1.新版《萬水千山總是情》從策劃到拍攝，中間準備了多長時間以及都做了哪些準備？
賴清水：應該有七八年的時間，這個過程中一直在籌劃，近兩年就積極在修改劇本，做準備工作。這部劇的編劇是李總（李密）公司的編劇團隊，監製楊文軍的團隊也參與到了編劇中。
劇本在改編時會遵循一些原則：保留原劇精華，對故事構架進行改變，同時加入符合時代精神的內容元素。畢竟這部劇已經有三十五年了，時代環境觀眾以及拍攝技術上都在進步，對劇本改編創作和電視劇的製作的要求也不一樣了。
2.之前您拍攝的電視劇基本是古裝電視劇或者武俠電視劇，比如《倚天屠龍記》《新龍門客棧》《天涯明月刀》《鹿鼎記》《重耳傳》等，這次拍攝的《萬水千山總是情》與之前的古裝劇和武俠劇不同的是，它屬於時代言情劇，是一個什麼樣的機遇讓你接手拍攝這部電視劇的？
賴清水：其實我個人對具有歷史情懷，有濃厚的情感架構的電視劇還是很有興趣的，以前拍的古裝戲，就是除了武俠外，劇情都有比較濃鬱的感情世界，這是很重要的元素。任何喜劇、悲劇、年代劇、武打劇，少了人文世界和感情世界，戲劇就會浮於表面。《萬水千山總是情》是一部感情世界很濃鬱的影視劇，從這方面來講我對這部戲是很感情的，無論社會怎麼變，人與人之間的的愛情，親情著都是非常重要的戲劇元素，這些元素是戲劇底蘊的主要部分。
3.重新翻拍《萬水千山總是情》除了獻禮香港回歸二十周年外，它還具有怎樣的時代意義？
賴清水：這是一部改編翻拍的電視劇，故事講述的是最後男女主人公曆經千山萬水很多苦難落腳在香港，正好今年是香港回歸20周年，這是一個時間契機，那我們也儘量把當年的香港真實情況呈現出來，能夠讓觀眾理解當年上海與香港之間的人文關係，同時在抗日階段的歷史真實也會劇情裡中呈現出來，讓觀眾看到這部翻拍劇時都能通過真實的過往感受到那份血濃於水的情感。
4.如何「打破」觀眾對之前的那一版《萬水千山總是情》的印象，讓更多的目光聚焦到現在這一版的《萬水千山總是情》？
賴清水：在拍攝方式和演員造型等創作手法上得有創新，我們會做到極致，讓觀眾耳目一新。比如服裝，找來勞倫斯·許做演員服裝定製，這些服裝有很多古典和現代藝術的結合，很大膽的呈現當時的上海，讓觀眾在視覺上有驚豔的感覺。
有些創新之處也會做判斷和選擇，比如那個年代，露天電影院在中國非常新潮並且少見，但是主創團隊認為在電影發展歷程中，那個時候的中國是有露天影院的，因此我們會把這個場景元素加到改編版的劇目中，雖然可能會引起觀眾的爭議，但不重要，因為戲劇就是需要有突破，我們不是純講歷史，而是在歷史條件下講故事，因此需要突破。
同時，在劇情上做些大膽的創新，將以前比較保守的人物情感表現作調整，可以讓男女的情感在一定底線內表現的更加大膽，更加符合當代人的情感訴求，從內到外的改變既保留經典精髓又負荷時代價值觀念。
5.就電視劇本身而言，翻拍最大的調整和改變是什麼？為什麼會做這樣的調整改變？
賴清水：首先去掉了以前劇集中一些拖拉的情節，以前的生活節奏沒有現在這麼快，它每一集的元素載體都比較少，因此在這方面我們做了很多劇情的推進；其次以前那版的《萬水千山總是情》中男女主角是重點，其他人都是任務型的配角，但是翻拍的版本中，人物情節既有獨立的內容又輔佐主線的內容，讓整部戲的元素變豐滿，在人物的塑造上也紮實了很多。