桃紅梨白：媒體人、專欄作家葛怡然和好友們的分享平臺。公眾號：geyiran666。
《我就是演員》的硝煙味越來越濃了。
前兩期節目，導師們就直接diss「你為什麼接爛戲」「你們把觀眾尬死了」……
今晚播出的第三期，金莎＆金子涵的《三十而已》只演了個開頭，就被滅了燈；
《鬢邊不是海棠紅》的片段，孫堅跟張超各演各的，整段垮掉，同樣被差評。
不管是剛出道的新人，還是全國觀眾都認識的面孔，都得接受不留情面的點評。
33位參賽演員，明知會自討苦吃、自信心受挫，還是想來《我就是演員》，到底是圖什麼？
這一期被寄予厚望的劇作，《三十而已》算一個。
林有有這個備受爭議的角色，落到了金子涵的身上，演顧佳的則是「浪姐」金莎。
金子涵20出頭，眼睛裡看不到明晃晃的野心和侵略性，很難跟「茶藝大師」林有有對應。
金莎的漂染斜劉海＋長睫毛，跟顧佳相去甚遠。
第三者都打到自己跟前了，這個顧佳怯懦得，仿佛她才是有錯的人。
戲一開場，「不搭」兩個字，就差打在公屏上了。
不出意外，只演了不到3分鐘，就被叫停了。
之前互相battle 過的郝蕾&章子怡，這次的態度出奇的一致：
不是什麼人都能當演員的。
這兩年有一個奇怪的現象，不管是男團女團的愛豆、選秀出身的歌手，還是Rapper ，大家都在自我標榜——我是演員。
但表演這件事，就像馮唐的「金線」理論，達到了就是達到了，沒達到就是沒達到，明眼人是一清二楚、洞若觀火的。
也像章子怡強調的「信念感」，郝蕾口中的「門檻」。
金莎靠著歌手的專業，也是可以被大家看到、被大家肯定的，而不是在演員道路上，逼著自己硬上。
金子涵還不知道表演是怎麼回事，就來無謂地挑戰高難度。
愛豆出身，丟不掉偶像包袱，演對手戲的金莎在被點評、發言的時候，金子涵全程在默自己待會兒說什麼詞，壓根沒留意金莎。
她們都把「演員」看得太簡單了。
像林有有、顧佳這種難度的角色，沒有足夠的年齡、閱歷和演技，根本就拿不下來。
金子涵固然可以靠著人氣站上舞臺、吸引關注、得到機會。但來得太容易的機會，和能力之間有著巨大的鴻溝，這對於以表演為職業、但機會越來越有限的演員來說，其實是一種隱性的不公平。
很多狀態與能力在線的演員，單單是「年齡」這一道關，就被卡住了。
陳德容來上《我就是演員》，很多人的第一反應就是，為什麼忽然以46歲的「高齡」復出？
在接受我們【桃紅梨白】的專訪時，我們問到圈內著名的「女演員35＋」魔咒，陳德容衝口而出：
過了20歲就不用活了嗎？應該不是這樣子吧？
少女時期的陳德容，一出道拍的就是(當時的)大IP：《鹿鼎記》的雙兒、《梅花烙》的白吟霜、《一簾幽夢》的紫菱。
但千禧年之後，激起的水花大不如前，這幾年淡出臺前，被粉絲視為貴圈「失蹤人口」。
其實她自己從來沒說過「退出」，即使沒有出來拍戲，也會通過看片來揣摩別人的表演，通過健身把自己維持在演員的備戰狀態。(她每周會去3次健身房，而且做的是舉啞鈴之類的力量鍛鍊)
面對章子怡的迷妹式告白，和導師、網友的犀利點評，也願意探討業務，精進演技。
正因為機會越來越有限，所以更要付出全力。
像她說的，自己之前挑不到中意的劇本，可能來《我就是演員》之後，就能挑到了。
雖然有童年女神的光環，但她也想證明，自己不是只能演言情劇，還舉了《孝莊秘史》《搶灘大上海》的例子，佐證自己的選擇標準：
劇本是不是有趣、能不能打動觀眾、大家看完會不會有收穫。
也正是到了現在的年齡，她能以過來人的姿態說出「張檬其實沒必要整容」。
按說《我就是演員》不是情感節目，沒必要掉眼淚。
但這一期，李夢的哭，還是讓人沒法不動容。
李夢挑了《一代宗師》，原版宮二就在臺下坐著，不管是演得過火，還是演得輕飄，都會顯得吃力不討好。
說實話，郭品超演葉問，差點兒意思，所以看點主要在李夢身上。
章子怡版宮二，演到訣別這一場，已經是閱盡千帆，跟葉問把前身後事做個了結，表面淡，實則百轉千回。
李夢的演繹，把握住了「淡」的一面，但少了武林中人的豪俠氣息。
她是那種一根筋的演員，掉淚不是因為挨批評，而是張頌文提到的，倆人合作《隱秘的角落》，戲裡的道具蘋果做不到兩場一模一樣，都會停下來，讓道具重新找。
這成了外界眼裡的「難搞」「耍大牌」，但，極致的要求，是為了極致準確的表演，這一點很少有人幫她說過話。
電影版/電視劇版《白鹿原》都把她換掉，之前沒提過，不代表已經平復了。
出道多年，有過作品，但距離所謂的「紅」始終有一步之遙的演員，有淚不輕彈，但在《我就是演員》舞臺上落淚，除了李夢，還有盛一倫。
之前，他也回應過淚灑舞臺事件。
我們在杭州見到剛走下排練場的盛一倫，他對自己在節目上落淚這件事依然在意，也做了自己的解釋。
感受過娛樂圈巔峰體驗的人，「涼」的時候，落差感也會比別人更大。
讓盛一倫暴得大名、嘗到走紅滋味的《太子妃升職記》，是2015年底播出的，播放量有4.8億，僅次於《羋月傳》。
之後的《將軍在上》，是投資3個億的大製作。
最紅的時候，只需刷臉，不用試鏡，就能接到戲。
但《將軍在上》拍攝期間，盛一倫就在跟前東家樂漾影視打官司討薪、解約。
之後在他沉寂的時期，不管是《太子妃》的張天愛、彭昱暢、郭俊辰……都在快速崛起，《將軍在上》的搭檔馬思純拿到了金馬影后。
從「紅透了」到「涼透了」，也就幾年的時間。
節目中的男兒淚，未嘗不是一種壓抑許久的宣洩，一種本能快過理智時的反應。
如果不是不在乎流量、只想真誠面對觀眾、還想以表演為業，何必來找虐、把軟肋露出來呢？
包貝爾&李晟挑了《最愛》。
在《我就是演員》中，曾有過凌瀟肅&藍盈瑩版，口碑很不錯。
演繹這個悲情劇目的，是大家眼裡的「喜劇咖」包貝爾，還有「小燕子」李晟。
倆人都被吐槽過表演浮誇、用力過猛。
但這部《最愛》，成了第三期節目裡，毫無爭議的最佳演出。
從舉著大喇叭宣布「我結婚了」開始，他就已經是趙得意，而不是包貝爾了。
男人某種程度上都是孩子，將死之人更是如此，他喊商琴琴那一聲「娘」，不但不誇張，連毒舌的李誠儒都認為，準確。
商琴琴跟趙得意鬧著彆扭，又在尋死的時候放下繩子。
在趙得意發病的時候，自己跳進水缸，用身體給趙得意降溫。
那是兩個同樣微弱的生命，拼盡最後的力氣，在互相搭救。
沒有人笑場，沒有人吐槽。
想打破別人的刻板印象？與其做無謂的解釋，不如像他們一樣，自己為自己爭口氣，用自我燃燒來給自己正名。
就像演過很多霸道總裁的姜潮，來到《我就是演員》，最不在乎的就是偶像光環，而只想突破自己。
(三位藝人的專訪，近期都會在我們的官微「@桃紅梨白in 」露出)
真情實感地追了三季《我就是演員》，剛好這幾年，行業的風向也在變化。
「流量」的虛火漸漸降溫，大家更看重的還是業務實力。
《我就是演員》不以流量論英雄，不以人氣分高下，有且只有一條金線，就是表演本身。
你是真的熱愛表演，為了打動觀眾，願意對自己進行魔鬼訓練，讓自己變成另一個人？還是套路化表演，不管演什麼都是自己？導師和觀眾的眼睛是雪亮的。
在看《我就是演員》的時候，我偶爾會忘了，這是個表演競技類節目。從職場角度來看，「演員」同樣可圈可點：
比如，在進入職場之初，如果能遇到郝蕾、張頌文這樣的前輩，以忠言逆耳的形式挑你的毛病，未必是壞事。
知道自己差在哪裡，遠比自我感覺良好，最終被現實打臉強。
比如，職場最大的底氣，說到底還是業務能力。
章子怡這樣，一說就說到點兒上的導師，業務不夠強的選手，想回懟都找不到話說。
比如，你覺得不近人情的師長、前輩，根本不是針對你，而是時間有限，直接奔著結果去，對大家都有利。
對了，還有，章子怡雖然批得夠狠，但這一季也柔和了很多，頻頻使用「滿星權」鼓勵選手。
舞臺搭好了，導師配好了，能不能獻上一齣好戲？每周六一起來《我就是演員》見證吧。
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