「獎盃跑了」神奇雲艾美獎背後：奈飛160項提名成最大贏家？

文 | Mia

美東時間9月20日，第72屆艾美獎頒獎典禮舉辦，開啟好萊塢頒獎季，因疫情原因取消了紅毯和線下頒獎禮成為首屆雲艾美獎，現場沒有觀眾，場內除了主持人吉米·坎摩爾與演員傑森貝特曼，座位上的都是「紙片人」嘉賓。

流程也進行了專門的調整：受疫情影響，提交申請的截止日推遲近1個月，改為6月5日（原定5月11日），報名劇集的首集規定開播日期沒有推遲，播出進程一定程度上可以推遲，獲得報名資格仍然有整季集數限制。部分劇集不可避免地因停工停播而失去了報名的機會。

其奇葩頒獎方式也引發熱議。據獲得提名的喜劇演員拉米·尤素夫在社交媒體上公布的短視頻顯示，身著防護服手持獎盃的工作人員會來到獲獎者家門口，如果獲獎則會送上獎盃，如果落選則會帶著獎盃揮手離開，將落選過程「可視化」，也隨之登上熱搜。

2006年，美國電視藝術與科學學院宣布，次年開始在流媒體平臺上播出的作品，將有資格與在地面無線電視頻道、有線電視頻道和衛星電視頻道上播出的作品，一起參與黃金時段艾美獎評選。2013年，奈飛《紙牌屋》首次斬獲艾美獎。近幾年來，Netflix、亞馬遜已經在艾美獎戰場佔有越來越多的存在感，那麼在Apple TV+、Disney+、HBO MAX、Quibi等流媒體在一年內密集上線後，新入局者又在劇集領域取得了怎樣的成績呢？

奈飛160項提名創造歷史，《富家窮路》《守望者》《繼承之戰》《曼達洛人》大勝

作為美國電視產業的見證者與風向標，隨著傳統電視臺沒落，越來越多的傳統影視公司自建流媒體平臺，舊有製作發行玩法被顛覆，疫情更加速催化了觀眾倒戈向流媒體的進程，電視劇界最重要的獎項——艾美獎，也隨之被顛覆，72歲的艾美獎正在越來越「網際網路化」，整個提名名單充斥著各家流媒體的身影。

僅從提名名單來看，奈飛無疑是本屆艾美獎大贏家：相較於去年HBO憑藉《權力的遊戲》最終季獲得137項提名橫掃艾美獎、超越奈飛的117項提名，今年奈飛的優勢是壓倒性的，憑藉《黑錢勝地》《王冠》，奈飛一共拿下了160項提名，創下歷年來單平臺單屆提名數量紀錄，相比第二名HBO的107項提名可謂遙遙領先。在它們之後的NBC獲得了47項提名。

另外，誕生不久的Disney+憑藉《曼達洛人》、Apple TV+憑藉《早間新聞》、Quibi也在今年第一次入圍艾美獎，Amazon、Hulu、Disney+、Apple TV+和「出身名門」的「短視頻+流媒體」平臺Quibi，分別獲得30項、26項、19項、18項和10項提名，表現稱得上可圈可點。

從單部作品來看，亞馬遜出品、在國內人氣頗高的《了不起的麥瑟爾夫人》以20項提名佔領喜劇類榜首寶座，Netflix的《黑錢勝地》與HBO的《繼承之戰》在劇情類中平分秋色，分獲18項提名。HBO的DC漫改超英劇集《守望者》獲得最多提名——限定劇及電視電影類的26項提名。

各大平臺競爭加劇之下，不惜給予頭部劇集以大筆資金投入，並積極「挖角」，加之疫情影響下影院遲遲無法復工，電視劇行業復工難度小於電影行業，越來越多的知名電影演員、導演開始加盟劇集：反映在艾美獎上，則是許多電影演員的提名「首秀」，例如，著名影后凱特·布蘭切特今年憑藉《美國夫人》首次出現在艾美獎提名名單上。總的來看，世界範圍內，電影人「入侵」電視劇界，電視劇電影化、精品化，傳統「鄙視鏈」被打破，影視邊界日益模糊或將成為長期趨勢。

不過，從最終獲獎名單來看，以30個獎項稱霸艾美獎的HBO仍然笑到了最後：HBO的《守望者》獲得11個獎項成為最大贏家，Pop TV的《富家窮路》獲得9個獎項，HBO的《繼承之戰》和Disney+的《曼達洛人》分別獲得7個獎項。

提名數量成績可觀，但在頒獎時遭到老對手「壓制」，與奈飛海量出產、瘋狂燒錢廣撒網的宣發策略有關：據《名利場》的統計，Netflix在2019年內共推出371部電視劇作品，這一數字甚至高於整個北美電視產業2005年所推出的影視作品總數，因而也收穫大量提名，但在提名的160項中，其實大部分並不是奈飛參與原創製作，表明在數量的「瘋狂輸出」後，質量仍然有待加強。

政治正確仍然有所體現：據《好萊塢報導者》統計，總共102個表演類提名中，黑人演員獲得35個提名，相比去年的20%以佔比34.3%創下新高。科幻大片《沙丘》女主贊達亞憑藉《亢奮》成為史上最年輕的艾美獎視後，或也與對少數族裔的傾斜不無關係。

另外將會對業界產生影響的一點是規則的大規模改變：據《好萊塢報導者》消息，艾美獎修改了參賽規則，禁止在奧斯卡提名的作品參賽。該規定將從2021年開始實施。此前國家地理頻道出品，既上了院線，同時也在電視上播放的《徒手攀巖》既獲得了奧斯卡，又獲得了艾美獎，今後將不再出現，這意味著今後平臺出品項目在報名獎項時只能有所取捨。

「五大」流媒體新戰場：新玩家派拉蒙入局

Disney+為「五大」給出了一個成功的傳統媒體轉型範本，刺激著它們加速上線自有流媒體平臺推進業務多元化：據7Park Data數據，截至9月12日，已經有29%的美國Disney+用戶訂閱了《花木蘭》，按6000萬訂閱用戶計算，假定北美用戶佔比50%，即超過3000萬北美用戶，僅僅在北美就已經取得2.6億美元網絡點播收入，這還不包括在日本歐洲等地的收入，在《花木蘭》國內口碑和票房慘澹的情況下，不難依靠網絡發行成功回血。

而今年屬於星戰宇宙的《曼達洛人》在艾美獎首次現身即已斬獲7個獎項，成績不俗，成功秀了一把Disney+的自製電視劇實力，為艾美獎頒獎典禮上發布了預告片、屬於漫威宇宙的自製劇《旺達·幻視》注入了更多信心。

或許是受到Disney+的啟示，派拉蒙母公司維亞康姆（viacomCBS）決心重塑自有流媒體平臺，將其命名為「派拉蒙+」（ Paramount+），將於2021年年初正式推出。其前身是2014年啟動的流媒體平臺CBS All Access，作為「重新上線」計劃的一部分，將整合來自CBS、MTV、Comedy Central、BET、Paramount Network以及Nickelodeon的影視、新聞、體育資源。與此同時，官方還公布了基於自身IP打造的多部衍生劇：基於影史經典《教父》衍生的《The Offer》，基於長壽美劇《犯罪心理》衍生的《The Real Criminal Minds》，以及間諜新劇《Lioness》。

從品牌資產整合和用戶認知的角度來說，派拉蒙的全球品牌認知度要高於CBS，有利於將來擴張全球市場版圖，納入更多內容資產。派拉蒙+將推出約3萬部來自ViacomCBS電視網和工作室的電視節目和電影，收費方面或與CBS All Access當前售價為每月5.99美元(含廣告)、每月9.99美元(不含廣告)持平。

在此之前，今年7月，NBC環球早已推出了自己的流媒體服務Peacock，包含NBC的直播與版權內容，及環球影業經典電影《侏羅紀公園》《黑客帝國》《木乃伊》等。其特色在於「免費但需觀看廣告」模式，提供超過13000小時的內容。Sensor Tower數據從側面反映出該應用的熱度：在上市的前6天內，這款移動應用目前在美國App Store和Google Play上的下載量約為150萬次，比Quibi在美國上市後同期的120萬次安裝量多出25%，但僅為Disney+在前6天內產生的1300萬次下載量的12%。

再加上華納的HBO MAX，至此幾大主流製片廠的流媒體服務幾乎已全部集齊，但環球目前投入資源力度遠不能與華納、迪士尼相比，加上本身品牌知名度有限，Peacock幾乎已經「悄無聲息」。對於用戶而言，在不同平臺間跳來跳去，不得不購買每一種套餐是痛苦的，不少用戶隨內容而遷徙。平臺的市場覆蓋面也各自不同：主打「全年齡層」的Disney+無疑能覆蓋更廣大的市場。無論是從用戶體量，還有內容版權庫來說，在目前的「奈飛挑戰者」中，Disney+表現出了最強勁的實力，其次是HBO MAX。

流媒體戰況已趨於白熱化。可以肯定的是，未來流媒體局勢將會呈現更加細分化的趨勢。競爭加劇，馬太效應凸顯，市場或進一步整合：迪士尼+福斯式媒體巨頭的聯姻或將再現。在每一場頒獎禮的背後都是資本的博弈：每一個重磅獎項的加持，對上述平臺而言都意味著曝光量，新增用戶，知名度的提升。HBO MAX 原創劇集如《愛情生活》（Love Life）等將會在之後的頒獎季表現如何？好奇，並且期待。