從《我不是藥神》到《沉默的真相》，演員譚卓一直是個完美主義者

譚卓喜歡溫暖的人物和豐富有趣的呈現方式。她如果喜歡你，就會慣著你，和你共建一所房子，讓真實而有力量的角色安穩地住進去。

陳舊的出租屋內，昏暗的燈光映著譚卓的側臉。她穿著雪紡襯衫、及踝半裙，面對廖凡的詢問和質疑，見招拆招，眼神凌厲。

這是熱播懸疑劇《沉默的真相》的一場夜戲，譚卓飾演的李靜，正與廖凡飾演的嚴良博弈。出租屋狹小逼仄，在鏡頭拍不到的地方，廖凡穿梭於攝影機、吊臂和牆壁的空隙之間，安靜地幫她走位，還原每一個動態。

整部戲合作下來，譚卓體會到了廖凡的標準。

採訪當天，出現在記者面前的譚卓穿著一身黃色秋裝，她的目光始終停在一個無人的方向，語調柔和清脆。曾經叛逆的少女，躲進了層疊的面料裡，網上有關她童年漂泊的說法，似乎也偏離了真相的軌道。

對話的大多數時間裡，她都坦誠地看著對方，輕微的眼神變化不時顯現，代她發出心底的聲音。

在這雙不沉默的眼眸裡，藏著有關譚卓的真相。

「我們在共同建一所房子」

從乾旱的東北來到潮溼的南方，譚卓的關節好似兜著水。某天下戲，《沉默的真相》裡飾演刑警隊長任玥婷的呂曉霖，準備和同事們出去吃火鍋，正巧被譚卓撞見。導演分明下達了外出禁令，譚卓納悶：「你們怎麼可以在外面吃？」呂曉霖答：「導演跟我們說，吃火鍋不要叫譚卓。」

譚卓愛吃，最愛吃火鍋。

在重慶拍戲期間，收工不算晚，她幾乎每天吃一頓火鍋，以至於熟悉的人看了劇，都說她胖得臉都鼓了。因為吃得多，火鍋裡的油和鹽又厚重，第二天整張臉就腫了起來。攝影師盯著譚卓左看右看，總感覺哪裡不對勁。後來導演一聲令下，禁止譚卓晚上吃火鍋。

在團隊同事眼中，譚卓的愛吃彰顯了生活的儀式感：她買給大家的中秋節禮品是大閘蟹，不一定是最貴的，但一定是精心挑選的；出差的空閒時間，她會安排大家吃喝玩樂，凡事親力親為。

《沉默的真相》劇照 /豆瓣

拍攝《沉默的真相》對譚卓而言，一切都很對。

良好的創作氛圍，激發了大家無限的潛能，各部門配合默契，有限的相處彌足珍貴。譚卓懂得顧全大局，除了表演，還會主動溝通角色造型等。她認為，作品是一個綜合體，需要各個部門達成一致，形成合力，才能實現共同的終極目標。

演員寧理經常來找譚卓說戲，探討角色時積極主動。書店見面那場重頭戲需要表現出人物的糾結、壓抑和自我質疑，大家帶著各自的想法討論了很久，一磨就是一整天。

幾條過後，導演陳奕甫讓譚卓再來一條，她欣然接受，並尋求問題的根源。陳奕甫想了想說：「剛才那條說話的口型不夠完美。」第一次聽到這種理由，全場在愣神後會心一笑。這話傳入譚卓耳中，則是導演巧妙拿捏的表達方式，「他可能是不想給人太多壓力」。

在現場，沒有任何人幹擾譚卓和寧理，也無人顯出急促的樣子，候場的廖凡亦如石佛般靜穆，陪他們從原本的日戲等到了黃昏。劇組上下在開放的環境裡進行純粹的創作，每個人都無比真誠，儘可能地去給予。譚卓覺得，只有跟對的人在一起，才能做對的事、收穫對的結果。

譚卓用水漲船高來形容他們之間的默契：「我們像在共同建一座房子，你這個零部件不行，也沒有辦法去實現那個宏景，所以至少每個人都是非常敬業的。」藝術之所以不能被機器代替，恰恰是因為人跟人之間的傳遞碰撞出新的火花，豐富了表演。她在其中感受到湧動的心意，「這也是為什麼我們那麼希望遇到好的演員、敬業的演員」。

白宇跟譚卓過招次數寥寥，但招招戳人。「我有時候會不好意思說話，擔心太主動了會打擾別人。所以見到白宇的時候，我看他一直沉浸在某種狀態裡，也沒好意思打擾。」譚卓以為他本身就是那種不愛熱鬧、不愛說話的類型。

相約咖啡廳的橋段，導演希望譚卓能多給幾種演法，白宇在鏡頭外配合她，一遍遍重複著喝水的動作。「我覺得正是出於對對手的這份尊重，他才儘可能地把自己能做的做好，竭盡所能地給予對手。這是人家在幫我，我就很感動。」譚卓覺得，白宇也許是用這種方式，默默地給他自己鼓勁兒。

脫下檢察官制服，譚卓發現白宇變成了另一個小白，在微信群裡不停地跳出來，異常活潑。後來，她聽人講起白宇，才知道原來那才是真正的小白。「你不說他是90後，我都意識不到，因為他在戲裡面的造型真的顯得挺成熟的，我就挺相信他那個表演狀態。」

這所房子接納一切可能，樂於承載不同的表演方式。譚卓將演員定義為一項創造性的工作，你的情緒怎麼演繹，有時更依賴於即興的反應，「很多表演的實現，並非按部就班或照本宣科，在現場，對手給了某個語調的回應，也許就會觸發你的靈感」，這是一個動態的過程。

哪怕是房子裡一個微不足道的部件，在譚卓口中也是值得盛讚的。想聽她客觀地誇誇自己，她卻說沒什麼貢獻。演員的專業度很難用語言表達，它是純個人化的感受和經驗，譚卓更願意做混凝土深處的一根鋼釘，承擔職責之內的壓力。

「時間推著我走」

完美主義者做久了，譚卓也會累。

「時間、精力是非常有限的，一直想著事無巨細都能做得完美，然後發現是不可能的，可能會把自己消耗死了。」譚卓開始做減法。

「迷霧劇場」起先有兩部劇找到她，拍攝時間離得很近，譚卓自認比較軸，只能儘量把精力放在一件事上，如果讓她同時研究兩部戲就會很焦慮。最後，她只接了《沉默的真相》，「想讓自己安心一點」。

譚卓是個向前看的人，做選擇時已經想清楚了結果可能是好的，如果不好，也要接納。

譚卓認為，演員無論扮成什麼角色，都要呈現一種立體的美感。/由被訪者提供

臨近初中畢業，譚卓學跳舞的朋友要去報考藝校。「我在那之前從來不知道還有藝校，就逃課陪她去了，然後被老師發現了，回來我怕挨說，就說我也去報考了。」開弓沒有回頭箭，她抓緊準備，趕上最後一天報名。學校的影視科有播音主持和表演兩個專業，譚卓兩邊都考了第一，選擇權交到了她的手上。

「因為我們之前對這些行業都一無所知，家長就覺得主持人是優雅的，我們就選了播音主持。但是後來自己的內心越來越清晰，我就覺得其實這麼乖的工作，好像不太適合我，我有點兒不能安靜地坐在那裡。」升入大學，校長向譚卓打開了表演專業的大門，年輕的她心想演員這個工作挺好的，拍戲領了工資，還能公費出去旅遊，著實自在，「就是這個原因，想做這個工作」。

2009年，大學生譚卓被選去拍戲，她對光怪陸離的電影世界一無所知，甚至尚未開始專業的表演學習。她不是很喜歡看電視，家裡沒有圈內人，她也沒有明星夢。「就稀裡糊塗走上這條路了，去婁師傅那個戲也是稀裡糊塗就去了。」譚卓回憶道。

那部戲就是《春風沉醉的夜晚》，曾被提名坎城電影節金棕櫚大獎，婁師傅是導演婁燁，譚卓飾演的角色叫李靜。然而，譚卓對自己的高起點渾然不覺，只記得當時學得很開心，看的是最好的電影。拍這部戲時，她對表演的專業性、演員的工作以及行業的深度，只知皮毛，她單純地按照劇本演，「就是非常本能的，導演喊開始，那我就來完成」。

成熟演員的質變，是一個緩慢的時間變化過程，譚卓覺得「時間推著我走」。

這條路的第一程是話劇《如夢之夢》，譚卓一演就是7年。話劇和影視的載體不同，後者更生活化，在舞臺上則必須有更強大的戲劇張力。「因為觀眾離你很遠，你說像電影一樣給我特寫，眼神裡哪怕很微妙的一個眨眼動作都在傳遞我的情緒、表現某種節奏，在舞臺上是不行的。如果這樣的話，你就像一個擺在那兒的木頭道具。」

通過學習和積累，譚卓總結出了自己的方法論，並將其運用到實踐中。走完演員之路的第一程，她用了9年。2018年，譚卓以《延禧攻略》中的高貴妃一角，抓住了全網的神經。

《延禧宮略》劇照 /豆瓣

「拍《延禧攻略》的時候，雖然我演一個壞人，大家看我頤指氣使地欺負其他人，但每天我們在現場拍完一條，大家都笑得不行，覺得高貴妃太逗了。」被對的環境和對的人所環繞，譚卓一頭扎進表演裡，盡情刻畫角色。對於外在的許多東西，比如機會和遇到的人，她越發相信命運的安排。

《延禧攻略》的爆紅在他們意料之外，結合此後的經歷，譚卓得出結論：往往結果很好的作品，拍攝過程都是非常愉悅的。《延禧攻略》和高貴妃一角讓更多人知道了譚卓，「這絕對可以稱為一個裡程碑」。

此前，譚卓主演的《我不是藥神》已在大銀幕開闢出另一個戰場。譚卓在拍戲前請教了身邊的男生，詢問他們如何理解這個職業，她想儘可能充分地傳遞出它背後的信息。

《我不是藥神》劇照 /豆瓣

跳鋼管舞的服裝她前後試了好多套，一開始的安全褲設計雖然遮蔽了身體，卻減小了摩擦力，跳起來很不方便。譚卓也覺得這麼穿還是差點兒意思，要露得更多，才能把人物放到她真實的情況裡。

演員的美是非常立體的

譚卓認為演員無論扮成什麼樣，都會有一種美感，這種美感不是停留在化妝層面的狹隘認知，也不是一張乾淨漂亮的臉蛋，或其他非常具象的存在。哪怕是《暴裂無聲》和《誤殺》裡「扮醜」的模樣，她也覺得特別好看。

美是非常立體的，一方面來自演員自己通過外表所流露的內心之美，另外一方面是角色的美，兩者共同組成完整的美感。

在待播劇《危機先生》中，譚卓飾演的女律師袁未鮮亮優雅，她和主創們一起，依據人物線索去塑造她。開機前，譚卓特地找到知名律所的好朋友，去觀察他們的生活狀態，她不希望在這類職業化的領域裡，總是呈現一種「僵化思維模式的形象」。

律師並非時刻嚴肅，經過觀察，她發現真實生活裡面，這一領域有很多有趣的人：「男生瀟灑，風度翩翩；女生幹練，風情萬種，畫著紅唇，戴金絲框眼鏡，穿短裙，留長髮。」

譚卓希望在作品裡還原生活中真實而有特色的人物，比如近期上映的電影《一點就到家》，譚卓扮演一位霸道總裁，是資本的代表。這個似曾相識的故事主體經導演許宏宇之手，變得不落俗套，在溫情輕快的同時，又不乏深刻。「我喜歡這樣的題材，喜歡有溫度的人，喜歡這樣豐富有趣的展現方式。我覺得在表現苦難的時候，不應該只有沉重，因為我們的人生品格也是非常多面的。」

譚卓希望接到更多有意思的女性角色，尤其是獨立女性以及更有女性力量的人物。她覺得「不應該把中國女性描寫得那麼落後」，作品應該更多地展現女性的多面性，而不只是描寫婦人、孕婦，或者失戀的小女孩。

通過造型、表演、細節來展現角色

懷抱這樣的願望，譚卓與「李靜」再次相遇。

她睿智冷靜，是整個事件的始作俑者之一，在團隊配合的過程中，起到穿針引線的作用。喜歡玩「殺人」遊戲的譚卓，在《沉默的真相》裡過了把懸疑癮，猜測和推理你來我往，擁抱尋找真相的快感。

有別於《春風沉醉的夜晚》裡的同名角色，這個李靜洋溢著女性魅力，獨攬同學和老師的愛慕。人物內心的把控首先以劇本為基礎，伴隨閱讀，李靜的自我逐漸浮現，隨著性格和形象趨向清晰，譚卓摸到了演繹的方向。

《春風沉醉的夜晚》劇照 /豆瓣

在塑造角色時，譚卓會根據其家庭環境、文化程度、所處的時代背景甚至經濟收入，層層遞進，朝人物靈魂深處掘進。李靜登場的每一個場景，都是她真實的自己。

找江陽查案時，李靜剛剛大學畢業，處在青澀和成熟的過渡期，腳下的白色粗跟涼拖，既點明時代，又有女性化韻味，通過造型、表演和細節，「來幫大家展現這個人是誰」。

演員的職責是尊重人物、還原生活，而不只是用一個固有的模式把角色像捏泥人一樣捏出來。譚卓曾在北京大學學習西方哲學，起因是她一直在思考和探究這個議題。「但我也不是個好學生，還在留級，實在是因為拍戲沒有時間，也不是個合格的學生。」她創作過一些架上藝術作品，影像和裝置也有涉獵。

這些愛好並不是為了幫她出戲：「不是很難走出來，我覺得是比較自然的，在我身上甚至沒有一個關於這種問題的思考，說我準備入戲、我該如何出戲，在我身上不存在。」演員是職業化的，要開始做這個事情，自然會準備好去進入。

命運難以捉摸，踏實地做好每一件事，是譚卓給自己最好的交代。

《我不是藥神》的攝影師王博學，是譚卓和陳奕甫的好友，王博學去《沉默的真相》探班後說，不能慣著導演要多少給多少，那樣會讓他眼花繚亂，而且變得貪婪。可譚卓由衷喜歡和欣賞陳奕甫，她覺得大家是很對的人，譚卓願意給他更多。

她典型的溺愛始於婁燁，此後多次合作的藝術家楊福東，也享受過這種優待。有時拍到很晚，楊福東會關心譚卓是否太辛苦，而她卻說：「我覺得開心就好，對我喜歡的人，我就會特別願意給予。」

✎作者 | 姜涵育

原標題——演員譚卓：拍戲就是一群人搭房子

首發於《新周刊》574期

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