曾被歐洲樂壇評為「中國鋼琴三劍客」的，除了郎朗和李雲迪，還有一位就是沈文裕。
論知名度，沈文裕或許遠不如另外兩位。但論技術，他的功夫絕不在他們之下。
《紐約時報》曾經這麼評價過他：
「如果李雲迪是抒情王子式的天才,朗朗是激情冒險式的天才,那麼沈文裕則是冷靜的哲學家式天才。他能舉重若輕地徵服任何最高鋼琴技術難題, 對音樂理解更具有內省般的直覺, 他將無可爭議地成為一代鋼琴大師。」
沈文裕的確是個天才。
可惜直到現在，34歲的他也沒能成為一代鋼琴大師，如果「鋼琴大師」的定義僅僅是享譽世界的話。
在19歲之前，沈文裕的種種履歷確實符合鋼琴大師年少成名的軌跡：
5歲時，他聽到電視機裡的《楚留香傳奇》主題曲，然後一個音符不差地在自己的玩具電子琴上彈了出來。
老爸發現兒子的天賦，給他買鋼琴，帶他拜師學習，僅僅4年後，9歲的他就在四川音樂學院舉辦了人生第一場獨奏會，全場800人，座無虛席。
下一年，沈文裕去到南非聽世界鋼琴大師亞辛斯基的講課。課上，大學生在亞辛斯基的指導下演奏蕭邦的《瑪祖卡》，可總是彈不好。
這時候，小小的沈文裕站起來說想試試，沒想到技驚四座！結束後，亞辛斯基還摸著他的手說道，這孩子將來肯定會成為世界大師的。
到了11歲，沈文裕獲得了去德國留學的機會。
幾位名師都想爭搶這個好苗子，最後，沈文裕選擇去漢諾瓦音樂學院深造，成為李雲迪校友，拜師在有德國音樂教育「三駕馬車」之一稱號的凱沫林門下。
沈文裕就像是為了鋼琴而生的人，那些別人眼裡的魔鬼曲目，在他的指尖下全部都會行雲流水地演繹出來。
2004年，年僅18歲的沈文裕，憑藉拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》（簡稱「拉三」），一舉拿下拉赫瑪尼諾夫國際鋼琴比賽的冠軍，並且獲得了在卡耐基音樂大廳舉行獨奏會的殊榮。
聽過拉三的人都知道這曲子有多恐怖：
▲沈文裕演奏《拉三》
因為沈文裕實在天賦過人，老師凱沫林對他偏愛有加，四處幫他聯絡演出機會和各方資源。
但大家都沒想到，19歲時，沈文裕做出一個驚人的決定：輟學回國。
自那之後，沈文裕的人生就走向了另一個路口。而後續發生的故事也被世人貼上了「悲劇」「天才隕落」等灰色標籤。
媒體的宣傳當然有妖魔化的成分，我們也不能窺見事情的全貌和真相，但這些虛擬和真實穿插的故事，同樣能啟發我們很多思考。
父母的控制欲會毀了天才？
沈文裕回國的原因，在各個媒體的評述中，似乎都歸罪於他的父親。是父親肖元生的荒唐決定，斷送了兒子的前程。
▲幫沈文裕上傳演奏視頻的父親
媒體塑造出的肖元生，是一個控制欲極強的人，甚至有些「被害妄想症」。
在他看來：兒子完全可以當鋼琴家了，但德國人卻還要他做學生。為了逼迫沈文裕回國，還威脅要跟他的媽媽離婚。
他不滿意演出的報酬，又覺得唱片公司只圖利益，導致沈文裕一次次錯失機會；他以外行人的標準指指點點，要求兒子在演奏上以快為上，而忽略情感的表達；
因為看多了天才總有人格缺陷的故事，所以他把沈文裕培養成了一個連衣服都不會洗、網也不上戀愛也不談的生活低能兒……
不過也有一部分人說，上面的故事都是惡意揣測，畢竟沒有誰真的趴在人家床底下親眼看見事情的發生。
雖然我們不知道幾分真幾分假，但這些坊間傳聞對於廣大琴童和家長倒也有些警示價值：
家長是否要全權替孩子做決定？在孩子的鋼琴之路上，家長到底要參與多少？如何把握好尺度，讓孩子進步的同時又保持獨立性呢？
學琴就一定要成為大師嗎？
很多人學習鋼琴，就是為了成為大師。沈文裕也說過想成為大師，但大師的定義到底是什麼呢？
是可以在多高級的世界級音樂廳演出？還是有多豐厚的酬勞？還是被多少人認識和崇拜？
按這個評價標準來講，現在的沈文裕絕對算不上大師了。媒體們已經把他塑造成了「傷仲永」的典範：
在地下室練琴的照片，在三線城市演出、演出費只有3萬的境遇，發的演奏視頻評論只有幾十個……
可這只是大家眼前看到的而已。誰又知道沈文裕真正的心理狀態和他本人對生活的感受呢？畢竟不是所有人都以名利為追求目標的。
人家也許並不困窘，畢竟別墅的房租也要一個月10萬，彈奏的斯坦威也要120萬，在地下室談琴一是為了不擾民，二是因為那裡的溫度溼度剛好適合這架昂貴的鋼琴。
短短幾年間，沈文裕已經錄了3000多段視頻，因為沒有多個機位切換，所以都一氣呵成。
為了讓效果達到完美，每首都要不斷地重聽重錄。他根本不在乎有多少評論，只想把這些記錄下來，讓琴童們有個演奏範本做參考學習用。
▲沈文裕演奏李斯特《鍾》
淡然低調，是他熱愛鋼琴的方式。論不上對錯。在外人看來的窘迫，也許是人家最舒適的狀態。
不過，這些事也能讓大家明白：如果要成為世俗意義上的「大師」，除了技術，還需要左右逢源的高情商和野心，還有給力的宣傳公司，並不都是個人能左右的。
技術和情感哪個重要？
這是經常被大家討論的問題。就好比評價一個演員是方法派或者自帶靈氣一般。
沈文裕也總是被評論為「技術大於情感」。39.9秒彈完《野蜂飛舞》，快到人眼只能捕捉到手的殘影；某次比賽完被評委給出一句Stupid，被指過於追求速度而冒犯了本該具有的美感…
可是，如果聽了沈文裕的所有作品，才會發現並非如此。
關於沈文裕的故事，雖然真實性可考，但不可否定的是，他真的是非常非常熱愛鋼琴。
人們常說，愛一個人，從眼神就能看出來。而是否愛鋼琴愛音樂，也能從眼神中讀出。沈文裕每每談起鋼琴的時候，我們明顯能看到眼神裡的那些光亮和純真。
▲沈文裕演奏李斯特《鍾》
正因為熱愛，他從不用父母逼著練琴；正因為熱愛，他願意不斷挑戰自我挑戰最難的曲子；正因為熱愛，他不厭其煩地錄了3000首曲子；正因為熱愛，他依然走在彈奏鋼琴的路上。
活在世界上，能享受鋼琴帶給自己的快樂，這才是最重要的吧？
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