《時代周刊》評選2019年度十佳電影,排名第一的居然是它?!

2021-02-14 INSIGHT視界

From 滬江英語

微信號:hjenglish

還有不到一個月,2019年就要過去了。

每年到了這個時候,各大盤點也紛沓而至。影視圈、體育圈……各種圈子都喜歡給過去的一年做個回顧。

最近,美國《時代周刊》(Time)就盤點了2019年年度十佳影片

上榜的電影中,有一些讓人覺得理所應當,不過也有一些可能讓看客們默默在心裡打了個問號。

接下來就來看看這份盤點榜單是否符合你心中所想吧。

No.10

《舞女大盜》

Hustlers

由不老拉丁天后詹妮佛·洛佩慈(Jennifer Lopez)和因出演《摘金奇緣》而名聲大噪的吳恬敏(Constance Wu),為我們帶來這一部改編自《紐約客》雜誌同名文章的《舞女大盜》

光看海報,就能猜出這是一部女性向的電影。然而霓虹色彩的燈紅酒綠又說明,這幾位女性並沒有想像的那麼簡單。

沒錯,在這部電影中,她們飾演的是一群脫衣舞舞娘

在華爾街金融危機之後,面臨俱樂部受到衝擊即將倒閉的難關,她們不能坐以待斃,而是決定從那些曾經為她們花錢的金融人士入手,騙取錢財。

Two exotic dancers (Constance Wu and Jennifer Lopez), both single mothers needing to provide for their families after the 2008 crash, hatch a highly illegal scheme to charm clueless Wall Streeters out of their money. Director Lorene Scafaria’s Hustlers is lively and funny, as well as a reminder that it’s often women—and their children—who suffer most when an economic system driven largely by men collapses. When the going gets tough, the tough … hustle.

兩個脫衣舞娘(吳恬敏和詹妮弗·洛佩茲飾),都是單身母親,在2008年金融危機後需要養家餬口,她們策劃了一個非法的計劃來吸引愚蠢的華爾街人士。導演勞倫·斯卡法莉婭的《舞女大盜》生動有趣,同時也提醒我們,當一個主要由男性主導的經濟體系崩潰時,受害最深的往往是女性和她們的孩子。當事情變得艱難時,堅強者…也會變身大盜。

雖然在豆瓣上這部電影的評分不高(6.5),但衝著美豔的蛇蠍美女,活色生香的場景,以及已經50歲但身材依舊在線的J.Lo,這部電影都能帶給人們足夠的感官刺激

50歲的身材……

No.9

《鄰裡美好的一天》

A Beatutiful Day in the Neighborhood

有些人的名字,似乎只要一出現在演員名單中,就是口碑的保障。

這個人就是出演過《阿甘正傳》的奧斯卡影帝,湯姆·漢克斯(Tom Hanks)。

暌違兩年後,湯姆漢克斯帶著改編自真人真事的電影《鄰裡美好的一天》回到觀眾的視線中

Marielle Heller’s beautifully made film isn’t a biopic of celebrated children’s TV host Fred Rogers. Instead, it shows his ideas in practice, telling the story of an unlikely friendship between Mr. Rogers (Tom Hanks) and a sour journalist (Matthew Rhys) riven with anger issues. Rogers was all about kindness, but Heller’s movie highlights another of his tenets: we have to give ourselves permission to feel everything in order to make peace with the things that threaten to tear us apart.瑪麗埃爾·海勒這部製作精美的電影並不是著名兒童電視節目主持人弗雷德·羅傑斯的傳記片。相反,它在實踐中展示了他的想法,講述了羅傑斯(湯姆·漢克斯飾)和一名壞脾氣的記者(馬修·瑞斯飾)之間不太可能的友誼。羅傑斯是善良的代名詞,但海勒的電影卻突出了他的另一個信條:我們必須允許自己去感受一切,以便與那些可能使我們痛苦的事物和平相處。

要把一個簡單的故事講好不容易。因為他沒有複雜的情節,炫人的特效,全憑演員字裡行間的演繹。

當湯姆漢克斯隔著屏幕溫柔地看著你,輕聲說出那些真誠又鼓舞人心的話語,會讓人既感到暖心,但又在不知不覺中留下眼淚。

平淡的故事總有它的力量。這部電影也許能治癒你的冬日小確喪。

No.8

《我叫多麥特》

Dolemite is my name

又是一部傳記電影。

《我叫多麥特》是黑人喜劇之王艾迪·墨菲(Eddie Murphy)的復出之作。

在電影中,墨菲飾演的多麥特是位皮條客和講黃段子的高手。他靠這些段子成為了一名喜劇人,甚至最後還拍攝了一部電影,獲得巨大成功,成為了黑人剝削時代的標誌。

Eddie Murphy stars as Rudy Ray Moore, the real-life performer who financed and starred in an ultra-low-budget 1975 movie—featuring a flashy hustler named Dolemite—that became both a hit and the stuff of legend. Directed by Craig Brewer, this movie is about ambition taking flight against all odds. It’s also pure joy, and as Dolemite himself would tell you, you never kick that out of bed.艾迪·墨菲在片中飾演魯迪·雷·穆爾,這位現實生活中的演員在1975年的一部超低成本電影中出資並擔任主角。這部電影講述了一個名叫多麥特的浮華皮條客的故事。這部電影由克雷格·布魯爾執導,講述的是一個充滿雄心壯志的故事。這也是純粹的快樂,就像多麥特自己會告訴你的,你永遠不會拒絕。

據說這是艾迪·墨菲的衝奧作品,不知道滿嘴黃段子的他能否帶回一座小金人呢?

No.7

《利刃出鞘》

Knives out

雖然中文譯名《利刃出鞘》有些拖後腿,聽起來像是一部抗戰劇,但這並不妨礙這部電影上映後口碑爆棚,給我們帶來一個2019年年底的驚喜。

這部導演致敬阿加莎·克裡斯蒂的懸疑推理喜劇,雖然並沒有阿婆的小說那麼完美到無懈可擊,但也不失為一部十分完整的作品

配色古典大膽,敘事流暢張弛有度,笑點包袱頗多,反轉結局也能看出導演致敬的心。

更不用說這閃閃發光的卡司配置:007硬拗美國南部口音,剃了鬍子的美隊依舊是顆美式甜心。

Writer-director Rian Johnson’s ensemble whodunit—about a family fighting over the will of an eccentric mystery writer—is so beautifully made that it skims by in a flash. Ana de Armas gives a wonderful performance as the young woman, a nurse who also happens to be an immigrant, at the heart of the intrigue. This gorgeously layered film is great fun to watch, but it’s also perfectly placed in our era. We’re killing one another, but with something that’s the opposite of kindness.編劇兼導演萊恩·詹森的《利刃出鞘》講述了一個家庭為一個古怪神秘作家的遺產而爭鬥的故事。安娜·德·阿馬斯(Ana de Armas)在片中飾演一名年輕女子,她是一名護士,也是一名移民,同時也是陰謀的核心人物。這部華麗電影的層層推理很有趣,但它也將故事完美地設定在我們的時代。我們在自相殘殺,但卻用的是與善良相反的東西。

這部電影非常適合喜歡推理作品,但又不喜歡過於驚悚恐怖氣氛的人。

搞笑的同時,案件的真相又給人心頭一擊:我們以為我們所看到的是事實,但其實並非如此。然而大多時候,我們都太晚才意識到,這是個本可以避免的結局。

No.6《寄生蟲》

這次唯一上榜的亞洲電影。

如果前面幾部進入榜單還有不少人存有異議,那這部《寄生蟲》應該是讓大多數人心服口服。

這部獲得坎城金棕櫚大獎的電影,為我們刻畫了一個無情的現實,具象到令人不寒而慄。

Korean director Bong Joon Ho’s black comedy–thriller, about an impoverished family who scheme their way into an upper-crust household, artfully explores resentment between the haves and the have-nots. Even more striking is its deep humanity: both the scammers and the scammed earn our sympathy. Parasite is today’s answer to filmmaker Jean Renoir’s famous line, 「The awful thing about life is this: everyone has their reasons.」
韓國導演奉俊昊(Bong Joon Ho)執導的黑色喜劇驚悚片,講述了一個貧困家庭如何想方設法進入上流社會的故事,巧妙地探索了富人和窮人之間的怨恨。更引人注目的是其對人性的深刻描寫:騙子和被騙者都贏得了我們的同情。《寄生蟲》是對電影導演讓·雷諾瓦的著名臺詞「生活中可怕的事情是:每個人都有自己的理由」的回應。

窮人和富人,寄生和被寄生,貧富階級的對立,社會底層的絕望……這不是一部會引人發笑的電影,但會讓人思考這背後的含義。

No.5

《小婦人》

Little Women

很多人的童年讀物中應該都有一本《小婦人》吧。

馬奇家四個個性迥異的姐妹,勇敢追求獨立自我的故事十分打動人心。

雖然目前還沒有上映,但爛番茄98%的新鮮度仿佛在說:2019年十佳片單必定有它一席之地

超豪華陣容更是讓人驚呼這是「神仙打架」。

《贖罪》、《伯德小姐》的西爾莎·羅南(Saoirse Ronan),《哈利波特》、《美女與野獸》的艾瑪·沃森(Emma Watson),《請以你的名字呼喚我》的甜茶(Timothée Chalamet),《穿普拉達的女王》的梅裡爾·斯特裡普(Meryl Streep)都讓人迫不及待想去電影院為其買單。

Greta Gerwig’s verdantly alive adaptation of Louisa May Alcott’s evergreen 150-year-old novel—starring Saoirse Ronan as the ambitious and vibrant Jo March—captures the book’s spirit and heart. It also cuts to the reason Alcott’s ideas still resonate: she knew how it felt to yearn for something more, even when you’re not sure what that something more is.格裡塔·葛韋格(Greta Gerwig)根據路易莎·梅·奧爾科特(Louisa May Alcott) 150年前的長青小說改編而成這部作品,生動鮮活地再現了這本書的精神和核心,西爾莎·羅南(Saoirse Ronan)在其中飾演野心勃勃、充滿活力的喬·馬奇(Jo maran)。這也直接說明了為什麼奧爾科特的想法仍然能引起共鳴:她知道渴望更多東西是什麼感覺,即使你不確定它是什麼。

北美地區聖誕節上映,國內也已確定引進,到時你會去影院貢獻票房嗎?

No.4

《婚姻故事》

Marriage Story

看慣了《復仇者聯盟》中的寡姐,這一次,斯嘉麗·詹森(Scarlett Johansson)為我們帶來一部講述婚姻生活的《婚姻故事》。

這又是一部講述平淡細碎生活的故事,但導演對其中細枝末節的刻畫,卻能引起很多人的共鳴

雖叫《婚姻故事》,但更像是在講述一場「離婚故事」。

不完美的愛情,不可避免的爭吵,生活中的點滴,才是分開前最難以直面的痛苦和難題。

Adam Driver and Scarlett Johansson, both astonishing, star as a married couple in the midst of breaking up: To their horror, and ours, their at-first amicable split grows into a monster they had no idea they were capable of creating. This is Noah Baumbach’s most emotionally ragged movie, an acknowledgment that compromises aren’t nuisances that detract from life; they’re the stuff it’s built on.亞當·德賴弗(Adam Driver),斯嘉麗·詹森(Scarlett Johansson),兩人的表演都令人震驚,他們飾演一對處於分手邊緣的夫婦:令他們和我們都感到恐懼的是,他們最初的友好分手變成了一個他們無意識創造出來的怪物。這是諾亞·鮑姆巴赫(Noah Baumbach)情感上最粗獷的電影,承認妥協並不是減損生活的麻煩;它們是基礎。

有人說,這又是一部「結婚勸退指南」電影

也許殘酷就是生活的本義,但還是會讓人笑中帶淚的回憶過去的種種經歷。

No.3

《好萊塢往事》

Once upon a time in... Hollywood 

這部命途多舛的電影最終還是沒能在大陸院線上映。

本身就有話題十足的演員:布拉德·皮特(Brad Pitt),小李子萊昂納多(Leonardo DiCaprio),「小丑女」瑪格特·羅比(Margot Robbie)。

本身也有話題十足的導演:拍過《殺死比爾》、《低俗小說》的「怪才」昆汀·塔倫蒂諾(Quentin Tarantino)。

如果沒有「李小龍事件」,這也許會是一部讓人有成噸期待的電影

Quentin Tarantino concocts a fantasy in which Sharon Tate—the actor murdered by Manson family members in 1969—gets the much happier ending she deserves. Margot Robbie plays Tate in a small but potent role; she’s the patron spirit of a late-1960s Hollywood in which a has-been actor (Leonardo DiCaprio) and his stunt double and buddy (Brad Pitt) struggle to find their place. This is Tarantino’s most affectionately detailed picture, filled with tenderness for a lost Hollywood, and a lost era of filmmaking.昆汀•塔倫蒂諾(Quentin Tarantino)虛構了一個莎朗•塔特(Sharon tate)的幻想故事,這個在1969年被曼森家族成員謀殺的演員得到了她應得的更幸福的結局。瑪格特·羅比扮演泰特這個小而有力的角色;她是上世紀60年代末好萊塢的守護神,在那裡,曾經的演員(萊昂納多·迪卡普裡奧飾)和他的特技替身演員以及兄弟(布拉德·皮特飾)努力尋找自己的位置。這是昆汀最深情細緻的描寫,充滿了對失落的好萊塢和一個失落的電影時代的柔情。

除去種族問題,昆汀在電影中一貫呈現的暴力美學以及眾人的演技,還是值得一看。而據說昆汀曾說自己一生只拍十部電影,希望他且拍且珍惜。

No.2

《愛爾蘭人》

The Irishman

提到電影史上最經典的黑幫電影,你的答案會是什麼?

相信十有八九的答案都會是兩個字——《教父》。

而這一次,堪稱《教父》之後最偉大的黑幫電影,《愛爾蘭人》滿足了所有人的期待。

光是羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)和阿爾·帕西諾(Al Pacino)這兩位國寶級老戲骨的名字,就足以令所有人熱血沸騰。

更不用說該片的導演是拍出多部經典黑幫電影的奧斯卡最佳導演馬丁·斯科塞斯( Martin Scorsese)。

這部三個半小時的電影跨越數十年,紀錄了美國歷史上最大的懸案之一。

The world doesn’t need another gangster movie, not even one from Martin Scorsese—or so you may have thought before The Irishman. Scorsese’s 3½-hour saga is based on the story of real-life low-level mobster Frank Sheeran(played, superbly, by Robert De Niro), who claims to have killed Jimmy Hoffa (a marvelous Al Pacino), the onetime Teamsters president who disappeared in 1975. For roughly its first two-thirds, The Irishman is hugely entertaining. Then it shifts into something far more complex. It’s a melancholy mob epic.這個世界不需要另一部黑幫電影,甚至馬丁·斯科塞斯(Martin scorsese)的電影也不需要——或許你在看《愛爾蘭人》之前就這麼想過。斯科塞斯的3個半小時傳奇的故事是基於現實生活中的匪徒弗蘭克·施林(羅伯特·德尼羅精彩演繹),他自稱殺死了在1975年消失的工會領袖吉米·霍法(傳奇的阿爾·帕西諾飾演)。《愛爾蘭人》前三分之二的內容非常有趣。然後轉變成更複雜的情節。這是一部悲劇的黑幫史詩。

而看過之後的人覺得,相較於曾經年輕時的意氣風發,這部電影更多的是人到老年的身不由己與蒼涼悲壯。

原來即使盛氣凌人的黑幫,最大的敵人也是平靜的生活。

No.1

《痛苦與榮耀》

Pain&Glory

終於來到了最後,到底是誰能打敗《愛爾蘭人》,獲得這次榜單第一名的位置?

沒錯,就是這部來自西班牙和法國合拍的電影,《痛苦與榮耀》。

和榜單上其他的一些電影相比,這部電影也許比較小眾,但這並不能掩蓋它的光芒。

這是一部關於處於晚年的導演的生活故事,講述了他的初戀,愛人,母親和死亡,各種情感混合在一起,真實又觸動人心。

In any life, there’s only so much time to do all we want and need to do. In Pedro Almódovar’s Pain & Glory, Antonio Banderas gives the performance of a lifetime as 60-ish filmmaker Salvador Mallo—a stand-in, more or less, for Almódovar himself—who’s in so much physical pain that he’s uncertain whether he』ll ever work again. 在生活中,我們只有有限的時間去做我們想做和需要做的事情。在佩德羅·阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》中,安東尼奧·班德拉斯扮演了一位60多歲的電影製作人薩爾瓦多·馬洛——或多或少,是阿莫多瓦自己的反射——他承受了太多的身體疼痛,以至於他不確定自己是否還會再工作。Worse yet, his suffering is so intense that he may not care; instead of life after death, he’s settling for death before death, a premature leave-taking that’s a betrayal not just of his gifts, but of the time on earth any of us are given. But an anniversary screening of one of his older films sets off a chain of events that shifts everything: A lost love reappears as if conjured from a dream, and other bits of his past—particularly recollections of his mother, played as a young woman by a radiant Penelope Cruz—reassemble into a joyous, haunting interior monologue that demands to be explored visually, through his art. 更糟糕的是,他的痛苦是如此強烈,以至於他可能已經不在乎了;他不是在死後重生,而是在死前接受死亡,過早的告別不僅是對他的天賦的背叛,也是對我們每個人所擁有的時間的背叛。然而一次周年公映他的一部老電影引發了一連串的事件,而因此改變一切:一段失去的愛情好像從夢中回來,和他的其他部分——尤其是回憶他母親的碎片,年輕的母親由光芒四射的佩內洛普·科魯茲飾演——變成一個快樂的,令人難忘的內心獨白,這需要從他的藝術作品中通過視覺探索發現。

Pain & Glory may be Almódovar’s most resplendent and moving film, a panorama of vibrant paint-box colors and even more intense emotions—and a hymn to the mysterious whatever-it-is that keeps any of us going, in the years, months or days before our bodies betray us.《痛苦與榮耀》可能是阿莫多瓦最輝煌、最感人的電影,它是一幅由充滿活力的顏料色彩和更強烈的情感組成的全景圖,是一首對神秘事物的讚美詩,無論它是什麼,在我們的身體背叛我們之前的幾年、幾個月或幾天裡,它讓我們每個人繼續前行。

有人說這部電影講述的就是導演本身的故事。

這位70多歲的老人將自己的一生剖析,對自己的過去回望,那些令他難忘的深情片段,組成了這部帶給所有觀眾感動的電影

你對這份榜單是否滿意?你心中的2019最佳電影又是哪部?歡迎留言分享。

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