在經歷了動畫史上最慘痛的縱火事故後，這家日本最著名的動畫公司幾十年的心血幾乎毀於一旦。
災難後的傷痛和粉絲們的關懷交織下，京都動畫艱難的站了起來。烈火沒有焚盡全部，京阿尼仍然拿出了這部充滿愛的作品——動畫電影《紫羅蘭永恆花園外傳:永遠與自動手記人偶》。
這是一部掩蓋傷痛下，如期應約的動畫電影，在日本收穫了8億日元的票房。
在日上映時，這部外傳片尾公布了全部製作人員（包括火災的死者）的名單
2020年伊始，這部作品來到了中國，定檔2020年1月10日。
京都動畫向來都以細節豐富著稱。銀幕亮起的那一剎那，我們不由自主的會被那精細而美麗的畫面所吸引——
湛藍的天空一望無邊，雲彩點綴在藍色的幕布上緩緩舒展；
海面水波蕩漾，飛濺的水花緩緩滾動，一道道漣漪在陽光的照射下分外明亮；
翱翔的海鳥斜掠，營造身臨其境真實感；
光斑照射過樹蔭，整片樹林映入眼帘，在光影的渲染下生機盎然…
很多時候，我們不會用太多詞形容一部作品好，這句感嘆足以。
除了電影版精緻的畫面效果，栩栩如生的動畫角色們也已經陸續登場。
不止是考究的畫面構圖，嫻熟的光影技巧。在對人物的畫面刻畫上，京都同樣做到了極致。
頻繁出現的特寫鏡頭，對角色細緻入微的勾勒——
薇爾莉特的頭髮飄逸而不亂；
伊莎貝拉人物的眼神鏡頭就分了三四次；
角色們的表情刻畫，無論憂傷、開心、幸福、急切都詮釋在臉上；
肢體動作豐富，薇爾莉特舞蹈的每個動作都逼真到位…
這部動畫電影在用畫面帶來的極致的視覺享受，來講故事。
「啊！這光！啊！這水！」
就是這來自觀眾六個字的感嘆，背後是很多動畫作品難以達到的動畫工藝巔峰。
對很多作品來說，在畫面上做到足夠精美，作品可能在劇情上稍有遜色。而這部紫羅蘭外傳電影的劇情同樣到位。在情感上對愛與陪伴的描寫，依舊賺足了觀眾眼淚，深入人心又不落俗套。
不是指這個..
某個大陸，某個時代下，因戰爭的結束的少女薇爾莉特與一直為自己發號施令的少佐分離，失去了自己行動的意義，成為了名副其實的「人偶」。將這樣的她所接納的，是原為少佐摯友的霍金斯中佐和他成立的郵政公司下的夥伴。少女薇爾莉特在這個充滿溫馨與關愛的地方找到了自己身為「人類」所應擁有的職責，那便是作為「自動手記人偶」為人們書寫信件，也找到了自己的幸福。
薇爾莉特作為手記人偶，通過一份份信件、一次次行動傳遞著人性中的閃光點，傳遞著成長、幸福、愛與溫暖。
本作外傳是女主對幸福的延續與傳遞。講述的是一對姐妹在薇爾莉特的幫助下，在精神上重連，並將幸福互相傳遞的成長故事。
薇爾利特這次成為了引路人，引領伊莎貝拉勇敢面對自己。伊莎貝拉其實是另一個薇爾利特，不懂表達愛，不想面對自己的身世。正是薇爾莉特讓她找到自我，邁出了追尋幸福的一步。
面對伊莎貝拉最初的冷淡與排斥，薇爾莉特溫柔相對，不僅化解了伊莎貝拉的尷尬，還逐漸打開了她的內心；
伊莎貝拉不符身世的言行背後，是巨大的身份轉變，和對妹妹泰勒的無盡思念；
妹妹泰勒從一封信裡收到了姐姐的思念，決定今後當一名郵遞員，延續傳遞幸福；
郵遞員布盧開始時對工作有所埋怨，而在送出一封沒有地址的信後，他在泰勒身上找到了這份工作的價值…
在電影的高潮階段，已成貴婦的姐姐伊莎貝拉閱讀那份傳遞思念的回信時放聲大哭，蹲在草叢旁並未相認的泰勒，也在默默流淚。
這對姐妹曾相依為命，近在咫尺卻不能相見，那封信、那個「艾米」的名字，都成了連接姐妹之情的紐帶。我們也在這種氛圍下感受人與人之間最為質樸的愛，和精神上的互相依賴。
隨著配樂的鋪墊，一個個矛盾解開、一處處線索串聯，達到高潮時，所有的人物仿佛都連在了一起。
平凡的故事被演繹的如此美不勝收，這是京都動畫的獨有魅力。
自成立以來，京都動畫已經度過了38年。從家庭主婦們茶餘飯後的興趣小作坊，一路做到了如今的一流動畫公司，京阿尼是全世界動畫愛好者的瑰寶，奉獻了無數經典。
京都旗下的這些作品人物大都是不完美的——但每個人都在這種不完美下成長。學會勇敢的面對自己、面對周圍的人、面對社會、面對未來。這些角色也在映射我們自身，觸動了觀眾最深處的內心共鳴，教會了我們勇敢表達愛，學會愛。
這種共鳴，也讓「京都出品，必屬精品」成了無數動畫愛好者的共識。
在紫羅蘭這部作品中，戰爭的殘酷讓女主薇爾莉特失去了自己的意義，霍金斯中佐為她重新找到了生活的目標。災難沒有拖垮薇爾莉特，而是讓她成為了傳遞幸福的人。
而現實裡，《紫羅蘭永恆花園外傳:永遠與自動手記人偶》完成於2019年7月17日。
這是京都動畫遭遇縱火慘案的前一天。
京都動畫也如同薇爾莉特一樣，在經歷慘痛的傷痛、失去後，仍在用動畫繼續傳遞平凡的美好。