李延開說，《異形1》。
《異形1》1979年在美國公映，在票房和口碑上立刻造成轟動，成為有史以來最賺錢、最嚇人的恐怖電影，在《異形1》上映的前兩年，也就是1977年，一部人類電影史上最偉大的電影《星球大戰》公映，從1977年開始，太空題材的電影非常受歡迎，《星球大戰》的發行方與《異形1》都是二十世紀福克斯公司，這家公司靠《星球大戰》賺了很多錢，所以那兩年，公司特別願意拍太空題材的電影，因此當時《異形》的劇本送到公司時，立刻通過、上馬，《異形》公映之後，開創了恐怖電影的一個亞類型，這個新的電影類型被稱為「太空恐怖片」。
《異形》系列是我的心頭肉，與《異形》的接觸是一個魔幻的過程。1979年上映之後，1980年我在中國的廣西南寧就得知了這部電影，傳說中的這部《異形》特別好看，特別嚇人……八十年代的中國，消息還是相當封閉的，但是《異形》傳播速度如此之快，僅一年的時間，我就知道了這部電影，當時我仍在讀初中，估計也有我小時候住在文化廳的緣故，有些在北京看過此電影的觀眾，逢人就提起它，當時仍是小屁孩兒的我，第一次知道了這個世界上還有一種電影叫「恐怖電影」，當時的《異形》在傳言中是這樣被描述的：有一個雞蛋一樣的東西，在空中飄，往下滴滴答答掉一些雞蛋清一樣的東西，這些東西掉到誰頭上誰死……這些傳言令我如痴如醉，總期待著有一天，我也能看一看這部電影。
當時還有傳聞說《異形1》在美國上映時曾經嚇死了人。事實是有一位老太太在觀看《異形》時突然心臟病發作，在被送往醫院的途中，不治而亡……是不是被《異形》嚇死的，已經無法考據，傳說到了後來，在美國上映《異形》的每一家電影院門口，都停著一輛救護車隨時待命，至於是政府行為還是發行方花錢僱來的，無人知曉……
拍攝破腹而出的經典鏡頭
這部電影如此嚇人，源於電影對鏡頭節奏的把握，電影叫《異形》，主角無疑是異形，異形的形象也是很多觀眾想看個清楚的，電影在幾個階段裡，把異形的形象從卵到幼蟲，再到小成蟲，都有停留時間較長的鏡頭，讓觀眾看得非常清楚，而當異形長成大成蟲之後，鏡頭偶爾停留在異形成蟲的時候，有半身的、全身的，有靜止的、行走的，展現了異形的各種形態，但是畫面停留時間非常短，電影的剪輯無疑是徵求了醫學專家的建議，一個影像在人視覺當中究竟要停留多長時間，才足以在大腦中留下清晰的印象，而電影的剪輯讓觀眾看清了異形，但在留下印象之前及時地切換了畫面，這使得觀眾有一種明明看到了異形，卻永遠看不清楚它，這是《異形1》能如此嚇人的一個很成功的手段。
劇組拍攝機器人橋段
1985年錄像帶在中國風行的時候，我終於通過錄像帶，第一次觀看了《異形1》。錄像帶的畫質不是很好，再加上我觀看的不是原版，經過翻錄的畫質極差，我特別想看清楚異形的形象，但是反覆觀看了很多遍，也完全看不清楚。
當我決定放棄的時候，VCD時代來臨了，我買了一套《異形》，VCD的影像比錄像帶稍微好一些，我又看了很多遍，還是沒看清楚。
到了DVD時代，我又買了一套最高規格的D9，而且是經過了數碼修復的版本，一套《異形》九張DVD，終於能看清一點異形的形象了，看到了它身上反射的色澤，看到了它的骨骼反射出來的迷人色感。
到了藍光時代，我又買了一套，當我在家裡的投影上看到無比清晰的異形的時候，對異形這麼多年的追求，如此的喜愛，我徹底地嗨了，當晚就發了朋友圈告訴全世界：我終於看清楚了異形的全貌……
《異形1》的導演雷德利·斯科特，執導過著名的電影《天國王朝》、《銀翼殺手》（在cult片領域，名聲僅次於《洛基恐怖秀》），雷德利·斯科特擅長導演科幻和恐怖類型的電影。
導演：雷德利·斯科特
雷德利·斯科特拍攝《異形1》吸取了很多成功的恐怖電影的拍攝手法，好萊塢六、七十年代是低成本恐怖電影的黃金時期，誕生了大量優秀的恐怖電影，電影對於如何嚇人，已經有了一套非常成熟的操作規則。
從電影一開始雷德利·斯科特就已經很成功地營造了一種氣氛：故事就發生在廣袤無垠、毫無生命跡象的外太空，令人感覺非常孤獨的場景，《異形1》曾有過一句廣告詞：你儘管尖叫，在外太空沒有人能聽得到。在這樣的場景當中，在外太空碰上任何事情，你都不可能向外界求助，只有有限的人員資源，自求多福。
電影對每一個被異形襲擊的過程都做了非常詳細的、有層次的展現，其中最經典的一段是尋貓人被異形襲擊。尋貓人當初進入的場景，是一個充滿工業化設計的、冰冷的、全金屬的船艙，但是卻用的暖色調，這種不太真實的氣氛營造了陌生感、距離感，隨著他進入了另一個空間更大、更詭異的船艙後，色彩換成了藍色，燈光換成了從銀幕的一角射出一束光，這樣的氛圍，讓觀眾覺得一定有什麼事情會發生……整個找貓的全過程，讓觀眾的心逐漸收緊，仿佛被吊起來，在無法呼吸的時候，突然之間，異形就出現了，把找貓人乾淨利落地處理掉。
雷德利·斯科特很明顯對這些恐怖電影拍攝技巧的運用顯得非常嫻熟。
電影夠不夠嚇人，還表現在觀眾對異形真實性的揣測。一個科幻類型的外太空恐怖電影，主要角色是一個人造的怪物，不可能在現實生活中出現，但是導演和設計師靠無數非常真實的細節的設計，讓觀眾不得不相信這個故事曾經真實地發生過。
《異形1》打破了當時的一些規矩，六、七十年代的恐怖電影，都是低成本製作，投資一般在三、五百萬美金，而《異形1》在1979年的投資規模達到了一千一百萬美金，成為了第一部A級製作的恐怖電影。資金充足條件下的場景設計，包括飛船，以及飛船上的各種控制按鈕都相當有質感、逼真。
最經典的就屬對怪物——異形的設計。傳統的怪物電影，怪物大多從天而降，出來的時候什麼樣子，在電影中就一直是這個樣子，殺人、被人殺，都以一個形態出現。
《異形1》當中的異形，就如我今晚穿的這件T恤上的圖案，從最初的卵，到從卵孵出來的幼蟲，卵能保護幼蟲在外太空一百年甚至一千年以上，如果沒有合適的宿主到來，幼蟲會一直受到卵的保護，一旦有合適的宿主接近，幼蟲就會撲向宿主，寄生在宿主身體中發育，發育成熟後破腹而出，出來的是成蟲的幼蟲，像爬行動物一樣經過蛻皮，三次之後，長成最後的大怪物，這件T恤，我專門買的特大號，怕小了圖案不清楚，如此用心的設計，就是為了讓觀眾感覺到它是有形態變化的，這個形態的變化參考了地球上的生物，比如蝴蝶，從最初的卵，到毛毛蟲，吐絲成繭，在繭中發育，破繭而出的時候，是一隻美麗的蝴蝶，蝴蝶再去產卵……異形遵循的就是完全變態生物的生存方式，它的每一種生命形態和體型都不一樣，如此循環。
異形的生長周期
這樣用心的設計，不能不提異形的設計師，瑞士人，吉格（H·R·Giger）出生於1940年，2014年去世，在瑞士時學的是工業設計和建築設計，迷戀死亡、黑暗和恐怖，他是黑暗藝術家，設計了很多與死亡、黑暗和恐怖有關的畫作，參與設計過很多CD的封面。在六、七十年代搖滾樂風行期間，他曾為一些搖滾樂隊的專輯設計過唱片的封面，風格大多美麗、詭異、可怕，卻富有很強的吸引力。
飛船船艙的內部
吉格在瑞士時也執導過一些電影，但名氣都不是很大，1978年雷德利·斯科特拍攝《異形》時請吉格擔任《異形》的美術設計，電影中的怪物異形、飛船，以及船艙都由吉格設計，異形的設計前面已有講述，而無論是人類的飛船以及外星人的飛船，飛船外形和內艙的設計，都很有特點，尤其是內艙，內壁的一些古怪的凸起，大小、粗細、長短以及呈現出來的質感，與人類的骨骼十分相似，相當詭異，儘管怪物沒有出現，也讓人覺得可怕，吉格的場景設計起了很大的作用，恐怖電影極少得到奧斯卡獎的青睞，但是《異形1》獲得了最佳視覺效果獎，這個獎就是頒給吉格的，後來我們把吉格稱為「異形之父」。
「異形之父」：吉格（H·R·Giger）
我是通過《異形1》知曉了吉格，後來看了朋友買到的暗黑藝術的畫冊，裡面有吉格的幾幅作品，有些草圖是吉格在為《異形1》做設計之前畫的一些外星生物的草圖，與異形已經非常相似，表明吉格構思外星怪物已經有很長的時間，只是一直沒能有機會讓更多的人見到而已，擔任《異形》的美術設計，讓吉格把這一外星生物的形象付諸於實踐，在電影中活過來了。
吉格設計的作品之一
可以說吉格的設計，為《異形》系列電影的視覺效果打下了非常好的基礎，在《異形1》之後的每一部《異形》電影，都延續了這個風格，再也沒變過。
無論片頭出現了多少人，恐怖電影的大致規律是，基本到最後能存活下來的都只有一個，因此恐怖電影一般不請明星飾演，誰最終能夠生存下來，這個懸念才能保持。
演員：西格妮·韋弗
看過雷德利·斯科特執導的一部女權主義的作品《末路狂花》的觀眾都不難理解，雷德利·斯科特在《異形1》中最終讓一位女性活了下來的原因，這也使得之後的《異形》系列電影失去了懸念，轉向如何讓這位女性的角色更有魅力，這也使得飾演這位女性的女演員西格妮·韋弗變得與怪物異形同樣重要，同樣出名。
李延說，《異形》推薦！
文藝範兒：李延
（李延，廣西區圖書館電影欣賞會主持人，廣西區南寧市音樂音像協會創始人之一 ，每周六中午十一點到一點，南寧電臺FM104.9，特約音樂節目主持人。）
（圖片來自網絡）
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