在很多影迷心裡，周星馳是神。
但是，那個神一樣的「周星馳」，已經「死」掉了很多年。
活著的，只是「周星馳」的招牌。
周星馳的《功夫》，是港片最後的輝煌
在電影史上，《功夫》會有一個紀念碑的意義。作為最後一部「港片票房冠軍」，《功夫》撐起了港片最後的輝煌。
在《功夫》之後，港片在和好萊塢電影的對抗中一敗塗地，毫無還手之力。在和內地電影的多次PK中，也被壓到抬不起頭。
這次，港片不是被唱衰，而是真的衰了。
《功夫》前後，周星馳作品判若兩人
除了對港片有特殊意義，《功夫》在星爺的電影裡，也是一個分界點。
在《功夫》之後，從《長江七號》開始，周星馳的電影走上了另一條路。
《長江七號》和之前的作品，有太大的不同。
一是，周星馳不再是電影的笑點中心，搞笑擔當變成了「兒子」徐嬌。周星馳雖然還掛著主角的名字，但是已經逐漸變成背景板。
二是，周星馳不再整蠱搞怪，把更多的點，放在了溫情上面。對比《長江七號》和《武狀元蘇乞兒》就會發現。同樣是父子情，周星馳已經不把搞笑放在第一位，開始打煽情牌，重點推「親情」。
而在《長江七號》之後，周星馳更是退居幕後，從演員變成了導演，變成了監製。
隨後的作品，越來越不「周星馳」。從臺前到幕後，周星馳在慢慢抽象成一個符號。
周星馳的早期代表作——《賭聖》
但是，周星馳的電影，只有周星馳能演。別人演，總是差太多味道。
1990年，周星馳有一部作品《賭聖》。在這部電影裡，周星馳飾演的是一個有特異功能的青年阿毛。阿毛到香港投靠三叔，被嗜賭的三叔帶到各大賭場，靠特異功能賭博賺錢。後來阿毛成為賭場代表，參與賭王大賽的故事。
這部電影，算是周星馳的早期代表作。在此之前，周星馳只是個沒什麼名氣的小子，被大家稱為「星仔」。但是從這部電影開始，慢慢就有人開始叫「星爺」 了。
周星馳自成一派的喜劇風格，加上賭術結合特異功能，是這部電影的最大賣點。
王晶翻拍《賭聖》，沒了周星馳就沒了味道
1995年，王晶翻拍了一部《賭聖2：街頭賭聖》。
這部電影陣容也算豪華。
金牌配角達叔（吳孟達）繼續飾演「三叔」。
邱淑貞釋小龍做配。
大反派是「斷水流大師兄」林國斌。
和第一部，最大的變化，就是主角不是周星馳，而是換成了葛民輝。
結果，爛片中的爛片。
網友的評價是這樣的。
超爛！王晶自認為可以再捧紅一個 賭聖 葛民輝，誰知道 陰溝裡翻船 ，完全拍的像個小丑電影一般，毫無深度與之前賭聖 賭俠 差了一百個 賭神 ！
在這部電影裡，葛民輝本身的表演算是比較敬業。儘可能在模仿老版周星馳的風格。但是無論怎麼模仿，都是只有形似，沒有神似。他的這個「賭聖」，完全得不到觀眾的認可。
那時候就該知道，周星馳的電影，只有周星馳能演，換個人，怎麼也演不了、
同樣的道理，我們看下黃曉明的「唐伯虎點秋香2四大才子」，再看下星爺的「唐伯虎」，這個差距實在是太大了。根本就沒法比。
周星馳的電影，只有周星馳演才是那個味道
周星馳退居幕後，也出了不少作品，《美人魚》、《新喜劇之王》、《西遊降魔篇》等。這些電影看過幾遍，但是很難笑出來。更多的時候，感受到的不是好笑，而是尷尬。周星馳式的包袱，到新演員這裡，感覺只剩下死板和生硬。
雖然在拍戲的時候，星爺會去親自指導，甚至親身示範，手把手教演員演戲。但是這些年來，似乎還沒有一個演員能複製出星爺喜劇的味道。
想看周星馳的時候，還是只能去翻看20年的那些經典。《逃學威龍》、《大內密探零零發》、《九品芝麻官》等等這些電影，看過幾十遍，看到臺詞都能背出來，再看仍然能被逗得發笑。
這才是周星馳電影的最大魅力。
我懷念的，是演員周星馳
周星馳，是「無釐頭喜劇」的金字招牌。但現在，這個名字在電影裡的作用越來越小。導演周星馳、監製周星馳，更多的不再是喜劇電影的質量保障，而是記憶裡的情懷符號。
十幾年前，我們曾經說過：我們欠星爺一張電影票。但是我們欠的這張電影票，屬於那個鏡頭前的演員周星馳，而不是電影幕後的導演和監製。
現在，無比期待星爺的名字能出現在電影的主演名單裡，能是領銜主演更是最好。
到時候，這張欠了許多年的電影票，一定連本帶利地補上。