導語：唱歌是現代人減壓放鬆、增進情感的主要方式之一，但有些人卻常常面臨著「自我感覺良好，群眾反映極差」的KTV困境，也不禁捫心自問：我的音準為什麼這麼差？ 本期專欄，我們聊聊音準那些事兒。
說到音準，我們通常會在兩類場景下聽到關於它的討論：一種是樂器演奏時，所呈現出來的音樂是否在「調」上，這一點，對於隔壁住著樂器初學者的朋友來說，應該深有感觸，特別是類似小提琴、二胡這類在短時間內較難上手的樂器，在很長一段時間內可能聽到的都是令人抓狂的「拉大鋸」的聲音，導致我們忍不住吐槽「這音也太不準了吧！」
這裡所說的「音準」實際是對音高的一種描述，音樂中的音高要遵循一定的規律，而最基本的規律要求，就是音高的準確性，即音準。這種音準有著精確的物理意義，因為音是由物體的震動產生的，所以每個樂音震動的頻率就是它的物理屬性，而在音樂中使用的音並不是隨意產生的，是人們在長期實踐過程中挑選出來的，一般為27.5Hz——4185.6Hz範圍內的音，對應著鋼琴中所使用的88個音（A——c5），這個區間內的音也正好在人類的聽力範圍內（16Hz——20000Hz），其中最富表現力的音域振動頻類為65.4 Hz——1046.4 Hz，也就是鋼琴鍵盤中的c——c3的區域。
在這個意義上，每個音的物理屬性就是它的音高標準，比如樂音e1的振動頻率是326.25Hz，如果偏離了這個頻率，這個音就被認為是「不準的」。
而在另一種情境中，我們經常會聽到有人說「我這個人音準不太行，聽不出來是什麼音」，這裡所說的音準嚴格來講應該叫做「音準感」，它是人對於音準的一種聽力反應。人們聽音時，是靠耳朵去判斷而不是用儀器去測量的，而如何判斷，依靠的就是人們的「音準感」。
音準感又分為絕對音準感和相對音準感。
絕對音準感，是指在無任何輔助參考的情況下，能夠準確判斷出所聽到聲音的音高的能力[1]，最直觀的表現就是可以準確判斷出聲音對應的是鋼琴上的哪個鍵。比如有些擁有絕對音準感的人，在聽到椅子摩擦地板時產生的吱扭聲，或是窗外鳥兒的鳴叫聲時，就能夠準確的說出其音高。
而相對音準感，對於音的辨識，並不是對單個樂音的獨立判斷，而是基於音與音之間的相互關係，它所反應的音高並不能體現數理意義上絕對值。有相對音準感的人，在聽到一首曲子後，能夠快速哼出曲子所對應的譜子，但至於旋律中的每個音對應的是鋼琴的哪個鍵，卻是很難判斷出來的。
很多人認為那些擁有絕對音準的人是天生如此，有天分加持，後天的努力似乎有些徒勞。
我們不得不承認，絕對音準感的獲得，確實較多地依賴於先天的聽覺素質條件，但通過後天的訓練，這種能力並非不可能獲得，這在眾多音樂院校學生身上已得到證實，他們經過長期的音樂訓練，可以自由轉換首調和固定調。
而且，在兒童早期階段學習某種樂器，對於絕對音準能力的培養大有裨益。因為，這種音準聽覺是與固定的唱名（也就是我們通常所唱的do re mi fa sol la si）聯繫在一起的，學習樂器可以不斷強化對音高的判斷力和識別力。
研究數據統計發現，絕對音準能力在美國和歐洲人群中極為罕見，僅佔總人口數的萬分之一。而且，絕對音準能力擁有者的比例在不同人群之間也不盡相同，加州大學聖地牙哥分校的研究組曾對美國和北京兩地的學習音樂的學生進行調研，發現亞洲學生中絕對音準擁有者的比例明顯更高，而這種差異不僅由於基因的區別，不同人群所使用的調性語言或非調性語言也是對此結果產生影響的原因。[2]
音準一直是學習音樂非常重要的一個門檻，絕對音準能力更像是音樂領域的超能力，人人嚮往之，可不少具有絕對音準能力的人依然有唱歌走音的困擾。
這乍一看還挺讓人費解，連音都能聽得絲毫不差的人，唱歌怎麼會跑調呢？
其實，這個問題很好理解，因為「聽音」和「唱歌」是兩個完全不同的動作。
聽音是用耳朵去識別，而唱歌則是要靠聲帶和各類肌肉協調發力來完成。即使耳朵特別靈敏，一聽一個準，並不代表就能控制好嘴部肌肉啊。
另外，能不能唱得好、唱得準，和演唱者的節奏感知力、情緒識別力和自身音域也有關係。例如那些音域較窄的人，即使能聽出來音高，也知道該唱哪個音，但自身條件受限，也只能望塵莫及了。
當然，擁有絕對音準的人，確實會在唱歌時更有優勢，因為他們能夠精準地判斷出自己唱得準不準，迅速找到自己走音的地方，從而最快的去修正它。
音準訓練是音樂訓練中的重要功課之一，而音樂訓練對於人類發展的積極意義早已在多項研究中得到證實。
如法國學者Alfred Tomatis於1991年提出的莫扎特效應，認為聆聽莫扎特的音樂可以暫時性的提高「空間智力」（spatial intelligence）[3]，而後美國學者Don Campbell對於這一概念進行推廣，發現使新生兒接觸特定的莫扎特的某些作品有利於其心理發展，並對孩童的創造力，注意力水平等其他心理和生理參數水平的提高均有積極作用[4]。
音樂訓練對於大腦結構和功能的影響也通過科學技術手段得到了驗證。通過FMRI技術（功能性磁共振成像），人們發現經過音樂訓練的人群聽覺皮層的顳葉平面在左腦中具有更大的面積，表明音樂訓練對於腦部生理結構的形成產生了影響。[5]
還有大量研究表明，長期的音樂訓練能夠促進腦區間的神經樹突、軸突和突出的連接增長，提高其對不同細微聲音的辨別能力和左腦對於時間、空間的理解力[6]，這表明音樂訓練對於激活聽覺皮層腦區的響應也存在影響。
2011年，達特茅斯學院通過利用事件相關電位研究方法，對於經過音樂訓練人群對於聽覺響應的腦區資源調用及響應靈敏度進行全方面的總結概括，發現音樂訓練可以提高對於聲音刺激的靈敏度，並且在應對外界聲音刺激時能夠調用更少的腦區資源[7]。
音樂是人類世界重要的精神文化財富，它所蘊含的巨大能量和深刻的美是無法簡單用數字量化評估的。所謂的音樂訓練是為了幫助我們更好地理解音樂、欣賞音樂，而如果一味按照標準套用制式模板去訓練自身的音樂素養，而忘記音樂的初衷，則是背道而馳了。
本期專欄就到這裡了，值此新舊交替之際，祝大家新年快樂！
希望新的一年裡，好音樂常伴你我，2021繼續加油呀！
參考文獻：
[1]Deutsch D. The Psychology of Music[J]. San Diego: Academic Press Inc, 1998, 265-298.
[2]任玥.絕對音準人群聽覺響應的事件相關電位特性研究[D].天津大學,2013.
[3] Rauscher F H, Shaw G L, Ky K N. Music and spatial task performance[J]. Nature, 1993,365(6447): 611.
[4] Jenkins J S. The Mozart effect[J]. JRSM, 2001, 94(4): 170-172.
[5] Schlaug G, Jancke L,Huang Y, etal. In vivo evidence of structural brain asymmetry in musicians[J]. Science, 1995, 267(5198): 699-701.
[6]宋蓓,侯建成.音樂訓練對大腦可塑性的影響[J].武漢音樂學院學報, 2013 (001): 170-175.
[7] Ellyse MG, Coch D. Music training and working memory_an ERP study[J].Neuropsychologia. 2011, 49(5): 1083-1094.