2020是不平凡的一年。在這樣的非常時期，設計師們的思維也在不斷被外界激發，產生變化。
關於未來的想像和窺探是今年最熱門的的風格傾向，這種嘗試從20世紀60年代的「賽博朋克」風格時期就是設計師和藝術家案頭的寵兒，但是對「未來感」的認知一直隨著科技和思潮在發生變化。
比如，今年的LOGO設計趨勢明顯出現一些由技術和工具產出的有趣創新設計。很多品牌開始考慮設計具有可變的字體和效果濾鏡，設計師將這些工具帶入了一個全新的高度，利用它們強大的功能創造出我們從未見過的新LOGO體驗。
作為一名追逐在設計師道路上的進階者，怎麼能允許自己跟不上圈內步伐呢？
Logo設計
Logo design
01.平面空間
將圖標或字體給予兩個不同的面或角度來創造出空間感，讓LOGO在二維空間中有了不同層次的空間變化。設計師藉助這一手法，讓LOGO具備吸引力的同時也建立品牌的多面神經聯繫。
02.Blackletter字體
Blackletter 字體本來是從公元1407年的拉丁文手抄聖經中演變而來，幾個世紀以來，Blackletter 並沒有完全消失，而且被越來越多的設計師應用在LOGO設計中。儘管這樣的字體在數字環境中並不是一款具有易讀性的字體，但當它們出現在LOGO中，卻給人具有鮮明的圖形吸引力，是展示傳統和工藝完美結合的不二之選。
03.迷宮線條
迷宮在LOGO中的應用可以增強客戶希望與其品牌或產品相關聯的許多目標。在這一趨勢中，我們可以看到形如迷宮俯視圖的線條均勻地描繪出兼具美學的圖形符號，圖形的正負形狀中都能找到對應的信息。
04.可變字體
可變字體可以讓字體的輪廓在一定範圍內發生數據的變化來生成豐富的變化造型，讓用戶可以字頭調整適合自己的文字方案。在LOGO的設計上，我們可以看到可變字體的大量應用，利用可變功能創建了高度靈活的視覺系統。
05.培養皿
培養皿是一種用於微生物或細胞培養的實驗室器皿，這個圓形的透明盤子可以觀察微生世界發生的變化，是我們探索未知的圓形窗口。就像這些LOGO一樣，它們通常以簡單的圓形或者正方形為邊界，有意的裁切圖案，將細節集中在一起以推斷品牌背後的更多故事。
平面設計
Graphic design
01.動態設計
隨著平面設計作品的載體從紙張轉到了屏幕，動態作品成為了大勢所趨，不難發現在海報設計中動態作品已經非常普遍。對於平面設計師來講，在掌握像PS、AI這樣的圖形設計軟體之餘，再多了解一些像AE這樣的動態合成軟體，像C4D這樣的三維軟體，可以有助於打開很多思路。
02.螢光色的冷暖衝撞
在各大頂尖藝術院校裡，UAL（倫敦藝術大學）可以說是非常鍾愛這種先鋒的配色方式了。這種全螢光配色的風格極其適合前沿題材，科技感的書籍設計。這種以螢光綠，螢光紫，螢光紅為主導，冷暖碰撞的配色，極具個人風格和先鋒感。
03.Risograph
Risograph稱不上是一個新技術，但是它儼然成為了目前的一個新潮流。它興起於1986年，是一種介於膠版和絲網間的印刷技術。但是隨著彩色印表機的普及，Risograph逐漸退出印刷的歷史舞臺。但是因為絲網般獨特的質感，現在的Risograph受到了很多年輕設計師尤其是藝術學生群體的偏愛，反而成為了一種小眾又有格調的印刷方式。Risograph在海報中可以有效的增強作品質感，在圖像小說中也是一個很好的工具。
04.故障美學
繼續說未來感的設計風格，就不得不提到一個非常時髦的概念：「anti-utopia 「(反烏託邦)，指的是一個不同於理想的社會環境的一種糟糕的狀態。在藝術作品中的反映就是對社會問題的反思與警示，這是一種很深刻的選題。
05.全版面的字體設計
對「未來感」的詮釋不僅僅可以依靠技術，還可以從平面設計裡最基本的字體設計與排版上入手。英文字母具有很強的幾何圖形的屬性，也就是說在放大和變形之後，可以用字母本身充當幾何元素去分割版面。採用了字母作為設計對象，通過排版來產生強烈視覺衝擊力的方法。
PPT設計
PPT design
新擬態設計
新擬態風格比扁平化設計更有質感，浮雕效果很高級，效果也是簡約而不簡單。也正因為它的視覺效果和新穎的手法，受到了設計愛好者的追捧，相信在不久的未來，新擬態風格會成為新趨勢，不斷帶給我們極佳的視覺體驗。
常見的新擬態樣式主要有兩種，一種是凸起，可以理解為圖標按鈕的常態化；另一種是凹下，也就是圖標按下的狀態。