在2011年之前，提起「魔法少女」這個詞，你會想到什麼？
是魔法少女身上漂亮的小洋裝？還是她們嘴裡變身的咒語？或是變身福利？
總之，那時候的「魔法少女」，像是砂糖和蛋糕一樣，甜蜜而美麗。
2011年過後，「魔法少女」卻逐漸成為一種高危職業。
死亡，甚至是比死亡還要殘酷的痛苦如影隨形，她們不僅要用嬌小的軀體對抗怪物，有些時候還會自相殘殺。
「黑深殘」的濃墨重彩，將砂糖與蛋糕，逐漸染成了槍炮與鋼鐵。
而背後的「罪魁禍首」，正是2011年面世的神作《魔法少女小圓》。
這部原創TV動畫，將沉重的命運加諸魔法少女稚嫩的雙肩之上，為觀眾譜寫了一篇前所未有的黑暗童話。
有趣的是，《魔圓》問世之後，儘管「黑暗系」魔法少女作品層出不窮，可其中沒有任何一部，能夠複製《魔圓》的成功。
只是，《魔圓》這座高峰，太難以逾越了。
《魔圓》的質量，幾乎是無死角的高，而這種全面的高質量，來源於她豪華的製作陣容。
可以這麼說，《魔圓》是一部匯聚了三位大師心血的最高傑作。
提起《魔法少女小圓》第一個想到的，就是虛淵玄。
這位「愛的戰士」，在《魔法少女小圓》製作中擔任劇本一職，他賦予了這部作品靈魂。
在《魔法少女小圓》中，他也貫徹了自己的特色，將「愛」進行到底。
當然「殺角色」不過是老虛的特點之一
老虛的核心賣點，無疑是扣人心弦的緊張劇情，和故事背後蘊含的哲學思辨。
極富張力的劇情，讓觀眾寧願「被虐」也不忍挪開視線；而他通過故事向觀眾拋出的一個個命題，總能引起大家的思考和討論。
這點，在《魔法少女小圓》的故事中得到了絕佳的體現了出來。
《魔法少女小圓》只有12集，全程高能，沒有任何拖時間的「福利」，可以說故事節奏把握的非常好。
前兩集的溫馨日常、萌系人物和極具欺詐性的ED，在觀眾面前塑造了一個看似和其他魔法少女作品無異的世界。
然而，這個表面上平安美好的世界。
隨著第三集最後麻美學姐的慘烈領便當，前兩集營造的溫馨氛圍瞬間蕩然無存。
在同類作品相比，虛淵玄以一種極為直接的方法擺在了觀眾面前。
ED也跟著劇情一起撕破了偽裝，由溫馨的《明日再見》（這個ED是藍光碟才有的，是小圓的角色歌）直接變成肅殺的《Magia》。
然而，這個血淋淋的序幕，不過只是魔法少女真相的冰山一角。
魔法少女的靈魂和身體已經分離，魔法少女的末路就是魔女，魔法少女和魔女之間的戰爭，根本就是一場利用少女感情的騙局。
每當我們產生一點點希望的時候，虛淵玄立刻引爆自己在前面早已埋好伏筆的神展開，把希望變成了絕望，這也是老虛慣用手法，比如《fate zero》裡的吉爾·德·雷，在初次被召喚時虐殺小孩來送給雨生龍之介當作「見面禮」。給予對象渺小希望再加以虐殺的手段，對於殺人有自己獨特的理論，認為恐怖這種東西是有新鮮度的，人類在不斷的恐懼之中，感情會漸漸的死去。真正意義上的恐怖，不是指沒有變化的靜態而是變化著的動態，那種從希望到絕望的轉變，那一瞬間的恐怖，才是真正的死亡美學。
一個精彩的故事，大起大落必不可少。
很多半年番都難以做出這樣一波未平、一波又起的觀感，《魔法少女小圓》在短短12集裡足足大起大落了四次。
這樣短小精悍、環環相扣的劇本，簡直只能用「藝術品」來形容。不得不佩服老虛把握劇情節奏的能力。
通過這個沉重的故事，老虛向我們拋出了這樣一個命題：
奇蹟與魔法都不是免費的，祈求奇蹟，就必須付出相應的代價。
即使不是為了私心而祈求，即使是為了高尚的理由而祈求，代價就是代價。
這個命題很殘酷，老虛卻借著這個命題去歌頌「愛」，「愛的戰士」名不虛傳。
焰對圓的愛，讓一個病弱的少女進化成軍火女王，歷經無數戰鬥而不倒；圓對於世界的愛，讓一個平凡的少女化身宇宙法則，為所有魔法少女逆天改命。
愛使她們變得強大，甚至無所不能，卻依然不能幫助她們支付奇蹟的代價。
但也正因為如此，她們的愛才如此耀眼。
《魔法少女小圓》不僅充分體現了老虛劇本一貫的優點，同時，她也足以稱得上老虛的完美之作。
首先，老虛在創作《魔法少女小圓》劇本的時候，正值他自己的黃金時期。
因為在寫《魔法少女小圓》之前，老虛已經完成了一部大成之作——《Fate Zero》。
這部作品對於老虛來說有多重要呢？
在與武內崇、奈須蘑菇的（白學）對話中，老虛坦言：「這部作品挽救了他。」
在他寫《Fate Zero》之前，他也曾陷入過瓶頸，甚至懷疑「自己寫這些究竟有什麼意義」。
不過，在《Fate Zero》的創作過程中，他逐漸找回了信心，寫作技術也日臻成熟。
老虛也因為《Fate Zero》結識了一批志同道合的朋友。
他與《魔法少女小圓》製片人巖上敦宏的相識，正是因為對方讀了他《Fate Zero》的小說，《魔法少女小圓》的構想，和他認識之後才逐漸形成。
在《Fate Zero》動畫的製作中，他也得以和梶浦由記合作，而這位音樂才女也繼續在《魔法少女小圓》中為觀眾獻上了一場聽覺盛宴。
有了《Fate Zero》積累下的經驗、信心與人脈，才有了《魔法少女小圓》的巨大成功。
不過，這還不是全部的原因。
虛淵玄在創作《魔法少女小圓》的時候，絕非閉門造車。相反，他從過去各種類型的作品中，博採眾長，吸收了眾多的優點。
而在「魔女結界」的設計上，虛淵玄參考了新房昭之早年的作品《柯塞特的肖像》。這部3集動畫的畫風十分前衛大膽，充斥著強烈的色彩與搖曳不定的分鏡。
老虛本人是個特攝廚，而《魔法少女小圓》中的戰鬥系統，也有一部分來自於《假面騎士龍騎》特攝片。
《龍騎》打破了「騎士一定是英雄」的潛規則，這部特攝中的假面騎士，大都是為了自己的願望而戰的人。
他們與「鏡世界」中的吃人怪獸籤訂契約來獲得力量，如果長時間不去獵殺其他怪獸，契約獸就會反噬自己。
但是，《魔法少女小圓》的成功，也不僅僅是老虛一人的功勞。
新房昭之的《魔法少女小圓》。
提起新房昭之，大家的第一印象會是什麼呢？
新房45度？
新房昭之的風格，用一個詞來概況，那就是「誇張」。
新房45度，就是他那誇張風格最明顯的一個表現之一。
誇張的色彩表現隨處可見，各種堪比《JOJO》的奇妙變色只能算基本操作。
在他早年的《悠久之翼》裡，他甚至用滿屏的文字、鎖鏈和其他幾何圖案，把人物內心的糾葛與變化直截了當的擺在觀眾面前。
這種誇張的表現風格，與《魔圓》中「魔女結界」的概念不謀而合。
新房昭之做出來的魔女結界，各種毫不相干的元素，被新房巧妙的拼接在一起，再輔以飄忽不定的分鏡，共同營造出了一種噩夢般的詭異感和非現實感。
這種誇張的表現風格，讓新房昭之在對話戲和內心戲上非常佔便宜，幾乎無人能出其右。
而這樣的長篇對話和心理活動，在新房的兩部代表作品《魔法少女小圓》和《物語系列》中，都佔了很大一部分。
12集，讓《魔法少女小圓》的劇本能夠寫得環環相扣，小巧精緻。但是，這個短小的篇幅，同時也是一種限制。
這樣的篇幅，讓虛淵玄難以展開一個完整的大世界觀。
所以，老虛只能退而求其次，選擇了一個不那麼高明的辦法：把很多設定和內容，直接通過人物對話講給觀眾聽。
第八集中杏子的悲慘過去，還有第十一集中，全篇最核心的設定——孵化者的目的以及與人類的關係的解釋，都是通過對話強塞給觀眾，而不是通過具體情節去揭露。
新房昭之用魔女結界一樣的詭異畫風，將對話的內容，用皮影戲一樣的方式，直觀的呈現在觀眾面前。
他的誇張和表現力，在這個時候大放異彩。在其他動畫中略顯無聊的長篇對話，在新房的畫面裡，就能擁有如此的表現力，如此深入人心。
老虛為《魔法少女小圓》賦予了有趣的靈魂；新房為《魔法少女小圓》提供了完美的觀感；
而梶浦由記的神奇配樂，則讓《魔法少女小圓》變成了真正意義上的「視聽盛宴」。
由ClariS演唱的OP《Connect》充滿萌系元素，在剛開始極具欺詐性。
等我們看完全劇再回頭看那些歌詞的時候，簡直是吃了一嘴玻璃渣。
而kalafina的ED《Magia》，適時的於第三集片尾才現聲。
暗黑系的曲風，配合背景裡魔法少女的不同的剪影，和小圓不斷加速奔跑的身姿，完美契合了作品的主題和魔法少女各自的形象。
《魔法少女小圓》的插曲中也大量使用了「梶浦語」，由梶浦自創、只為歌唱而生的語言。
簡簡單單的羅馬音，在梶浦由記的妙手串連下，既能變成魔法少女的華麗處刑曲《Credens justitiam》，也能化作丘比的傳銷神曲《Sis puellamagica！》。
梶浦由記的配樂，讓《魔法少女小圓》真正直擊每一個觀眾的心靈，不分文化，不分語言。
《魔法少女小圓》的傳奇，不僅其它動畫難以超越，就連它自己也很難延續這個傳奇。
Ⅰ.丘比
丘比，Incubator，孵化者
看上去是一種有紅眼睛的狐狸和兔子的雜交種，長得很可愛，這種長相也理所應當的能迷惑別人，第一話裡，如果qb長得像貝貝（本體），可能小圓直接一腳踩死它了……
當然踩死也是沒用的，qb是一個群體（準確來說，是qb有著無數的身體備用品），這個群體有無數的qb，共享記憶。
qb為什麼來地球禍害年輕的美少女？因為qb這個種族是續命者，製造出來是為了給宇宙續命，阻止熵的增加，但是qb這個種族是沒有感情的，認為感情是愚蠢的，於是它們盯上了地球上充滿希望和感情的少女們，企圖利用她們希望-絕望產生的巨大力量。
並且它們已經在地球上很久了，tv這一段裡有一閃而過的聖女貞德和埃及豔后。
qb以一個願望為代價來誘惑少女們籤訂契約，契約結下的同時取出少女的靈魂把它做成靈魂寶石，等到寶石黑化的時候吸取內部的絕望以此續命。
魔法少女的使命是打敗魔女，打敗魔女後有機率拿到悲嘆之種作為獎勵，悲嘆之種一枚可以使用1-2次，用來吸收靈魂寶石裡的絕望，同時也能恢復魔力，等到悲嘆之種裡的絕望快飽滿的時候就丟給qb吃掉。
這裡就可以解釋第一個魔法少女/魔女是怎麼誕生的了，因為可以隨便實現一個願望，第一個魔法少女沒有打敗魔女的使命，但是願望可能走向相反的方向。不光是使用魔法會沾染絕望，否定自己的願望也會沾染絕望成為魔女。
願望為別人使用是毫無意義的！！願望為別人使用是毫無意義的！！願望為別人使用是毫無意義的！！
這個願望一定會走向錯誤的結局，杏子的父親帶著全家自殺，沙耶加喜歡的人喜歡上了別人（沙耶加絕望的直接原因），曉美焰進入悲劇的輪迴，只有麻美是為自己而使用的願望
魔法少女的身體非常堅固，並且痛覺被隔離了，因為靈魂和肉體不在一起，所以哪怕肉體損傷的再厲害也不會死，qb稱這樣方便戰鬥。
巴麻美的死去是因為靈魂寶石戴在頭部，可能在那一瞬間就被貝貝咬爆了。
美樹沙耶加也因為靈魂寶石的原因認為自己是怪物，不敢對上條表白，再之後質疑自己配不配做正義的夥伴，否定了自己之後靈魂寶石徹底汙濁變為魔女。
是少女的靈魂製成的石頭，離開肉體100米後肉體就無法被使用了。
徹底汙濁的時候會變為悲嘆之種成為魔女，魔女被殺死後會掉落不飽滿的悲嘆之種，悲嘆之種如果吸收絕望吸收的過於飽滿，則有可能二次孵化出魔女。
魔法的類型和願望有著直接的關係，在魔女化之後會則和執念有關。比如說吼姆拉的願望和逆轉因果有關，那她的魔法就是時間，沙耶加的願望和治癒有關，沙耶加的治療能力遠超他人數千倍。
另外，類型和願望有關，但是魔法的強度是和天賦掛鈎的，天賦則是看你對這個世界的因果，糾纏的越多，天賦越高。
Ⅲ.魔女
絕望的聚合體，會導致人類的兇殺和自殺，被困在魔女結界裡的人死去連屍體都不會留下，只能當做失蹤案處理。
死亡後有可能會掉落悲嘆之種，有的魔女會隨身帶著自己的卵。
另外，魔女可以奴役使魔，使魔也能發出結界，使魔吞噬了生命之後，一樣可以產生悲嘆之種。
杏子在自己掌管的城市範圍內就是這麼做的，等使魔成為魔女之後，再殺死以獲得悲嘆之種，所以有個說法是杏子有一大倉庫的靈魂寶石。——————————☆——————————
首先這部作品絕對是佳作，可以說是重新定義的魔法少女。在之前的作品大多是充滿希望的故事，魔法少女作為正義和愛的形象出現（光之美少女，魔卡少女櫻等），但是這部作品出現以後，魔法少女整個市場都被汙染了……而且標題使用的是《魔法少女☆小圓》，怎麼看都不會想到黑暗的地方去，如果使用《魔法少女默示錄》的話也許衝擊力還沒有這麼大。
比起描述希望的故事，描述絕望的故事則更能震撼人心，故事中的真·主角曉美焰從希望到絕望的過程，輪迴了無數的時間，最終也無法解救自己想要的人;巴麻美想要魔法少女的同伴，但直到最後也沒有看到那一天;沙耶加對自己的正義產生了動搖，墮落成為魔女;杏子所愛的家人全部死去，就連最重視的人也成為了魔女;而小圓是犧牲了最多的人，成為圓環之理，變為一條定律。
劇中大量穿插了珂拉琪（Collage），也就是剪貼畫手法，魔女的結界內的一切都是扭曲的，對比現實造成強烈的視覺衝擊感，這種抽象的藝術也很容易在腦內留下深刻的印象，我覺得現在活用珂拉琪手法的動畫只有《魔圓》一家，當初也是被魔女結界的鬼畜畫風吸引進來的（笑），沒想到居然是這麼有深意的一部作品。
（▲第十話魔女結界裡出現了的畢卡索的《格爾尼卡》）
另外，裡面也大量的穿插了浮士德元素，給整個作品增加了一種詭異的氣息，魔鬼，魔女，黑暗，無用的祈願，失敗的努力，有種「此世全部之惡都集聚在裡面了！」的感覺，劇情和畫面可以都說是無可挑剔了。滿分是一百分的話，就可以打一百分，滿分是一百二十分的話，就可以打一百二十分，小圓可以說是劃了魔法少女時代的佳作。
最後，截幾張魔女之夜前夜焰對圓的告白，還有這個故事告訴我們的的道理。
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