《八佰》票房即將突破20億，管虎的野心實現了嗎？

截止目前為止，《八佰》電影票房19.62億，即將突破20億大關。作為疫情後上映的第一部國產商業大片，優異的票房表現為國內電影市場焦慮的同仁們打了一劑強心針。

《八佰》宣傳照

那麼拿出這部票房亮眼，口碑尚可的戰爭電影，管虎的野心實現了嗎？

管虎，1991年畢業於北京電影學院導演系，目前最知名的作品是馮小剛、吳亦凡主演的電影《老炮兒》。和劇中的六爺與兒子一樣，管虎與父親從小關係也不好，直至升級人父，他才與父親達成了和解，更加的理解了他的父親。從這部電影也能看得出來，作為一名不願流於世俗的導演，管虎把電影當作自己情感抒發的一個出口，在影片中表達自己的觀點。

《八佰》導演 管虎

《八佰》也是一樣。

《八佰》講述的是四行倉庫八百壯士英勇抗擊日寇的故事，來源於真實的歷史事件，是淞滬會戰中中國軍隊對抗日寇的一場著名戰役。1937年10月26日至11月1日，四行倉庫保衛戰重新振奮了淞滬會戰中國軍民受挫的士氣，參與保衛戰的中國士兵被稱為「八百壯士」。歷史記下的只有短短一行字，但是當時犧牲的卻是幾百個有血有肉為了民族奮力一搏的人。

四行倉庫照片

管虎在採訪時候說道，這部作品構思了十年之久，一直沒想好從什麼視角切入，立項四五次，最終還是先擱置了。擱置一是各方面資源不夠，二是他覺得自己沒到火候。

等終於定下要拍了，拍攝場地又成了難題，管虎對於電影有自己的要求，不想進綠棚，想要實景拍攝。又開始尋找合適的場地，這一找又是三年。團隊耗時一年多建成了1:1比例的戰場和租借的實景。看過影片的觀眾，對於場景和畫面都是認可的，讚揚聲居多。

但是管虎的野心因此實現了嗎？

《八佰》劇照

在影片剛開始的前半部分，大量戰爭場面和戰鬥場景，冗長的鋪墊讓影片有些乏味。另外管虎導演拍攝設定是《八佰》影片不設置男女主角，所有人都是主角，也都是配角，採取群像化拍攝。這是一種創新和嘗試，不過由於這種群像化的拍攝手法，讓故事主線顯得很模糊，場景經常跳躍，內容碎片化呈現。每個小人物都有表現，又受制於時長，要把有限的鏡頭分給那麼多演員，各個人物的刻畫都顯得蜻蜓點水，總差那麼點意思。

觀眾對於角色的記憶，是需要角色反覆出現加深印象的，片中主要角色多達20多個，單記住這麼多的角色都需要一定的時間。等觀眾記住了角色，好不容易要產生共鳴了，角色卻匆匆下線，戛然而止。

《八佰》劇照

《八佰》在製作上是誠意十足的，從攝像拍攝、演員表演、影片製作，各個環節都能看出團隊的用心。只是導演的輸出和觀眾的接受並不是對等的，導演加入了白馬、趙子龍等大量意像來表達自己對這場戰役的觀點，可觀點不是單靠元素表現的，需要一個好故事的嫁接。

《八佰》中的「趙子龍」

戰爭片想要拍的叫好又叫座，很難。卻也有不少佳作。

如戰爭劇中的封神之作《亮劍》，劇中對戰爭場面的描寫並沒有很多，重點在於人物的刻畫和故事的講述。人物要經過刻畫才能豐滿，《亮劍》之所以被奉為神作離不開人物的刻畫，說起裡面的人物，李幼斌老師演的李雲龍不消多說，就連配角「和尚」等，各個都是有血有肉，形象鮮明。

《亮劍》李雲龍

角色沒有大小之分，卻是觀眾產生共情的關鍵因素，《亮劍》重播幾千次依然火爆，除了影片本身表達的「逢敵必亮劍」精神，一個個豐滿的人物才是讓它變得熠熠生輝的關鍵所在。而看完電影《八佰》，能夠回憶起來叫得上名字的角色，並沒有幾個。

李雲龍

影視作品的藝術和商業化之間，有一根不能割斷又不斷拉扯的線，影片導演追求藝術化的自我表達，卻經常忘記了好作品的本質就是講好故事。用什麼形式來講故事不是最重要的，最重要的是要把故事講得精彩，有血有肉，藝術形式是為了講好故事才存在。過分注重製作而忽視了作品的內核，反而會因小失大。

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