被黑暗憂鬱的標籤局限化的1970年代後半段。
相信一定有很多人對佐田雅志有著「憂鬱黑暗」的印象。會這樣想的人，可能是因為他們只聽過佐田雅志在1970年代後半期連續出版的那幾張熱門單曲，或幾乎沒聽過的人總是有這樣的刻板印象。先說結論，佐田雅志的音樂並不只有憂鬱黑暗。原本黑暗與明亮就是由主觀決定的，在現實中也沒有100%偏向其中一方的感情，所以「佐田雅志=黑暗」這種想法無論怎麼想都是相當強行的思維模式吧。
他自己似乎也知道這事兒，在前幾天出演的廣播節目中，笑得不像樣子談起了下面的話題。「好像也有人以為我是為了走紅才唱某種類型的歌，所以被誤解了很多。每當社會不景氣的時候，我都會成為話題。痛苦的時候唱黑暗憂鬱的歌比較好。中島美雪什麼的最棒了。佐田雅志、中島美雪、山崎ハコ三個人如果湊到一起就是暗黑系歌手開大會。唱歌的時候會死嗎，會死嗎唱這首歌的人（其他人都在想）結果沒有呢（笑）」出道超過了45年差不多50周年了，像是老手中的老手一樣，夾雜著幽默感的評論讓人感覺很從容。演唱會次數達到4000次以上，每次公演都會更新日本記錄。另外，他從1970年代開始擔任深夜廣播的主持人，繼承了這種精神的NHK綜藝節目《今夜も生でさだまさし》現在也在繼續。果然這樣的談話能力也是絕品。
只是，佐田雅志似乎也對當時被貼在身上的標籤感到束手無策，在廣播節目中也說過這樣的話。關於他擔任企劃、導演、1981年上映的紀實電影《長江》的故事。「我那個時候，被嚴厲的批評把日本唱的很憂鬱黑暗，『為什麼總要用歌聲表達這樣的情感呢，笨蛋！』之後就逃到中國去了。「究竟哪裡憂鬱黑暗了呢？」真的，我覺得日本媒體的某些地方真的很奇怪」。談笑間說出了自己的感受，那絕對不是孕含憤怒的感覺，但是將這樣的話試著用文字寫出來的話，可以看出那時的佐田雅志先生的感受是相當強烈的。
回顧當時佐田雅志的一系列熱門歌曲。他最大的熱門歌曲《関白宣言》（1979年7月發售）的歌詞滑稽，旋律也很明快，演奏時間長達12分30秒，用當時相當少見的12英寸黑膠作為單曲發售的《親父の一番長い日》（1979年10月）是一首有故事性的曲目，但並不只有悲哀表現了出來。《道化師のソネット》（1980年2月）是一首對副歌旋律很爽快的歌曲。《防人の詩》（1980年7月）如上所述，正如佐田先生自己開玩笑說的那樣，《海會死嗎/山會死嗎/春會死嗎/秋會死嗎/愛會死嗎/心會死嗎》反覆出現的，讓人覺得看不見光明是理所當然的，但很有意思這首歌先生是根據《萬葉集》創作的，原本作為電影《二百三高地》的主題曲是由音樂導演山本直純先生委託所作的，所以說佐田雅志很陰暗，這是一種誤解吧。順便一提，《道化師のソネット》也是電影《翔べイカロスの翼》的主題曲，由佐田雅志自己擔任主演和音樂導演，最近已經不局限於創作歌手的工作，在很多方面展開了活動。但這種多才多藝並沒有吸引人的目光，只是因為「佐田雅志=黑暗」的印象而被局限化了，所以本人對於這種貼標籤的失望到現在也不難察覺。正如佐田先生所說的那樣，當時的日本媒體（雖然只是其中的一部分）確實很奇怪。
通用性的旋律和多樣性的聲音
這次聽了第三張專輯《私花集》，我確信了自己的想法。聽了這張專輯後斷定「佐田雅志=黑暗」的人，大概是只能稍微聽聽類似於飲酒作樂用於狂歡音樂的人吧，對那些人來說音樂基本上都是黑暗的東西吧。讓我們按順序去看收錄曲吧。
M1「最後の頁」。歌曲旋律作為流行歌曲是可以打十二分的旋律，內容雖然是搖滾情歌，但也能讓人感覺到清爽。「最後の頁」是提供給山口百惠的歌曲（《秋櫻》的C/W曲《最後の頁》）的自我翻唱，退一百步說原本是山口百惠用的，這可能不是真實的佐田雅志……可能會有這樣一種很不好的看法，那就作繼續聽下去。
M2是「SUNDAY PARK」。雖然不能否認有點像民謠，但是旋律的通用性很高，不愧是都市流行樂…，加入薩克斯的聲音有點像AOR的感覺。
M3「檸檬」聲音確實被說了有些哀歌的神色。從悲傷的氣氛來看，要說明亮還是黑暗的話，應該分為後者吧。只是副歌旋律中充滿了某種力量，是一首不只是單純的黑暗而是有著獨特世界觀的歌曲。《檸檬》也作為單曲發行了，編曲配上了聲音粗糙的電吉他，給人搖滾的印象很有意思。M4《魔法使いの弟子》是一首布魯斯。話雖這麼說因為弦樂很厚重，所以所謂的布魯斯味消失了，吉他、鍵盤也完全是那個樣子。從給女兒講夢話的內容來看，可能是考慮到不要太過傳統淳樸，但從根本上來說還是很有憂鬱感的。
M5「フェリー埠頭」可以說是超過M2的AOR。在前奏處就按下的鍵盤，澀一點的電吉他。然後間奏中出現的薩克斯（也許用「哭」形容比較好）。雖然不知道是不是urban風格，但是有那種味道。旋律並不明亮，但也並不黑暗，旋律在絕妙的地方進行，這似乎又表現了這裡所唱的那種搖擺的心情，非常好。黑膠盤在這裡A面結束，從下一首歌變成B面。
M6《天文學者になればよかった》正因為是B面的片頭曲，所以音樂在這裡變成了流行曲。雖然歌曲旋律本身留有民歌的風格，但副歌的開放感時美國流行歌曲風格——如果不害怕被認為時錯誤解讀，我認識是屬於motown的風格。得意忘形地進一步說，佐田雅志的聲音也可以很尖銳，整個樂曲甚至讓人感受到1990年代涉谷系的氣氛。
M7《案山子》可以說是傳統民歌嗎？吉他的伴奏也是如此，旋律展開是A、B重複是西洋音樂的風格（B旋律也有和風的感覺，包含內容考慮的話，這也許可以說是和魂洋才）。
M8《秋櫻》山口百惠版.於1977年發售的現在認為是山口百惠的歌曲的聽眾也變少了，這也是自我翻唱。據說這和山口百惠版不同，是「採用了民謠風格的編曲」。雖然從第二段開始就增加了鍵盤，但基本上以木吉他和小提琴為中心的簡單構成，確實可以說是很樸素，但要說是有抑制作用的聲音吧。創作以來已經過去了40多年，與當時相比，J-POP、J-ROCK的多樣性也有所增加的現在，M8的「秋櫻」說是視覺系歌曲的前奏也有可能存在的，個人認為是無法簡單地將民謠剔除。
M9《加速度》正如其作曲者渡邊俊幸先生所公開的那樣，明顯地意識到時是和The Beatles類似的音樂。《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》和《Let It Be》（也就是Phil Spector的形式）。雖然旋律是小調，但是那個樂隊的聲音給世界觀整體注入了緊張感。
M10《主人公》是一首既懷舊又有戲劇性展開的中板抒情歌曲。副歌的壯大展開和裝飾與最後一幕相稱，那個氣氛任何人都會注意到，還是像The Beatles的『Sgt.Pepper's～』中的「A Day In The Life」一樣。
光是簡單地解說一下，就能意識到流行的說法可能會誤導人，確實是一張內容豐富多彩的專輯。沒有重金屬和EDM那樣的華麗是理所當然的，但也不是只有緩慢的節奏，旋律、聲音也不全是黑暗陰鬱的東西，如果說這是黑暗的話，那麼明亮的音樂就只能是一部分舞曲或是主流偶像歌曲。當時在這張專輯中斷定「佐田雅志=黑暗」的日本媒體中的一部分，並不是佐田雅志氏所說的「哪裡很奇怪」，而是不得不說相當奇怪吧。
在歌詞中看到的只有創作者才有的精神
那麼，當時媒體的一部分是不是指著歌詞說「很憂鬱黑暗」呢？如果真是這樣想的話，這已經超越了「奇怪」，完全是瘋了。我們必須反過來對那些指出「黑暗」的人們進行定罪。用簡短的短語準確地描寫場景，讓深刻的故事直接展現在那裡的手法——現在說這樣的話反而會惹人生氣，但卻是很精彩的話。
《覺得孤單嗎/錢還夠花嗎/下次什麼時候回來》M7「案山子」
《您笑著對明天將要出嫁的我說/不要擔心 就算辛苦/時間也會把苦難變成歡笑的》M8「秋桜」
在M7「案山子」中可以看出哥哥對弟弟的提問和實際的空間距離感，M8「秋桜」中不僅可以窺見母女的關係，甚至可以窺見母親的半生。這種創作方式不僅限於這張專輯，應該有很多其他類似的作品，包含本作在內，讓我覺得探索音樂也很有趣。這次，聽了《私花集》後，個人感興趣的是M6的《天文學者になればよかった》。
《如果沒有這樣的設計才能/以天文學者為目標就好了/百慕達之謎/金字塔的力量/與未確認飛行物的接近遭遇等（接觸）/然後給新的彗星/起上自己的名字吧/是啊那是最適合我的/數著星星/數著夢想/戀人就是仙女座）M6「天文學者になればよかった」
正如「與未確認飛行物的接近遭遇等（接觸）」這句話所體現的，M6「天文學者になればよかった」顯然是受到了電影《Close Encounters of the Third Kind》（第三類接觸）的影響。經過查詢《第三類接觸》於1978年2月25日在日本公映，《私花集》於1978年3月25日發表。也就是說，考慮到作曲和錄音的時間，看了《第三類接觸》之後就想到製作了M6《天文學者になればよかった》。大概是借用了電影的宣傳語、電影的原題「第三類接觸」吧，其內容與《第三類接觸》的主題相吻合是最大的關注點。當然M6《天文學者になればよかった》中描寫的並不是遇到外星人的故事，所以正確地說主題並不完全相同，但卻有一種與Steven Spielberg附著在膠片上的精神相近的味道。據說《第三類接觸》在美國的上映時間是1977年11月16日，佐田先生有可能是在美國觀看，也可能是讀了小說版（雖然不知道有沒有這樣的作品），個人來說音樂和電影、日本和美國的風格和出身都是不一樣的。但是我覺得創作者的夢想和思考的故事是相似的，非常有意思。