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2017年11月14日，晚上8：30，鄭宜農第一次在上海專場演出。
看演出之前幾天我聽了他她的新專輯《Pluto》，一張看起來普普通通，仔細聽卻很有想法和個人情感沉澱的專輯，似乎不能夠一下子擊中你的內心，但是似乎會在某一個特別的時刻，你有了共鳴，進而覺得一切都是如此自然，這是我的第一聆聽感受；如果再進一步從音樂上分析，編曲很有想法，是近幾年臺灣獨立女聲裡面很出類拔萃的水平，比起過度注重旋律的小清新，這張專輯對節奏的把控讓人眼前一亮，不是說她多強，實則是相應橫向比較同檔次女性創作人太弱。
這樣我大概坐了40分鐘的地鐵，地鐵上草草翻完了《託爾斯泰傳》，我覺得我從來沒有如此了解過他，那一刻有了一種別樣的共鳴，樹立一個目標，超越他打倒他，接著打倒自己，站起來，繼續走，繼續內心無盡的糾纏，這是每一個認真的創作者都會碰到的心理體驗，我想著困擾了很久的問題，我渴望著在某一個特別的時刻，去突然領悟到一種特別的體驗，進而給自己一雙飛越重重高山與海洋的翅膀，在一個受限的廣闊天空，負重而飛。這很值得，但並不輕鬆。
育音堂的演出，是鄭宜農一把吉他，專輯裡面複雜精妙的編曲自然無從體現，但是另一方面卻非常好的為我們提供了一窺歌曲框架與主幹的機會。只有一把吉他，如何兼顧旋律與節奏，是否在原來的基礎上需要作出些許調整，這都是很值得創作者本人仔細拿捏的，我覺得可能不見得容易。
演出開始的時候，人大概有五六十的樣子，鄭宜農說她預期可能只有那麼幾個人而已。接著是她的音樂和她的故事，她會講一些歌曲相關的故事，關於童年的《城堡》，關於個人一段沉迷酒精的過去，關於創作的煎熬和心得，一切被分享的與一切被歌唱著的，她的演唱是漸入佳境，我倒不再這裡嘮叨著某種程度有些張懸的感覺，這過於輕佻與對一個原創者的些許不尊重。可能是玩過獨立團，雖然是一把吉他，但是與常見的吉他小清新民謠歌者差別還是很大，無論是吉他的演奏還是演唱的技巧都不可同日而語，當然距離收放自如還需假以時日。
我坐在育音堂靠牆的地方，點的這杯酒過於苦澀，我望著舞臺上的她，一直唱啊唱，「相信我吧，雖然我跟你一樣害怕，但我們可以一起尋找答案」，她有一個很多樣的過去，她休過學，她拍過電影，寫過書，玩過團，也有自己的個人專輯，還有一些媒體人感興趣的性取向話題，但是這一切此刻都不重要，重要的是，這些經歷和個人創作都融合在這一把吉他和人聲裡面，唱起那首和盧凱彤合唱的歌曲，我們一起幫著唱，那一刻我覺得我們都不是偉大的人，但是我們和最偉大的人物一樣，共同享受著幸福本身，或許我們不能一直沉醉其中，我們不能永遠快樂，不能永遠保持著感動，但是這一刻的沉醉與對生活細膩的感受，在臺上臺下相隔不到3米的距離蔓延開，那是一種柔軟的力量，卻十分自然的打開你的心扉，我想這可能回到我最開始的判斷：似乎不能夠一下子擊中你的內心，但是似乎會在某一個特別的時刻，你有了共鳴，進而覺得一切都是如此自然。
一個人表演像裸體，需要把你的一切都掏出來給觀眾，如果他們沒有反應，我會很寂寞，臨近結束，鄭宜農很真誠很開心的分享這種一人演出的心得，她笑著，演出也快要結束，上海的這時候已經很涼了，好冷，我們一起進入冬眠，在夢裡，我知道，你一直在那邊，順流而下，在酒店關門之後。
哈哈，21分鐘，提前9分鐘交差。
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