聊一聊《我們的歌》第二期歌曲的一些看法，最不看好馮提莫鍾鎮濤這一組
《水中傳奇》譚詠麟、李健
李健擅長把兩首歌組合起一個新的名字，這種事情李健不是第一次做，這次講自己的歌曲《傳奇》校長的《水中花》兩首歌完美的合二為一，其實你分別去聽這兩首歌，完全是想不到這兩首歌能合在一起的，這也是李健擅長的。
李健本身空靈的嗓音就極度適合《水中花》這首歌的意境，將《傳奇》穿插在其中，更令這首歌的表達更為空靈婉轉，就有點像「如聽仙樂耳暫明」和「此曲只應天上有」那般。
《小小》容祖兒、希林娜依.高
兩個歌手都是比較擅長在歌曲中製造情緒的歌手，這首歌也是容祖兒當年的轉型之作，原曲在情感表達上表現了對愛情的執著，對愛情的追求，以及那種純粹的感情，從這個角度來看這是一首稍稍有些小悲傷情歌。
五字妹妹演唱這樣小情歌總會有一些特殊的小技巧讓人驚豔，總體上來說這首歌曲對原作並沒有作出太大的改編，依然給予人一種淡淡的憂傷感。
歌曲亮眼的是在後半段，容祖兒和五字妹妹兩人有一小段前後跟唱，歌曲也就是從這裡有了一段與原曲不一樣的情緒的遞進，更讓人驚喜的是末段編曲上開始變得宏大、悲壯。
這首歌的情緒表達在兩人的合唱聲音中瞬間被推上了頂點，如果你此時在回歸以往並不完美的感情，就會被他的情緒感染，因為它能使人感到某種感同身受。
《大海》鍾鎮濤、馮提莫
我特別佩服兩個人的勇氣，《大海》這首歌很多人都特別熟悉，很多人都說過，張雨生去世後再也沒有人能完美的演繹《大海》這首歌曲，我也是這樣認為的。
張雨生原版的可以說是家喻戶曉，演唱過這首歌的歌手也很多，但是想讓這首歌突破大眾原來的固有印象是特別難的。
兩人對歌曲的改變是插入了粵語在其中，這算是其中一個創新，因為我對《大海》這首歌曲的固有思維，我不知道這算不算一個亮點。
最少我沒有感覺到眼前一亮，也沒有感覺到這樣的改變讓作品在表達上更加完善，歌曲內容上除了多一門語言，也並沒有豐富歌曲的結構。
對於馮提莫，我一直覺得她唱歌停好聽的，聲音也好聽，人還很可愛，但是對於這首歌的演繹，總覺得她就是為了唱而唱，給我的感覺就像是一首流水線作品。
《太想愛你》張信哲、太一
張信哲的聲音真的很好聽明亮、清澈，張信哲屬於那種張口唱歌你就知道他是誰的歌手，他和太一的聲音以及演唱風格有著強烈的對比，太一的嗓音屬於比較低沉的類型，正是這個對比豐富了這首歌曲的內容結構，使之有一沉一揚兩個維度。
這個版本的《太想愛你》比原版編曲更歡快、更緊湊的編曲，這首歌的感覺一下子就在我心中和原版給分開了。原版的《太想愛你》本質上仍是一首典型的張式苦情歌，但是改編之後的版本全然不見苦情的影子，更多的是一放鬆，釋懷。
歌曲崩壞在後段加入的rap說實話，破壞了整首歌曲的情感整體性，以及不符合這首歌的內容情感表達，感覺更像是為了炫而加，可能是為了照顧太一的風格，兩個人還是沒找到一個好的融合點。
《母系社會》容祖兒、希林娜依. 高
開始的片段我甚至認為五字妹妹演繹的這段比容祖兒更完美，與原唱張惠妹的那種帶著一絲沙啞的顆粒感不同，希林娜依. 高演繹的這首歌給人一直輕微炸裂的華麗之感。
這首歌給我留下深刻印象的表演，容祖兒和希林娜依高的爆發把整個舞臺瞬間點燃。這首歌演唱難度極大，容祖兒作為成熟歌手開口就體現了駕輕就熟的技術，年輕歌手希林娜依高唱功和颱風也是極好的。兩人的表情和動作的處理皆是對整首歌應有的態度和氣質。很喜歡的一首作品，兩位的演繹帶來新的意象和感覺。
其實我真正感到驚訝的是五字妹妹，給人一種不一樣的感覺。
《像暗殺似的突然繞到你背後擁抱你》張信哲、太一
覺得張信哲真的不適合唱這類型的歌曲，這首歌個人認為是偏向於民謠的歌曲，太一的原唱其實我還是比較喜歡的。
這首歌完全脫離了張信哲的演唱舒適圈，是對自己風格的顛覆，但是他打破不了自己風格範圍的限制，真的無法完美演繹這樣一首歌曲。
而且這首歌進行的重新編曲感覺還不如原曲，原本稍微有些低沉的歌曲在這裡充斥著歡樂輕鬆，與歌詞也不太搭配。
《你是如此的難以忘記》鍾鎮濤、馮提莫
這首歌聽過很多個版本，就沒有聽到過一個喜歡的，他們的版本稍微好點，這首歌曲的編曲更其他版本感覺上更完美一些。
這首歌是一首抒情歌，演唱風格偏復古，這一版是以男女歌手對唱的形式表演出來的，從最終的表現效果上來看就更像是一首甜甜的對唱情歌，就像是兩個人互相熱烈急切的表達自己對對方的喜愛，對方就是如此的難以忘記，最終的效果聽來確實也是挺甜蜜。
馮提莫的嗓音，我覺得就適合這種簡單稍微帶點甜的小情歌，但是這首歌的演繹真的覺得她很放不開，聲音很甜，但是總覺得無法完全釋放，有的時候真的覺得就像唱歌機器。