童年，喜歡和星星說話的男孩
1915年護國戰爭爆發，中華革命軍皖中司令官，同時作為元帥府參議站在孫中山身旁的金維繫躊躇滿志，他一定想不到半個世紀後，他的孫子金士傑會在臺灣南部的迦南平原上養豬，居然還抱著一把吉他。
1951年12月29日，在臺灣平縣倦村的一個軍人世家，一個被寄予厚望的男孩出生了，這是金維繫的孫子，父母為他取名士傑，希望他能成為一個傑出的人，或封侯拜相，或學通古今中西。
小金士傑6歲時偷偷拿了家裡的錢去買東西，父親發現後拿著桌球拍當眾打了他的屁股，他覺得尊嚴受辱，決定用絕食來抗議，母親心疼他：「弟弟啊，你知不知道，爸爸打你，他也心疼啊？」
小金士傑第一次反抗父權失敗了，但是想到父親也沒贏，他就乖乖地去吃飯了。
小時候的夜晚很長，除了看書就是纏著媽媽講故事，他常常坐在屋頂看星星，無聊了就和星星對話。
1966年，15歲的金士傑初中畢業，為了逃避全國聯考，他叛逆地選擇了有畜牧專業的屏東農專，他厭惡學校那種教條化的被動學習，他更喜歡自由地讀書。
同年有一個出生在美國華盛頓的少年賴聲川，12歲的他第一次回到臺灣；與此同時，只比金士傑小半歲的李立群，正打算去中國海事商業專科學校學習航海科專業；這三個男人的命運將會交織在一起，在上個世紀的80/90年代，他們一起將臺灣的現代舞臺劇推向巔峰。
養豬的文藝青年
三年後，金士傑畢業了，年輕的他既文藝又「憤青」，他聽到「名牌」就如同聽到髒話一樣，不喜歡攀比的他從來都只穿哥哥和爸爸淘汰的舊衣服，他不屑與凡人為伍，他要與豬為伴。
養豬的快樂很簡單，從小豬接生時的剪臍帶，到成長中幫豬處理槽牙，生病了幫它們打針，無聊的時候他會帶一把吉他過來，對豬彈琴，其樂無窮。
直到和豬告別的那一天，屠宰場的車在尾部架起了木板，無論人怎麼驅趕，豬都不上去，夥計就用手指戳豬的眼睛，豬痛的時候再驅趕就容易多了。
「一個文藝青年把理想寄托在村裡養豬的美好願望被瞬間破功」，金士傑覺得這麼做不人道，他覺得夠了，他想要離開。
23歲他想去臺北，收拾了行李和父親告別，父親急匆匆寫下了臺北一些親友的聯繫方式，然後把身上所有的錢和一些有用的票都掏了出來，一把塞到即將遠遊的兒子手裡。
父親：「你已經決定好了，是不是？你知道該怎麼養活自己……」
「是的，爸爸，你也要好好的。」
父親先轉了身，金士傑看著駝背的父親，眼睛一酸，突然覺得自己還沒有準備好，他放棄了，他的第一次臺北之行失敗了。
是時候去臺北了
1978年，27歲的金士傑想好了該如何養活自己，他要做苦力，他絕對不做任何腦力勞動有關的工作，他要「寫一個劇本或一個故事」，他的腦力勞動只能給學習和創作。
金士傑最初的夢想是電影，但是電影不是一個鄉下青年所能觸及的，他打算曲線救國，先從劇本開始寫起，閒暇之餘他就一頭扎在舞臺劇裡訓練表演，不曾想這一入就是一輩子。
他的第一份工作是倉庫管理員，在此期間他用十個月，寫出人生的第一個劇本《演出》，寫完了就放進抽屜，發表給人看？他從來沒有想過，他就是覺得寫起來很爽。
臺北當時有一個劇團叫耕莘實驗劇團，它的團長周渝打算出國進修，需要有人接替他的職位，在朋友推薦下，在臺北劇場嶄露頭角的金士傑表示願意。
金士傑還把一個公寓的幾個朋友也拉了進來，其中有日後王家衛的御用導演杜可風和「優人神鼓」的創始人劉若瑀。
在經過兩年的探索後，劇團的風格逐漸形成，已經完全不同於以前的老劇團，於是他們決定重新為劇團取名，他們認為：這個名字一定要和中國劇場有關，同時要朗朗上口且容易被社會所接受。
1980年4月，劇團的名字被定為「蘭陵坊」，靈感來源於「蘭陵王入陣曲」。
那一年有一個在電視臺演小品的男子來到劇場參觀排練，看到一群人在舞臺上爬，他很好奇：「你們在演什麼呀？」
「我們正在演屍體，但是感覺不對，我們正在找屍體的感覺」，一個團員說道。
這才是表演！他被驚呆了，他要加入，他的名字叫顧寶明，多年後他和接待自己的團長金士傑，還有一個叫李立群的優秀演員，他們一起被稱為「臺灣劇場三寶」。
只要愛好表演同時能接受零酬勞演出，你就可以加入金士傑的團隊，來的一些人中，有的是臺北街頭的販夫走卒，他們來到劇團純粹是因為熱愛表演。
當然也有一些當時不名一文，但是日後一飛沖天的大家，也被金士傑的個人魅力所吸引，譬如：李國修、卓明、趙志強等等。
臺北蹭吃的「約法三章」
一個藝術家除了吃飽肚子以外，他的一切都應該獻身給藝術，那些年的金士傑就是如此，掙得錢夠溫飽即可，他那時候在劉若瑀家裡的茶葉店裡當送茶的小夥計，吃飽飯對於他是一件奢侈的事情。
金士傑在臺北有一個比他小一歲女作家朋友叫李昂（筆名），她是著名的現代派作家施叔青的妹妹，家境優越，有一次她請金士傑來家裡吃飯，菜品豐富，所有人吃飽後還有大量剩餘，正當僕人準備處理剩飯時，金士傑問：「倒掉太浪費了，我可以打包麼？」
「當然可以。」
「你們每頓飯都會剩這麼多麼？」
「嗯，差不多是這樣。」
金士傑想：她家裡吃不完倒掉是浪費，而我又經常吃不飽肚子，何不結合一下，她棄我吃豈不美哉。
於是他向主人家提出了「吃剩飯約法三章」：
第一，我不定時來，來之前我會打電話，如果你同意我就過來；
第二，我吃飯時旁邊不能有人，而且必須是剩飯我才吃；
第三，吃完我就走，不許送我，送我就是客套和犯規。
以上，如果主人家違反任意一條，他就再也不來吃了，李昂居然同意了！
多年後當金士傑談起這段往事時，依然非常得意，他只恨當時在臺北這樣的朋友不夠多。
蹭飯也要蹭的有格調，那時金士傑認為「不以窮為恥」是對的，他覺得「貧窮是這個世界欠他的」。
金士傑不喜歡「一夜成名」
1980年7月15日，對於臺灣現代戲劇的發展來說，這是一個重要的日子，因為當時擔任「話劇欣賞演出委員會」主委的姚一葦，在那一天推行了第一屆的「實驗劇展」。
金士傑和他的蘭陵坊在這一屆「實驗劇展」名聲大噪，其中最成功的作品是由金士傑導演、編劇和演出的《荷珠新配 》，改編自京劇《荷珠配》，用一個傳統的故事結構講了一個臺灣當下的故事。
這是一群騙子以假面互相作弄耍詐。這種面具的感覺打動了我，我那時還是憤青，覺得社會人都戴著一張面具，人人都有發財夢，我就藉此調侃一下大環境。--金士傑
《荷珠新配》成功了，後來一演就是五十多場，每次謝幕時所有主創都會去臺上接受掌聲，金士傑卻一個人躲在幕後，他覺得自己不該「一夜成名」，他還在「十年寒窗苦讀的頭兩年」，很多人盛名之下其實難副，金士傑卻有大將之風。
臺灣劇場三寶，以及他們背後的男人
1984年，金士傑和賴聲川開始一起合作，「臺灣劇場三寶」也正式聚齊，不過真正讓他們名聲大震，還得數1986年開始巡演的《暗戀桃花源》，金士傑扮演江濱柳，李立群扮演武陵漁夫老陶，顧寶明飾演袁老闆，三個男人的演技著實精彩絕倫，而這部劇的作者和導演賴聲川則是他們背後的男人，這一版成了無數人心目中的經典。
1992年電影版《暗戀桃花源》上映，在導演賴聲川和「三寶」原班人馬的基礎上，將大美人林青霞邀請來演了暗戀部分的女主雲之凡，她成了所有人心中的白月光。
當金士傑飾演的江濱柳對著她的背影絕望地說出：「之凡，這些年，你有沒有想過我？」這一幕穿越了時空，成了永恆的經典。
賴聲川和金士傑兩個人相得益彰：金士傑將所有的精力都用在刻畫人物上，而戲劇的結構和故事本身則有賴聲川把控。
曾經有人問過賴聲川一個問題：「聽說您在排練現場從來不罵人？」
他無奈地回答：「這些年可以在排練室叫我的，吼我的，罵我的，有一個人叫李立群，有一個人叫金士傑，還有一個人叫丁乃箏，很多人問我為什麼排戲中不罵人，我只能解釋因為排練中總被他們罵。」
這哪裡是在吐槽，這簡直是屬於男人的浪漫，這叫「秀恩愛」。
46歲才戀愛的中年人
1997年之前，醉心藝術和戲劇的金士傑，對男女那點事似乎沒有什麼興趣，直到46歲那年他遇上了大自己七歲的葉雯，他們相濡以沫了將近10年，無婚姻之名，卻有婚姻之實。
葉雯是一個完美主義者，一次失敗的婚姻讓她罹患抑鬱症，晚年雖有金士傑和兩個女兒的陪伴，但是又不幸得了宮頸癌，愛美的她面對自己日益浮腫的身體崩潰了。
每個人的承受力都是有極限的，特別是到了四月，在這個仿佛被施了詛咒的月份，也是在四月，3年前一個風華絕代的大明星從香港文化酒店的頂層一躍而下。
2006年4月3日，夕陽下，當臺北石門附近的一艘漁船即將結束一天的工作時，漁民發現了一具海水侵泡的女屍，那是曾經螢屏上的當紅女星，不久後金士傑匆匆趕到，他看著冰冷的屍體哭了。
金士傑懂她，隔了一天他給愛人寫下最後一封情書，「很替你高興，終於解脫了」。
這封情書還回味了他們之間的一次對話：
女的說：下輩子投胎做人，我一定來找你。他假裝很酷的說：很好！但請下次請稍微早一點來找我。
雖然金士傑的戀愛導師來得如此之晚，但是他已經嘗到了愛情的甜，誰說老藝術家就不能擁有愛情呢？
花甲之年的奶爸「晚節不保」？
賴聲川曾經說過一件事，金士傑在他導演的話劇《綁架》的排練現場辭演，因為他覺得「不夠好」，一點也不給老友情面，他對藝術的追求近乎「冰冷」。
2012年臺灣偶像劇《我可能不會愛你》上映，一部原本普通的臺灣偶像劇裡因為有金士傑的演出，增色不少，這部劇的豆瓣評分高達8.9。
起初影視圈的導演和製片人以為，有優質的劇本和合適的角色，就可以請到舞臺劇大師金士傑了。
沒過多久，所有人都發現，這跟角色和劇本無關，錢到位就行，金老爺子不挑了！
「金士傑晚節不保，花甲之年掉進錢袋裡」，這是為什麼？
原因很簡單，2011年，在他60歲生日前夕，嬌妻為他送上一份生日禮物：一對龍鳳胎。
一切只因奶粉錢太貴了！
金士傑的嬌妻叫塗谷蘋，他們之間相差了25歲，塗谷蘋是金士傑在北藝大教學時的學生，兩個人也算是因戲劇結緣。
2009年兩個人結婚，地點在臺北的亞都麗致飯店，這是一個樸素的只有3桌的小型婚禮，58歲的金士傑人生首次辦婚姻大事，當天新娘子未披白紗，穿著水藍色小禮服亮相，新郎卻難得地穿上了西裝。
面對巨大的年齡差和相關質疑，金士傑說：「人不能按照別人的觀念活著，每個人都可以別具一格，而且這一格還有很大的空間。 」
藝術和商業兩不耽誤
藝術生涯又一代表作
說金士傑「晚節不保」是個偽概念，2011年，金士傑主演了話劇《最後十四堂星期二的課》，這是他舞臺劇生涯最重要的代表作之一。
他將一個罹患漸凍症的莫裡教授演活了，這首先得益於他多年舞臺劇的厚積薄發，另外跟他得了十幾年嚴重的頸椎病有關，曾經病發最難的時候，他動彈不得且上廁所都得別人幫忙，所以他知道如何演好一個「絕望中的人」，他說「面對死亡，誰的脖子都得軟下來」。
憑藉這部話劇，金士傑獲得了內地話劇的最高獎項，上海白玉蘭戲劇表演藝術獎，多年來與獎項無緣的他卻對此看的很淡，他說：「獲得的獎就像是長跑路上喝的水，來不及品味，還得繼續長跑。」
影視作品中的驚豔表現，成就千面老戲骨
雖然金士傑幾乎在每部影視劇裡都能刷出存在感，但是我尤其喜歡這三部電影裡他的表演。
2014年的《繡春刀》，金士傑扮演魏忠賢，他演出了魏忠賢落難時的焦慮和神經質，當電影裡他的兩個手張開，就像一隻老鷹，一瞬間，又恢復了他曾經「權傾朝野時遮天蔽日」的氣勢。
2015年的《剩者為王》，金士傑演女主角的父親盛爸爸，他憑藉著出色的臺詞功底，風頭甚至蓋過了主角，電影播出後，他全網圈粉無數，盛爸爸說給女兒的這段話戳中了當下年輕人的痛點，人人都想要一個「盛爸爸」。
同年，《師父》上映，金士傑飾演鄭山傲，他把一個機關算盡，最終卻被徒弟設局暗算的老狐狸演繹的淋漓盡致，他的演技在廖凡、宋佳和蔣雯麗這些角兒面前完全不落下風，同時老爺子的敬業精神也令人欽佩，所有的武戲部分能自己上的絕不找替身，那年他64歲了。
藝術家身上的人間煙火氣
金士傑現在成了影視作品裡穩定提分的「工具人」，哪怕再爛再平庸的影視作品，你在其中如果能看到他的表演，不得多給個1分？就像是某個香港藝人說的那樣「只有爛片，沒有爛演員」。
明年就要70歲的金士傑，如今還活躍在話劇和影視劇的一線，面對這個一直在和時間賽跑的老藝術家，我有一個很俗的想法：他或許想儘可能多的給老婆和兩個孩子留下物質財富，因為在藝術和精神財富方面，早已經足夠豐盛了。