1、米希亞《What A Wonderful World》
這首歌的年齡恐怕與我父母年齡相差無幾了。原唱是路易斯·阿姆斯特朗。他那極具辨識度的低沉磨砂質感的嗓音，已經將這樣一首歌演繹到了極致。而米希亞這版相對而言在保持了原版的特色中又加入了很多豐富的東西。
我曾經聽了很多這首歌的版本，比如鄧麗君、比如陳奕迅、再比如中島美雪等。米希亞這版整體來說，其實還算是不錯的，掩蓋了唱腔老態的一些問題。如果能夠再將歌曲中後部分的高音再減少一些，效果會更好。
關於這首歌創作背景我看到過幾個說法，但是有一個我印象蠻深的：阿姆斯特朗深愛他的妻子，然而妻子卻得了癌症晚期，他無能為力只能獨自悲痛傷感。於是他寫下了這樣一首歌，以激勵妻子和自己，心懷希望、勇敢地面對。
聽過那麼多的歌曲翻唱版本，原唱在我心中的地位依舊是最高的。而看了不少歌曲創作背景，這個也是讓我最感動的。
這樣一個居酒屋的環境，演唱了這樣一首優雅的歌曲，米希亞演唱的很舒服。常處於高樓大廈、彩燈閃爍的環境，坐在這樣的居酒屋中慢慢品酒，將生活中的煩惱一飲而盡，而後這個世界又是美妙又美好的世界。
如果說最大的敗筆，就是歌曲後面的高音與聲調，有些破壞了歌曲中營造的氛圍。
2、華晨宇《神樹》
經常有人說花花的演唱會就像"大型魔教現場"，我想這首歌同樣具有"大型魔教朝拜現場"的既視感。
這是一首形式帶動氛圍，氛圍驅動情緒，情緒引發思考的歌曲。華晨宇弱化了搖滾的爆裂感，將整首歌曲演繹出了一種"宗教式"降臨般的朝拜神秘感。
華晨宇的歌曲演唱具有極強的自我意識，而華晨宇歌曲演唱的最大的優勢就是現場表演。從燈光到服飾，從肢體到狀態神情，這都是表演的一部分，也都是吸引人的一部分。而如今節目改為了雲錄製，沒有了現場，華晨宇的歌曲魅力會損失很多。
華晨宇的天賦屬於老天爺賞飯吃的那種。年紀輕輕便能夠準確地找到自己的方向並為之努力。他能夠通過自己不斷地成長，去完善他的音樂，達成他的音樂藝術的野心。
3、袁婭維《月牙灣》
這次袁婭維終於沒有自我沉醉在自己的音樂選曲中，選擇了這樣一首歌曲。
單從歌曲本身來說，這應該算是飛兒樂團最後一首爆款歌曲了。只是可惜了如今飛兒已經離開了，而且場面也確實有些尷尬，真是令人唏噓了。
不可否認，袁婭維真的是一個非常厲害的歌手。將歌曲中飛兒樂團的標籤給弱化，填寫上了屬於袁婭維自己的標籤。從水波明眸到軟聲細語，將其旋律性發揮到了最大，整首歌下來給人一種舉重若輕的高級感。尤其是歌曲最後一句的收尾，hold住了整首歌的格調，流行不庸俗，高級不媚俗。
不過整首歌我特別不理解的是，為何會加入京劇《蘇三起解》。雖然袁婭維是想要將歌曲中的中國風味擴大化，並且將京劇與歌曲做了極大的融合，但是依然有著極強的割裂感，很容易讓人出戲。
4、蕭敬騰《微光》
從《好的晚安》到《微光》，不知道蕭敬騰是不是想把《這！就是原創》裡的優秀歌曲唱個遍。不得不說，光從這一點上，我本人其實是有些感動的。很有心的推著這些沒有獲得大眾認知的歌曲。
這首歌名為《微光》，可是當微小一旦爆發，其威力便可斷金碎石、不可小覷。這首歌的旋律屬於冷色系，歌詞卻有著勵志色彩；名為《微光》，歌曲斷點停頓處也很有空靈感，編曲卻有著史詩般的宏大與爆發感
這樣強烈的反差，營造出了歌曲中不一樣的意境與力量。可以預感到，蕭敬騰這場成績應該還可以，至少不會墊底。
我聽來，老蕭這場唱得還不錯。但是有些遺憾的就是蕭敬騰的大顆粒的磨砂質感的金屬嗓，加重了飛翔天空的翅膀上的負擔。尤其是升調部分的演唱，太過於粗重，顯得有些失衡。
5、周深《紅梅花兒開+達尼亞 》
我只想說，周深憑藉老天爺賜予的天賦，在這個舞臺上一言不合就唱美聲來欺負人。
從音樂風格的古典到民謠到雷鬼，從演唱上的流行到花腔到美聲。這首歌裡加入了很豐富的元素，彼此又都很融洽不打架。袁婭維將《月牙灣》和《蘇三起解》雜糅到一起有著明顯的割裂感，周深將《紅梅花兒開》和《達尼亞》柔和在一起，起融合度之高几近讓我們忘記這事兩首歌。
樸樹演唱《達尼亞》有著經歷滄桑、落魄人兒的公路歌曲感，而周深卻將其唱出了情懷的高級感。
他無論是演唱、表達、語感、樂感、音樂性都是很優秀的。這首歌的難度其實並不大，而周深卻能夠將其表達的甚至超出了歌曲本身，確實很不錯。人保活大概就如此了，正如吉傑所說："很強大但是有沒有鋒芒！"
6、黃霄雲《我用所有報答愛》
黃霄雲很厲害，她有著超越她這個年齡的唱功，似乎她也更適合這種深情的，悲愴的大歌。從上一期的《連名帶姓》到這一期的《我用所有報答愛》，黃霄雲表現的真不錯。
這次的表演從歌曲到演唱，恢弘、莊重，歌曲中強弱變化，真假變化，黃霄雲表現的都很好。
我也思考了一下為什麼之前對於她唱歌，雖然很厲害但是沒什麼好感。恐怕是由於她本身的氣質和她的演唱會有些不搭吧。
包括這首歌的演唱，雖然很好，但是從她身上發出的氣質，依舊顯得不太能壓得住歌曲中的厚重。 這樣就造成了人與唱與歌沒辦法高度統一。或許在現場聽，會覺得很厲害，但是回到屏幕前，回到錄音棚，她的缺點就會顯得比較明顯。
與她不同的，像毛不易這樣的歌手，雖然在演唱的功力與技巧上，比之黃霄雲差了很多，可是毛毛能夠做到人與唱與歌的高度統一。像徐佳瑩，將所有的能技巧與情感氣質，做到了一個恰到好處的融合，她的演唱是內斂的，並不像黃霄雲一樣鋒芒鄙陋，她的力量也是強大的。
落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。這樣的通透的美感是震撼人心的，是觸動靈魂的。而在這方面，黃霄雲還有很長一段路要走。
7、徐佳瑩《不難》VS胡夏《張三的歌》
對於徐佳瑩，其實真的是容易被大家低估的實力歌手。這首《不難》是她自己創作的歌曲，而這首歌的拿捏，也極其到位。或許我們聽徐佳瑩的演唱，會覺得她唱得很好聽，但是卻說不上哪裡突出，說不上哪裡特別厲害。
其實在我看來這是一種歌曲表達的境界。這首歌是徐佳瑩一貫擅長的長旋律的抒情歌曲。而在這個領域裡，徐佳瑩已經將氣聲、轉音、情緒的融合與遞進、個人的氣質等等所有的一切都達到了一個完美的平衡。
這樣的融會貫通是不外漏的，是圓融的，也是內斂的。雖然嚴格來說，她不屬於現場VOCAL型歌手，但是依舊能感受到歌曲演唱時的，又內在爆發出的力量。而這一點，其實是很多歌手都難以做到，也是他們都應該學的一點。
胡夏從當年參加《超級星光大道》的時候，我就跟著看著他一路奪冠。同時也是《超級星光大道》節目第一個大陸冠軍。當年還將他與三帥以"新四小天王"為噱頭進行過宣傳。
在我看來，胡夏是一個披著錄音棚歌手外皮的現場歌手。他完全有能力成為首發歌手，而且他也完全有實力留在這個舞臺上。可是他是奇襲歌手，最終也沒能留在舞臺上。不得不說這是一種遺憾。
胡夏的這首歌，就好像是大魚大肉之後的一杯清茶。清澈，舒暢，貫徹全身。胡夏整首歌回歸了歌曲本質的一個狀態，清澈卻不清寡，感懷又不傷痛。我們細細聽來，會發現他很多的用心之處。他沒有賣弄自己的能力，就這樣簡單又深情的演繹了這首經典老歌，這也就夠了！
胡夏是一個很優秀的歌手。或許很多人對於他的了解是源於OST，從《那些年》到《知否知否》。其實我還是有些不理解，胡夏要作品、有唱功、有特質、有唱商、有人文情懷，然而他就是沒有爆。是因為他太懶了，花了很多心思在遊戲上嗎？還是說他缺少了那一份爆紅的運氣與契機？
其實對於這個比賽，華晨宇貌似是最有爭議的一個歌手。網上很多人都在說他只會嘶吼亂叫，只會故弄玄虛。可是在我看來，一個極具個人特質的歌手面臨這樣的爭議，不見得是壞事。當年周杰倫面臨的爭議比如今的華晨宇所面臨的更大。
像尚雯婕經歷了多年，也經歷過低谷才慢慢找到自己的方向。而華晨宇能夠年紀輕輕便找到自己的音樂方向，其實不是一件容易的事。華晨宇天生就屬於舞臺，而對於這次的比賽，他也是最具有冠軍相的一個。他利用自身的影響力，將小眾音樂逐步推廣到大眾化，將自己的理念與音樂素養通過自己的音樂傳遞給粉絲，從而得到進一步的擴展。不得不說他也確實為現如今處於低谷的華語樂壇做了一定的貢獻。
在我看來，除了華晨宇以外，第二個具有冠軍相的就是周深。他有著天賜的好嗓子，有著後天的專業性的學習與訓練，讓他在歌曲演繹的時候有著天然的加成。然而周深最大的武器同樣會成為他的一個弱點，他的聲線決定了他的選曲範圍，而同類型的歌曲聽得過多，也就極容易形成審美疲勞。
周深唱歌太仙了，初識很美，我們仰望其靈動的美，不僅治癒傷痛，也能夠洗滌內心。但是長時間的抬頭，怕是對於頸椎也不見得有好處。所以周深會選擇《Monsters》這樣的歌曲來唱，而周深之後的路，也是面臨著重重考驗，層層壓力。
我很喜歡華晨宇和周深，他們都是天然的歌者，他們的天賦屬性都點在了唱歌音樂這一項上，他們天生就屬於舞臺，而我們也有幸能夠聽到他們，也希望他們能夠更加的驚豔！
這場比賽我有三票的話，我會投給周深、徐佳瑩、米希亞
文|文刀木之南
圖|網絡
以上為作者個人觀點，如有不同意見請多多留言交流！
創作不易，請多多關注轉發點讚留言支持，你們的支持就是我的動力！