作者：張穎，編輯：趙普通，題圖為HiShorts!廈門短片周評審主席王紅衛
「你的這個項目，讓我產生了一種時間倒流的感覺。」
在這個月剛結束的HiShorts!廈門短片周(以下簡稱「短片周」)創投陳述現場，評審主席王紅衛對某項目劇本給出了這樣的點評。
評審主席王紅衛
做電影節、影展的創投評審，是王紅衛近兩年除了在北京電影學院教書之外，頻率最高的一項工作。當下國內電影節、影展的內容和板塊眾多，參加了一大半後，王紅衛感慨：「中國創投起碼應該砍掉一半，能不辦就不辦。」
創投不在於數量多，在於真正找到好項目。在2019、2020年把中國的創投走了一大半了，在看過一百多個創投項目裡，廈門短片周這個規模很小的創投裡，反而有兩個項目擠進了王紅衛的top10名單裡。
給這麼多項目做評審，並不是一件輕鬆的事。但對當了幾十年老師的王紅衛來說，這件事也沒那麼難：「平時我們帶學生，一個班十幾、二十個學生，一批劇本交上來，一下就要面對這麼多千奇百怪的劇本，已經長期地訓練了腦力和閱讀速度。」
1991年從北電導演系畢業後，王紅衛拍了幾年廣告，就在老師的邀請下回學校任教。他的成就感不在於碰機器、拍片子，而在於通過當老師，教導、陪伴年輕電影人的成長。看到趙薇、文牧野這樣的學生拍出了好的作品，是他最欣慰的時刻。
教書之外，王紅衛也是《瘋狂的石頭》《流浪地球》等多部電影的策劃和監製，他選擇用這種方式，繼續「做電影」。
電影《瘋狂的石頭》
在短片周的尾聲，結束了一整天密集的創投評審活動，王紅衛與毒眸聊了聊創投、電影和年輕電影人。
以下是王紅衛的自述。
創投該「去泡沫」了
去年金雞獎，短片周的策展人王小曼「堵截」我，向我介紹了這個電影節，我覺得很有意思。它和其他以長片為主的節展不太一樣，有短片，有商業短片廣告、MV，這些在中國是沒有一個比較集中的平臺討論的。
但這些其實正是年輕人的視野，年輕人在做的事，同時是主流電影產業的刺激和營養。我們主流的商業市場是做「實用技術」的，而這個是做「基礎科學」的。
去年(短片周)創投可能多少還有「矮子裡面拔將軍」的感覺，但今年絕對不是了。今年拿獎的項目是我覺得水準很高的，終審的九個長片項目裡，有兩個我很喜歡。我在2019、2020年把中國的創投走了一大半，所有在創投圈裡的項目我都看了，橫向比較後，這兩個項目都是我喜歡的。過眼的項目加起來有一百多，如果說挑出前十名，這兩個項目在裡面。
我覺得這裡(短片周)的知名度比較低，創投項目少，反而有機會可以露出水面。因為大的創投樣本太大了，初選複選的過程裡很可能把好的項目給淹沒了，但是在這裡項目有限，好的項目更容易被看到，所以小電影節也有小電影節存在的意義。
其實所有的創投都差不多，很多創投可能都因為太同質化、模式化了，項目方挨個投一遍，哪個收到了回復就跟進，差不多是把國內的創投都走一趟。那些大的創投會有點無聊，三分之一的項目我都見過，三分之一的人我都認識。
我私下也說，公開也說，中國的創投應該砍掉一半，不能是「能辦創投就辦創投」，應該反過來，電影節、電影展能不辦創投就不辦創投，現在創投的泡沫應該這麼去排。
當下國內電影節、影展的內容和板塊已經夠多了，都要辦創投的話，從項目方到我們這些評審，每天疲於奔命地去玩創投的遊戲，玩半天最後也沒有幾個項目能拍出來，這圖什麼呢？圖個熱鬧。所以我很明確地說，中國創投起碼應該砍掉一半比較好，能不辦就不辦。
第二，如果辦創投，我覺得一定要有樣片配套。如果沒有樣片配套，這個創投也可以不辦了。尤其是針對年輕導演的。新導演是一個賭石，文本好是這塊石頭切了一個面，拍樣片是你再多切一點兒，切出來真是一塊玉，那行，我們敢下功夫去雕琢他。
我們缺的是好導演，不缺一個能拿機器拍的導演。樣片應該成為電影創投會的標配，怎麼找給孩子們拍樣片的錢，這個是組委會的事。但是如果沒有樣片，項目的頒獎頒給哪一個，等於你在替行業決定，你在向行業推薦一個你認為能夠出來的項目，我覺得這樣做是缺了一半的的實操能力確認。
第三，一定要把所有的資源合理配置。像我們這些評審，少去兩個創投會，多做一部片子，能夠集中給一部片子多一點精力，幫他們，這樣可能對於新電影、新導演的誕生更有用。如果真的是有心幫年輕導演的話，那你去做一個項目的監製和顧問，是真的用心力幫他，這也算一個很有功德的事了。
但是如果這點精力都用在創投，評審完了之後，也不知道這個項目未來會怎麼樣，可能一年之後你就把這個項目忘得一乾二淨了，只不過一堆公號文、一堆獲獎名單，我們的手機整天被各種片單和獲獎名單淹沒了，其實沒有太大用。創投之後，我們還得想辦法讓項目真正落地開機，我們現在還是面上的東西太多。
比較理想有效的方式裡，創投是最後一個環節，前面的孵化、調整才是重頭戲，佔的時間是95%，最後5%才是創投會的對談。但現在基本上是創投多，每個創投得獎的也多，不管企業贊助的還是組委會自己設立的，一個創投下來都是少了五個、八個，多的十幾個，這麼多得獎的項目能拍出來嗎？兩年之後你會發現一個都沒有拍出來。沒有一個後續機制，肯定是拍不出來的。
所以我覺得老這麼玩不太行。花了很多錢，也花了大家的時間精力，小孩子們雖然說拿了這個獎挺高興的，但是他一而再、再而三地拿了獎，也拍不出來，慢慢我們這個行當就像個騙子行業了，自娛自樂的東西，這是不行的。
能真正做商業電影的導演，還是太少了
我們的行業在升級，新的時代在慢慢開始，越來越多的公司開始有自己開發的項目。大家都覺得劇本開發挺難，所以買了大量翻拍的版權。翻拍的版權首先是類型明確的，不用再去經歷那麼漫長的開發過程。
公司買了版權，要去找導演來拍，然後滿世界去找合適這個項目的導演。這個趨勢就是我們產業的升級，開始出現像好萊塢一樣所謂的「製片人中心制」。但是問題在於，這些年所有創作平臺和年輕導演中，真正能去做商業電影的人太少了，太少太少了，導致現在是很多公司有項目，但找不到人拍。
國內電影市場有以前的「導演中心制」非常強大的慣性，即使商業大片，基本上公司也是盯著導演，而導演說，我想拍什麼，那麼我來開發、我來做。只不過做出來的東西，能保證不虧的人太少了。
市場開始需要大量合格的類型性導演，這是85、90後導演要面臨的職業選擇，通常一個電影產業中應該是有80%的人可以做這件事，而作為職業後備軍的這些人，遠遠不夠。
做職業導演這事沒什麼丟人的。現在的電影新人，從上學、畢業開始就接受這種方式，已經有一些年輕導演開始接受這種模式，他們不再像過去一樣固執地認為「我是一個好導演，我一定要拍我自己原創，一定要自編自導」。他們已經過了這道坎，開始去接受做一個「職業導演」了。
這個(變化)是靜悄悄地在開始的，外面看不見的，但也意味著產業的升級。
電影產業升級背後它還有觀眾對內容的要求。商業電影要往前走，劇本從題材到開發的難度越來越高，一個年輕導演就很難靠自己和他的小夥伴獨立完成。
比如一個導演自己做編劇，可能完成60分的劇本，而有公司給了80分的劇本讓他拍，他說我不拍，我就要接著把我的這個劇本再改上三年。圖什麼呢？
這種對比以後會越來越清晰的。十幾年前商業電影剛有的時候，用電影去講故事真沒什麼難的，是當時中國電影（600977）發展水平太低了。但是現在明顯不一樣了，難度就開始有了，觀眾的口味、觀眾看電影的專業程度一直是在提高的。觀眾的成長，也在倒逼著創作者成長。
影院不會在我們這一兩代人消失
我入行的時候沒有商業電影，我1991年畢業，那個時候中國電影基本上「快死了」。
在我看來，中國商業電影的第一個節點是1997年的《甲方乙方》，然後是2002年的《英雄》，再然後是2006年《瘋狂的石頭》，是這三個臺階，開啟了中國的商業電影時代。
電影《甲方乙方》
中國電影票從三、五塊錢一張，漲到幾十塊錢一張票，它是先漲上去的。所有人都說本來電影就沒人看，你還賣這麼貴，但是電影票價就停在那了，因為它也不能再低了，再低的話，算下來還是要虧。
中國電影先把價漲上去，再等著觀眾的收入漲到這個水平。到了2006年的時候，多廳影院數量差不多夠了，個人收入也增長到願意掏二十、三十塊錢去看一場電影，這幾個點都到了的時候，商業電影所謂的爆發期開始了。
再往後的《泰囧》算一個節點，之後其他的一些片子出現，我覺得那些都是只有量變，沒有質變。其實電影市場的泡沫，是從2013年《泰囧》開始，2014、2015年開始形成泡沫，擠泡沫一直到2018年《我不是藥神》出現。
《我不是藥神》傳達了一個信號，就是一部好電影，一部9分電影可以拿到30億，這就是中國電影的另外一個新時代。
電影《我不是藥神》
國內電影市場這幾年增速在減緩，這個減緩的趨勢其實是正常的。如果再寄希望於像過去那樣每年百分之三十、四十地漲，我覺得可能只會催化更多的大爛片，慢慢來沒什麼不好。
前兩天他們組織討論了小屏和大屏的關係，去的是我們幾個老頭。反正我們幾個比較樂觀，都覺得電影院應該不會在這一兩代人消失，影院電影依然有它的力量。
人類空閒時間越來越多，吃飽了之後想要玩的東西越來越多。誰是和電影院爭奪觀眾時間的競爭對手？我認為不是短視頻，電影院的競爭對手是旅遊，是運動。我們有了時間，是選擇跟家人出去旅遊，是每周去打一場羽毛球，還是去一次電影院？
在這種情況下，從創作端如何刺激、激發觀眾看電影的行為，除了創新，還有一個很重要的，是粉絲、IP。漫威電影形成了一個粉絲群，是同好的集聚，當有了「同好」的概念時，就會有更多的人聚集在一起看電影。
電影院給這個群體一種儀式感。你看，有了電視直播，足球的現場也沒有消亡，都可以坐在家裡吃爆米花、抽著煙看球了，還比現場看得清楚，還是有很多要去現場看。球賽從來沒有少過人看，這跟電影是一個道理。
群體性、聚集性，是因為人類天生需要的儀式感。很多老師在說黑盒子效應，看電影的時候你可以逃離現實生活兩個小時，這個時候是最大的沉浸。不論哪種效應，都需要創作端能夠在作品裡，或者起碼在創作的潛意識裡，記得這件事。只有這樣你創作出來的電影，才有可能會不一樣。
這些年我們在電影教育上，一直在培養扶著這種標準的新的電影力量。看著學生成長，看到他們拍出好東西，當老師的成就感也正在於此。
現在的年輕導演，從對電影的理解到一些新的表達都超越前人。他們關注的東西更有意思，用之前沒有的角度、方式去表達，技術、視聽上也更熟練。所以從「人」上，我覺得中國電影還是充滿希望的。
來源：虎嗅網
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