近期上映的《波西米亞狂想曲》，是一部對皇后樂隊、傳奇主唱弗雷迪莫庫裡以及他們音樂的致敬盛宴。
豆瓣評論說這：「是一段充滿愛、痛苦、接納和音樂的旅程。 」
在今年的奧斯卡頒獎禮上，《波西米亞狂想曲》最終斬獲最佳男主角、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳音效剪輯4項含金量極高的大獎，為頒獎季完美收官。
Rami Malek was awarded for his incandescent performance as Queen's lead singer Freddie Mercury in Bohemian Rhapsody, making him the first Egyptian-American to win the Oscars' top acting prize. 拉米馬雷克因在《波西米亞狂想曲》中完美詮釋皇后樂隊弗雷迪墨丘利的形象而獲得奧斯卡最佳男主，成為史上首位獲得該獎項的埃及裔美國人。
在這部影片熱映之後，所有人都認識了這樣一支偉大的樂隊，也對Queen的三首最著名的代表作：《波西米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）、《我們是冠軍》（We are the Champions）、《我會搖滾你》（We will Rock You）印象極為深刻，甚至認為Queen就是「搖滾」的代名詞。
影片重現了皇后樂隊從成立到分分合合的歷史，當然還有一些經典是如何創作出來的。
比如，那首節奏感超強的We will Rock You。
但是，對於一支傳奇樂隊來說，如果只知道這幾首歌，其實是很難全面了解他們的。
正如高曉松表示，儘管票房與口碑齊飛，但這部電影最大的遺憾在於「世界上最好的演員也演不了真正的巨星在舞臺上的表現，因為巨星的氣質是鏡頭表現不出來的」。
那麼Queen的氣質究竟是什麼？雙語君精心挑選了他們的另外四首作品，希望引導大家了解一個更為全面立體的皇后樂隊！
超越波西米亞的作品
Somebody To Love Queen - The Platinum Collection （點擊聽歌）
《波西米亞狂想曲》的成功，不僅讓世界更加記住了皇后樂隊，也讓主唱弗雷迪等人找到了奮鬥的「目標」。
據《滾石》雜誌報導：
Queen had a tough task in front of them when they went into the studio to begin work on their 1976 LP A Day at the Races. How in God's name do you follow up "Bohemian Rhapsody?" 1976年時（註：《波西米亞狂想曲》創作於1975年），當他們進入錄音棚，開始錄製他們新的唱片時，皇后樂隊的成員們面臨著一項艱巨的任務。看在上帝的份上，他們應該如何超越《波西米亞狂想曲》呢?
Freddie knew he couldn't match the grand madness of that song, but he still came up with a pretty incredible soul tune with "Somebody to Love." 弗雷迪知道他無法與那首瘋狂的歌曲相媲美，但他仍然創作了一首非常美妙的靈魂曲調，名字叫做《Somebody to Love》。
事實上，弗雷迪的好友、著名攝影師彼得辛斯曾經對媒體說過：
「Freddie always said that Somebody To Love was better than Bohemian Rhapsody – a better piece of songwriting," "He felt that this was his best-structured song. It had real power and guts on stage. It had something that lifted the whole band. It’s a very special song.」 「弗雷迪總是說，Somebody to love比波西米亞狂想曲更好——是一首更好的歌曲創作，」「他覺得這是他結構最好的一首歌。這首歌在舞臺上極具力量，表演時似乎整個樂隊的表現力得到升華。這是一首非常特別的歌。」
這首歌在誕生的那一年大受歡迎，在美國音樂榜上排名第13位，在英國排名第九位。而在1992年，喬治麥可在弗雷迪墨丘利紀念音樂會上演唱了這首動人心弦的歌曲，又讓大家重溫了它。
真正的奧運會主題歌
Barcelona Queen/Mercury/Caballe - Special Edition GOLD（點擊聽歌）
皇后樂隊創作於同一時期的《We Will Rock You》和《We Are the Champions》，已經成為所有運動賽場的必備曲目。
然而事實上，弗雷迪本人的確寫過一首著名的奧運會主題歌——《巴塞隆納》（Barcelona）。
After Barcelona was selected to be the next Olympic city, Freddie was approached to write a song as a theme for the forthcoming games in 1992. 巴塞隆納被選為下一個奧運城市後，弗雷迪被邀請為即將到來的1992年奧運會寫一首主題歌。
弗雷迪邀請到了西班牙著名的女高音歌唱家卡巴耶（Caballé）合作。
The idea was to create a duet with Montserrat, as she is from that city. During the initial meetings, Freddie and Montserrat had developed a respect for each other's music and voices. They soon decided to work on an album together. 因為卡巴耶來自那個城市，所以他們的想法是一起創作一個二重唱。在最初的會面中，弗雷迪和蒙特塞拉特相互尊重對方的音樂和聲音，他們很快決定合作一張專輯。
這首曲子在 1992 年奧運會尚未開幕時便紅遍了世界，而皇后樂隊擅長的搖滾和古典的巧妙結合，營造出了一種恢宏而又磅礴的氣勢。
但非常遺憾的是，全世界樂迷都沒能看到期待的弗雷迪與卡巴耶的現場合作。在奧運會開幕前，弗雷迪因為愛滋病離世，而卡巴耶也拒絕與其他任何音樂家合作演唱，因此《永遠的朋友》取代了這首《Barcelona》成為了1992年奧運會最終的主題曲。
然而，在此後的無數次最佳奧運歌曲評選中，《Barcelona》都名列前茅——所有人已然將它視作那屆奧運會的主旋律，也以此紀念這支偉大的樂隊。
溫暖深情的代表作
Love Of My Life Queen - Live Killers（點擊聽歌）
皇后樂隊在音樂上的成就，很大一部分歸功於他們寬廣的音域和極富煽動性的舞臺魅力。
但許多偉大的音樂人儘管是以「快歌」出道，卻也有著非常深厚的「慢歌」功力。
作為皇后樂隊慢歌的代表，幾十年來國外樂評對於Love of My Life也從不吝惜讚美之詞。
One of Queen's most gorgeous, affecting numbers, the power of this romantic ballad makes most sense when placed in the context of its live setting. 作為皇后樂隊最華麗、最動人的歌曲之一，這首浪漫情歌的力量在其現場表演的背景下顯得尤為有意義。
After performing the song in South America in 1981, the version from their live album Live Killers reached number 1 in the singles chart in Argentina and Brazil, and stayed in the charts in Argentina for an entire year. 1981年在南美演唱這首歌后，他們的現場專輯《Live Killer》的版本在阿根廷和巴西的單曲榜上排名第一，並在阿根廷的排行榜上停留了整整一年。
這首曲子巧妙地將鋼琴和吉他的特點結合起來，並且通過弗雷迪卓越的寫作技巧，表達了向古典音樂家貝多芬和蕭邦的致敬。
悲壯的告別
The Show Must Go On Queen - Innuendo （點擊聽歌）
89年底，樂圈開始傳出主唱弗雷迪罹患愛滋病的消息。的確，Queen 這個現場表演一流的樂團，居然從86年之後再也沒有辦過一次巡迴演唱，實在是令人不能不為情感生活複雜的 Mercury 心生擔憂。
90年底，在心知來日無多的情況下，Mercury 和團員開始灌錄他們最後的專輯。
Essentially Freddie’s farewell, with May offering a measured solo and a suitably dramatic arrangement, The Show Must Go On was written as an enduring testimony to Mercury’s relentless drive. 作為弗雷迪的告別曲目，團隊成員梅等人謹慎的安排了一個具有戲劇性的獨唱場景。畢竟這首歌曲將作為墨丘裡弗雷迪一生不懈努力的持久見證。
He delivers a grandstanding performance, despite May’s reservations about whether the frontman’s rapidly ailing health would allow him to even sing it. 這位主唱的健康狀況迅速惡化，梅對能否讓他演唱這首歌持保留意見，但他的表演還是很出彩。
儘管皇后樂隊從組建起就充滿了爭議，儘管弗雷迪本人也並不是完美的人設，但無可否認，在對待音樂的態度上和藝術的造詣上，皇后樂隊始終是樂壇的經典。
正如弗雷迪公司長期合作夥伴吉姆赫頓（Jim Hutton）說：
To me, the most autobiographical line was: "My make-up may be flaking but my smile still stays on.」 對我來說，（評價弗雷迪）最具自傳色彩的臺詞是：「我的妝容可能在脫落，但我的微笑依然保持著。」
編輯：李雪晴 實習生：徐天一 參考：Rolling Stone、Loudersound
來源：中國日報雙語新聞