藝術家Berndnaut Smilde的裝置「Nimbus（星雲）」
僅僅在幻想中或夢境中出現的理想地方，即為幻境。所有人類腦海中總會有一些幻境出現：光、黑夜、漩渦、星空它們出現在腦海中的樣子既是現實又有別於現實。而這一切的模樣或許是源自於渺小生物對自然的敬畏與探索，亦或是出於本能感官享受的驅使。
如今，我們腦海中出現的幻境正越來越多地被藝術家還原到真實的空間裡。從散落在倫敦塔樓下的888000朵陶瓷罌粟花海、到巨型海底雕塑，再到我們身邊隨處可見的大幅數字藝術，無一不體現出藝術家們奇妙的幻想和他們令人敬佩的行動力。
巨型海底雕塑
然而，大自然對藝術家的影響也是很值得我們關注的。奇妙的自然現象本身就具有十分震撼的美感，所以也更成為了許多藝術家的創作母題。藝術家們通過還原一些自然現象，不僅表達了自己心中的理想世界和對宇宙的思考，同時也給我們帶來了十分愉悅的感官享受。
Miguel Chevalier
Miguel Chevalier《DEAR WORLD…YOURS》，2015年
Miguel Chevalier是國際虛擬和數字藝術的先驅之一，他從1978年起就一直專注於將計算機作為一種藝術表達手段。迄今為止，他已經在世界各地的畫廊、博物館和公共場所舉辦了許多展覽和虛擬實境的裝置藝術，被公認是當代藝術領域最知名的藝術家之一。
Miguel Chevalier《DEAR WORLD…YOURS》，2015年
2015年，他的虛擬實境裝置作品在英國劍橋國王學院禮拜堂展出。這是劍橋大學第一次邀請一位藝術家去教堂做藝術作品。在這件作品中，他使用了自己的「數字」語言來說明和解釋各種各樣的科目：包括健康、生物學、神經科學、物理學……這件裝置作品讓我們發現：五彩繽紛的生活在不斷地被更新，一切都在漂浮、抽離、出現和消失，總是變成別的東西。
彩色的線條勾勒出我們眼前的精神風景，藝術家Miguel Chevalier將一個16世紀的教堂構建成一個使人身臨其境的星空，使客人進入神秘的宇宙，給人們創造了前所未有的視覺體驗。Miguel Chevalier《Voûtes Célestes》, 2016年
2016年，Miguel Chevalier的另一件裝置作品「Voûtes Célestes」投射在聖厄斯塔什教堂，參觀者可以看到各種各樣的光線散布在教堂的穹頂，形成彩色的網絡。藝術家運用這些五顏六色的網絡，創造出驚人的視覺幻象。
遊客被邀請去散步，坐在長凳上抬頭望向天空，這些數字像素竟然使遊客沐浴在光的氛圍中。與此同時，光、色彩和運動創造出的情境，如詩一般形成一種新的虛擬美學。
雲朵就在身邊
Berndnaut Smilde《Nimbus（星雲）》
荷蘭藝術家Berndnaut Smilde自2010年開始室內雲的研發。經過兩年研究，他設計出一種被命名為「Nimbus」的裝置，這種裝置是利用煙霧、水、空氣和光在室內空間創造了這些本該只應天上有的小型雲朵。
這件裝置作品重現了我們每天都司空見慣的事物。然而，由於它出現在本不可能出現的地方，就讓這一切既是現實又顯得超脫了現實。藝術家奇妙的幻想與堅持促成了這件藝術品的誕生，這件裝置作品更是被《時代》雜誌評為「無價的藝術」。
老佛爺與「Nimbus」的合影
杜嘉班納創始人與「Nimbus」
人造彩虹
藝術家Gabriel Dawe的彩線裝置藝術作品
裝置藝術家Gabriel Dawe將不同顏色的線固定在木條上，製作出非常驚豔的彩虹。 雖然，我們通過這些照片便能欣賞到Gabriel Dawe的彩線藝術之美，但是我們也要知道，這些照片永遠也無法展示出動人藝術的全部魅力。事實上，我們能做的就是想像自己在這一道道美麗的虹色中穿梭、迷失。
從概念上來說，這些是表現人們對於庇護需求的作品， 時尚和建築有著許多功能，但保護人們不受外界侵擾這點則是它們的共通之處。藝術家用做衣服最基本的材料來構造建築，通過倒置這些線型和材料，完成了這個藝術構造，它是讓人類得以存續的社會建設的象徵。
人們在這些藝術品前流連往返，去體驗那些細節部分，甚至持續半小時之久。這些作品似乎真的完全佔據了他們的頭腦。
光的世界
日本的科技藝術工作室Team Lab在一個三維空間用60000隻LED燈和4D視覺科技，創造出了一個銀河系，給每一個置身其中的人以沉浸式的觀感。
除了對自然的重現，一些藝術家的裝置作品則是物化了自己內心的一些記憶。
Susanna Hesselberg的作品《When My Father Died It Was Like A Whole Library Had Burned Down》
瑞典藝術家Susanna Hesselberg在父親去世後，做了這個通向地下深淵的圖書館，表達了對父親的思念。
雕塑迷宮
年輕的比利時建築師GijsVan Vaerenbergh和藝術家Pieterjan Gijs接受藝術中心C-mine的邀請，合作搭建了一個大型的實驗性質雕塑裝置——「迷宮」，用以慶祝該藝術中心的十周年紀念。
由於這個裝置迷宮是由建築師和藝術家共同完成的作品，所以與以往的傳統迷宮不同，這件作品更加注重人們的空間體驗。他們用總長一公裡的鋼板組成了這個迷宮，並在其中加入了很多建築類型元素。同時更添加了許多藝術處理，讓人們在迷宮中體會到意想不到的妙趣。
會飛的紙
風乍起，被風吹走的紙片仿佛是我們每個人記憶中都會經歷的場景。這件藝術品是英國藝術家Paul Cocksedge為法國裡昂年度燈光節創作的一件燈光裝置藝術作品。該作品由超過200張紙形燈組成，為我們還原出一剎那的光景，將瞬間定格、讓經過的人仿佛遊走於夢境之中。
極光世界
Tomas Saraceno《Poetic Cosmos of the Breath》
阿根廷藝術家Tomas Saraceno出生於1973年，他的作品呈現出來的世界是超越了我們傳統觀念的世界。
作為一個理想主義審美理念的藝術家，他也非常渴望藝術與科學的溝通。所以他創作了這件裝置作品「Poetic Cosmos of the Breath」，他的這件裝置作品意在探討人類與自然之間的關係。
該裝置被安置於一座城市草地上，形成一個獨立的巨大空間，而進入到這件裝置的參觀者透過這件藝術作品，則可以看到一個不同以往的燦爛都市。曾經熟悉的一切被覆上了極光一樣絢爛的色彩，讓人們對每天習以為常的景象產生了別樣的聯想與思考。
Inka&Niclas
Inka&Niclas是兩位瑞典的藝術家，他們為他們的攝影作品在戶外用水、火、光、煙霧等自然材料創作了一些即興的裝置作品。現代生活中的人們，往往對於鋼筋水泥構建的城市司空見慣，今天的我們較祖先來講，似乎對原始環境的渴求更甚一步。而無盡的雪原中出現的一抹極光更是令麻木的人們為之深深觸動。
私人月亮
俄羅斯藝術家Leonid Tishkov出生於1953年，現工作和生活在莫斯科。在這個系列的裝置藝術作品中，藝術家使用LED技術製作了一輪彎月，並將這系列作品命名為：私人月亮。
他意在向觀者講述一個美好的故事：一個男人與一個月亮相伴共度一生。這儼然是一個荒誕的童話故事，但夜晚神秘氣氛中又透露出藝術家的浪漫情懷，使一切猶如夢境般美好。
不知你是否有過這樣的經歷：做夢時會突然醒來發現自己正在做夢，當知道自己在做夢時，則可以在夢中控制自己的行為。你可以自由地控制自己的行動，有時也可以任意控制夢境的內容。也就是說，無論你覺得現實是美好的還是有一點遺憾，都曾有那麼一剎那，你可以是世界的主宰。
藝術家創作出的這一切，也許是還原了一場盛大的幻境，一切狂想變得唾手可得。一瞬間成為萬物的主宰，而最後則又止於對自然的敬畏，仿佛從夢中抽離，帶著恍如隔世的心情去細細回味。
精彩回顧：
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[編輯/兜][文/白月]
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