觀眾困惑的謎題。（囿於不能透露劇情之嫌，作者在此不再過多分析影片的故事及處理方法）
同樣，在影片出現的以及未出現的人物之間相互纏繞走向不同軌跡的命運，或有人關注，或被人遺忘無人問津。活在故事裡的人物的命運都只能主動或被動地成為彼此的太陽，接受彼此的「陽光普照」。
以點見面，便是整個社會。我們是否可以斷言，鍾孟宏接過了楊德昌的手術刀，在持續解剖臺灣社會？
攝影風格
自學攝影入行的鐘孟宏對電影鏡頭語言的運用有著獨特的理解，中島長雄是鍾孟宏給自己取的名字，作為攝影師的化名在他的電影裡出現。
這個很日本化的名字原意是：「中島」是鍾導的諧音，「長雄」是隨意起的一個土味名，這是導演和觀眾開的一個小玩笑。他擔任攝影的作品《失魂》《大佛普拉斯》兩次斬獲金馬獎最佳攝影。
在影片中，鍾孟宏把光影運用到了極致，光和陰影的運用不但是製造風格的手段，更能展現電影主題。在電影的陰鬱的開場鏡頭，為等到真實的強風，巫健和與劉冠廷不得不在暴風雨裡騎了六七個小時，而最後在電影裡只剩兩秒。雖然只有短短的兩秒，但是這個鏡頭的明暗交織處理的恰到好處。
在阿豪悄然選擇自己命運的那個晚上的鏡頭之前，有一個長達31秒的長鏡頭，熾熱的陽光普照大地，風卷著雲緩緩遮住了太陽。這個鏡頭對自然警官的運用暗示了阿豪的選擇。同時，也成為展現電影主題的一部分。
全片最有張力的一個鏡頭，阿和被黑社會從車上趕下來，不知所措地站在大橋上，觀望一番之後選擇了向大橋的一邊跑去，攝影機以一個大全景移動跟隨。
隨著阿和不斷前進，攝影機逐漸後移，視角愈發廣闊，搭配林生祥的配樂，瞬間帶給觀眾一種你跑得過大橋，卻跑不出人生的宿命感，這一點也印證了片名涵義的第二種解讀，形上的自然哲學，可見人而生渺小與命運的無法揣測。
阿文在山上對琴姐說出真相，天高地闊，陽關最後逆鏡入畫，兩人相擁，這是夫妻二人最後的和解，阿文由此消解了與家庭的隔閡，而成為真正的陽光。這裡的陽光普照生成了一種新的解讀。
電影中最輕鬆的鏡頭是最後一鏡，阿和騎著自行車載著母親，陽光一片片灑進落葉，琴姐的臉隨著鏡頭的運動和光線的變化而產生了明暗變化，不知是否令她想起了阿豪那段漫長的獨白？
這是影片中最溫暖的一幕。如鍾孟宏所言，「一點點就夠。」
鍾孟宏所有這些電影技法的運用創造出了《陽光普照》這樣的非凡作品，即便是在佳作雲集的2019，這部電影仍然是當之無愧的華語電影王者，魅力十足。
金馬獎最佳影片、最佳導演實至名歸。
註：配圖均來自豆瓣