3月1日，VTuber星街彗星（星街すいせい）舉辦了自己的3D演唱會，整整一小時的硬核飆歌，竟然在B站的轉播過程中爆了。當晚星街彗星B站直播間人氣達到260萬，佔據當時榜首，並領先了第二名2.2億金瓜子，同時新增艦長773名，直播結束後，粉絲還駐留在直播間不停討論、上艦長、送禮、刷著星街的專屬梗。
另一邊的YouTube直播間，直播結束後6個小時內，打賞提示的橫幅一直沒有間斷。期間星街甚至登上了推特世界趨勢的第一位。
3月17日，星街的B站直播間突破1000名艦長，成為B站歷史上第四名艦長破千的主播。與此同時，她也成為了Vtuber歷史上，在B站坐擁千人艦隊的第一人。
今天查看B站主播總榜，不論是艦船價值總榜還是人數榜，榜單前列的一半以上，都被虛擬主播套牢了，幾乎都出身於Vtuber，在B站做聯動。4.16號的艦船價值榜見下圖：
You Tuber，指在視頻分享網站YouTube上傳原創視頻的網絡名人。
vtb，指虛擬主播，Virtual YouTuber(VTuber)的簡稱，形象是虛擬的，2D或3D，常活躍在國外的直播平臺上主播。傳統的vtb一般是指使用電腦動畫合成的虛擬角色扮演的UP，而後來又出現了真人用戶帶著虛擬角色的頭像出現的主播。
vup，也指虛擬主播，virtual up的簡寫。可以理解成vtb的國內本土化版本。
UP主，upload（上傳）的縮寫，其本身是不限平臺的，將視頻、聲音、圖像等數據向共享網站（包括視頻網站、FTP、討知論版、P2P）上傳發布的人皆可稱UP主。
中之人，VTuber的配音。
屑站，指B站，屑在日文中有「人渣」之意，用在Vtuber身上，往往指一些過於接地氣的表現。
氪金，原為「課金」，指支付費用，特指在網路遊戲中的充值行為。
貼貼，這個詞源自日本用戶對「尊貴」一詞的縮寫，如今在Vtuber圈，則成了形容兩個女孩之間的親密互動，甚至百合情節。
DD，日語誰も大好き，羅馬音daredemo daisuki的縮寫，特指每個都喜歡，花心大蘿蔔的人，在虛擬主播下播之後跑到別的虛擬主播房間裡面的觀眾就被稱為DD。
艦長：B站月付費198元以上的粉絲
套娃梗：不斷重複，禁止套娃即不要不斷重複。比如「反對你說的話」「反反對你說的話」，這樣下去就是無窮無盡的複讀機。還有不少套娃的笑話，比如：
記者：你放羊為了什麼? 放羊娃：賺錢
記者：你賺錢為了什麼? 放羊娃：娶媳婦
記者：你娶媳婦為了什麼？ 放羊娃：生娃
記者：生了娃幹什麼？ 放羊娃：放羊。
廚力，「廚」字源於日本宅圈，指對某個動畫/角色的本體和周邊都非常熱衷，喜愛的一群人。表現形式是極其關注相關消息，盡力購買這些的周邊等等。而購買周邊或者說熱衷程度，就被稱為廚力。
廚力黨，通常指那些因為玩家對某個角色的喜愛所以一直使用該角色而不太在意角色現在是否需要。
不知道你是否會對一些名詞產生疑惑，不管曾經會不會有，看到這幾個詞後應該就暈了~
普通二次元形象、虛擬偶像、虛擬歌姬、VTuber、vup、中之人的區別到底在哪兒？
普通二次元形象：人物活動只服務於他(她)所在的作品(小說、番劇、漫畫)，偶爾跳出來宣傳一下自己。
虛擬偶像：注意，偶像是關鍵！幹偶像幹的事情，什麼演唱會，跟粉絲互動，出自己的歌和舞。不一定非是個歌手！虛擬偶像≠虛擬歌姬。
虛擬歌姬：有虛擬形象的音樂製作語音合成軟體，如初音未來、洛天依。但有的虛擬歌姬沒有虛擬二次元形象，也不是所有的虛擬歌姬都能成為偶像。虛擬歌姬是完全依靠著二創來維持著的，一設完全只是個參考，官方對這個虛擬偶像形象的控制，也只是起到類似於風向的作用。其內核還有靈魂完全都是由一個又一個人對她們熱愛或者說廚力構成的，可以說沒有創作者們，也就沒有虛擬歌姬。虛擬歌姬≈單純的一個會唱歌的軟體。
vtuber：簡單理解就是個配音演員加模型的主播，更接近於傳統主播，只不過披上了虛擬偶像這層皮，vtb的粉絲可以說是直接影響到了偶像本身，畢竟基本上算是直接接觸了，不過vtb的二創內容偏少，畢竟幾乎完全沒有二設，中之人對其影響非常大（參考絆愛的那一系列操作，還有mea的炎上事件）。虛擬偶像和vtb的區別：一個主要是唱歌或者舞蹈，而另一個什麼都會涉獵，遊戲、聊天等等，前者注重技術後者更注重性格。
vup：vtb的本土化版本，更多是國內土生土長起來的，當然他們中的很多人也以說日語為流行。
中之人：配音員或者理解成聲源。中之人對於偶像的影響不大（是有角色更換聲優的例子的，比如新科娘） 主要還是看這個企劃的經營者怎麼想的。中之人也需要有自己的個性/人設，無論是內容還是聲線還是情商、控場等直播手段，中之人應該都具備。從粉絲能影響的內容來看，虛擬偶像最少，vtb中等，虛擬歌姬則是完全依靠粉絲的廚力（當然，這三者的生存都是完全離不開廚力的，這裡只是指內容的產出靠誰）。
關於中之人則是vtb被影響的最大，虛擬偶像其次，虛擬歌姬幾乎沒影響。
人設+虛擬形象+動捕設備+攝像頭+綁定live2d+facerig軟體（其中含自帶模型），做完這些就可以成為vtb了。
普通主播可以通過真實的表現來豐富自己的人設，虛擬主播只能通過表演者的語氣，豐富的表情及肢體動作來呈現。因此便一套實現虛實結合，將中之人表情和動作投射到虛擬形象身上的技術，如Live2D，動捕，面捕、live3D。
簡單介紹下live3D：一款用於虛擬偶像做直播，產出動畫，漫畫的工具，基於動作捕捉、面部捕捉等技術結合實時渲染、語音控制等系統進行集成，可將真人的動作、表情實時映射到虛擬角色上，實現虛擬偶像情景化表演，互動直播，感受跨次元的即時交互體驗。簡單理解Live3D，其實就是一個實現虛實結合，提供模型，動作，場景，以及面捕，動捕接口的虛擬偶像產出工具，用Live3D可以做虛擬直播，動畫視頻，音樂電臺，精美海報。
虛擬主播的概念是由絆愛在2016年11月以虛擬YouTuber的形式開創的，自此，"人工智障」一詞，變得不再陌生。絆愛也是公認的第一個虛擬YouTuber。自絆愛大熱以後，17年出現了大量的虛擬YouTuber。18年迎來高速暴漲期，8月份Vtuber群體擴展至近5000人，且誕生了很多超級Vtuber，絆愛主頻道粉絲量突破200萬，輝夜月、貓宮日向等紛紛出道。
星街17年出道，但直到19年才火，也跟其不斷的堅持有關，星街彗星自己學習了視頻剪輯、動畫製作、加上她原本擅長的繪畫、唱歌、遊戲（專業級俄羅斯方塊選手），她逐漸成為一個能文能武的全才。
Vtuber的內容形式也在不斷多樣化，從單純的視頻唱歌閒談、遊戲試玩解說，過渡到直播、錄播，甚至後來的Live。
Vtuber在B站也是早就開始紮根。神樂Mea18年7月在B站落戶。湊-阿庫婭19年1月在B站首播。除了這些直播人氣很旺的Vtuber，還有很多艦長不多但粉絲量非常大的Vtuber，比如114萬粉絲的神楽七奈、96萬粉絲的白上吹雪、55萬粉絲的夏色祭等等。
CCTV也早在2014年便產出了自己的虛擬形象新科娘（新科動漫娘），新科動漫頻道的官方萌娘化擬人形象，同時也是其旗下的虛擬UP主（VUP）的形象，目前在B站也擁有近72萬粉絲，至今已有三代目：
新科娘初代目：水錶娘，初代目有兩位配音，在《創客營》視頻結尾有人員名單。
新科娘二代目：白絲娘，官方視頻已經刪除，現轉生成「永遠醬」。
新科娘三代目：整活娘，二次元三次元都是整活能手，領導血壓再次拉滿。
Vtuber以更加平易近人的方式，成為了粉絲的代言人、共情目標，乃至精神信仰和支柱。
在粉絲對星街彗星的熱愛裡，與她過往經歷（堅持、不放棄、不斷努力、直至成功）的共鳴，佔了很大一部分主導因素。這種共鳴，被日文歌曲對情感塑造的細膩放大了。且星街彗星唱歌的聲線不是甜美女生系，反倒是有些低沉和磁性，爆發力也很強，這讓她能夠駕馭很多情感充沛的歌曲。
除了歌聲富有感染力，她還有很多平易近人的一面。比如打磚塊是專業級水準，經常上演很多極限操作。3D Live中真人動捕演出的效果，讓她看起來更加真實，舞臺也進化到逼近現實的水準了。
不同於日本2.5次元偶像企劃滿天飛的現狀，國內日系2.5次元偶像文化一直偏向小眾，由於用戶認知面和理解的差異，核心粉絲擔心圈子變亂而小心謹慎不擴圈，長期以來導致這類文化僅有少數案例被傳開。而這恰好被Vtuber抓到了機會，Vtuber大多能歌善舞有才有藝，接地氣的賣點讓她們能夠自然而然地接觸到更多的年輕粉絲，久而久之就形成了一種獨有的偶像生態。
不過，偶像化只是Vtuber的一種符號，國內用戶對Vtuber內容調性的偏好與海外差異較大。對比B站和海外總榜的部分熱門Vtuber，能發現在B站最火的神樂七奈，全球總榜排名為172位，位居第5的神樂Mea則在全球總榜排名104位。全球實質第2位的輝夜月，在B站僅僅排到17位。
根據B站虛擬主播粉絲量排行榜，追蹤部分Vtuber與粉絲的互動風格，會發現三種國內用戶尤其喜愛的文化符號：屑、梗、貼貼。
以屑文化營銷而出名的，就是神樂Mea。
還有一個更特殊和廣泛存在的文化現象就是貼貼。絕大多數人氣Vtuber之間，都存在著高頻率的聯動，也就是粉絲們喜聞樂見的串門環節。
在這些串門的節目中，兩名Vtuber既可以做一些互動性更高的事情，比如玩多人遊戲《我的世界》等，也可以多一個聊天的夥伴，在語言互動節奏上拿出更多的表演力、趣味性。而對於用戶來說，除了這些常規的節目內容，更重要的是能看到一些貼貼的情景。
也是因為這樣，貼貼逐漸被固定成一種營銷模式乃至資源，人氣Vtuber之間的互相串門，將賣CP作為長期設定、主推內容，高頻率地交換粉絲，不僅能提高各自的人氣，炒熱粉絲話題，還能反過來刺激Vtuber之間的Idea，找到更多有意思的話題和互動主題。當然也可以用來帶新人的熱度。
久而久之，Vtuber粉絲中DD屬性（面對多個Vtuber，選擇我全都要）的人越來越泛濫，Vtuber對用戶的綁定作用也在成倍地增加。
總體來看，國內用戶對Vtuber的喜愛，並不簡簡單單的是喜歡某種屬性，事實上Vtuber龐雜的內容池，涵蓋遊戲、娛樂、生活、情感各個方面，甚至還在向著偶像追星的方面擴展，這些東西都可以映射到現實生活中的種種。
只是在二次元的文化中，這些看似無法被輕易統一起來的東西，卻讓Vtuber這種虛擬演藝行為收攏了。對粉絲來說，Vtuber可以扮演的角色極其多樣，陪伴、共情、理解、寄託、追求、信仰、宣洩，甚至只是單純的打發時間。
為Vtuber消費，又沒有那麼多偶像的追星包袱，某種程度而言，粉絲只是在跟著她們的節奏，過著圈子專屬的小日子罷了。
頭部市場形成以彩虹社、hololive、upd8為主的三大陣營。
upd8旗下的絆愛已經在商業和內容上取得了諸多成績已經開始探索Vtuber的一些新形式，比如今年初，絆愛官方發布了360°VR LIVE的MV，可以在VR環境下體驗360°高精度的3D演出。但VR演唱會系統的應用前景如何，尚需時間檢驗。
彩虹社開始從廣撒網轉向精耕細作。之所以能運營100多位藝人，原因在於彩虹社仍然堅守在2D直播的領域，沒有向3D領域大範圍擴張。
2D直播對主播的要求相對較小，哪怕宅在家裡也能進行，而且設備要求也不高。尤其當前2D動捕技術在日本已經非常普及，用戶使用門檻也很低，所以專注2D直播的成本可以很好地控制下來。
彩虹社選人要求較低，培養模式更傾向於放養。其目的在於激發Vtuber個人的創作能力、挖掘個性化的潛質，通過擴大個性化的覆蓋面，來達到全屬性的涉獵。
hololive選擇的打法則是以偶像的概念去精細化包裝每個關鍵角色。如同星街彗星早期的境遇，hololive對主戰略上的Vtuber才會給與相應的資源投入，而這樣的資源投入，又會隨著Vtuber自身的積累而加大。
比如在3萬粉絲之後給與資源互推，在5萬粉絲之後給與3D化的支持，在之後根據粉絲量，逐漸擴展個人虛擬演唱會、線下活動、電視節目、廣告等不同推廣聯動資源的支持。3D改造成本高，因此確實精細控制人數。
在hololive的策略裡，這些信息都是對粉絲公開的，粉絲希望自己喜歡的Vtuber有更立體的表現、有更多的內容和聯動，自然需要拿出更多的支持和安利，也就促成了一種雙向的推動作用。
hololive 1st fes活動中出演的20多位Vtuber，全部進行了3D化的改造：
可預見的增量空間：一是本土市場中直播之外的產業，這部分已經是大廠爭相搶奪的蛋糕，歌曲CD化、線上線下虛擬演唱會、周邊販賣、IP授權聯動，乃至電視節目聯動、綜藝節目自創等；二是出海，比如聯動B站，複製在日本的玩法，輸入特有文化氛圍的同時，成為B站直播業務裡最吸金的頭牌。
有觀點認為，Vtuber的爆發不會是一個短期現象，它有可能像SNS、直播那樣，成為一大部分年輕人的必需品。
這其中的道理或許在於，Vtuber是一種更沉浸、交互更深的體驗，而由於商業的規劃，它又能表現出類似明星產業的擴張能力和滲透能力。這種雙端綁定之下，的確有十足的潛力形成某種不可替代的供需關係。
部分內容參考：https://36kr.com/p/1725398728705
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