都別搶，年度第一爛劇非他莫屬

新版《鹿鼎記》剛播出，就被罵上了熱搜。

豆瓣評分一度低到了2.5。

真有這麼爛？

香玉原本還抱著僥倖心理，點開了這部劇。

結果遭遇了一場史詩級的觀劇災難。

真的太爛了。

忽然覺得對不起黃教主，08版也不沒有拉胯到這種地步。

張一山何以至此？

今天就來說說，這劇到底崩在了哪——

《鹿鼎記》

看這海報就已經忍不住吐槽，這是人格分裂了？

《鹿鼎記》是金庸的封筆之作。

小說自發表以來，已經被多次翻拍成影視作品，光是電視劇就已經有過六個版本。

是一部深得大眾喜愛的經典之作。

這次的新版，在播出前依然受到了很大程度的期待。

首播當晚便制霸9點到11點檔。

但與收視率不相符的，是慘不忍睹的評價。

豆瓣放分伊始，就不到3.0，現在更是降到只有2.6。

2.6什麼概念？

看到圖中的評星分布圖了嗎——

1星佔到了83%，2星有10.6%。

剩下3星以上總計6.5%，大家懂的，這其中還包含部分營銷水軍。

1998年的陳小春版《鹿鼎記》可是高達8.8分之高。

差距足有6分之多。

新版被罵，也順便將老版再次送上熱搜。

香玉覺得其實不用陳小春版出手，黃教主版都是吊打。

可以在這大膽宣布：

這部和2018年播放，豆瓣評分同樣只有2.5的新版《笑傲江湖》是「金庸劇」史上的墊底雙璧。

永遠釘在了恥辱柱上。

怎麼就拍得如此之爛？

香玉認為，製作方犯的最大一個問題，就是小看了這部原著。

雖然不少人都被韋小寶七個老婆的噱頭吸引。

但實際上，幾乎所有金迷都認可，《鹿鼎記》絕對是金庸筆下最巔峰的作品。

它的人物之鮮活，劇情之複雜，言語之犀利，暗流之湧動。

最關鍵的是，它還對「武俠」進行了解構，講述了一個「反武俠」的故事。

也就是用一種喜劇荒誕的手法，拍出一種深刻的內涵。

所以，《鹿鼎記》又可以說是金庸作品序列中最難拍的一部。

難在哪？

難在人物的塑造。

每回拍新版，韋小寶的人選一定是重中之重。

這方面，98版的陳小春，電影版的周星馳，都是廣受認可。

這回輪到了張一山。

從小時候演《家有兒女》開始，張一山給人的印象一直都是古靈精怪。

想來和韋小寶這一角色是很搭。

只是，想得美註定只是想得美，這成了整部劇「災難」的源起。

第一集開頭，就是韋小寶一人說書的場景。

小寶說書幾個版本中都是經典場景，以此為開場倒沒啥問題。

只是這韋小寶的扮相，讓香玉有點猝不及防。

這頭上頂著個小綠帽是幾個意思？

哦，難道這是「致敬彩蛋」？

劉星在《家有兒女》的願望終於成真了！

綠帽子就綠帽子，不是說不行。

但你能不能整點好看的綠。

身上的衣服也儘量搭配一下行不行。

如今這算是什麼噁心的審美。

比造型更讓人一言難盡的是表演。

僅僅是在開頭，張一山就奉上了災難性演出。

吹鬍子瞪眼的面部表情，再加上奇怪的肢體語言。

尤其是最後定格的這一幕，那叫一個「怒目圓睜」。

簡直就是教科書級別的浮誇演技展示。

這已經不是用力過猛了，這得擔心別面部肌肉抽筋了。

好吧，也許開頭的說書段落就是要用富有衝擊力的元素吸引眼球，香玉嘗試這樣安慰自己。

但遺憾的是，接下來的張一山都是在使用這種風格進行演繹。

這個韋小寶，就沒「正常」過。

瞪眼、張嘴、挑眉、假笑，是常有的事。

香玉算是徹底理解豆瓣上各種對於張一山的差評是怎麼回事了。

張一山，真的不適合演韋小寶這個角色。

原因有很多。

首先，他實在是太瘦了。

臉上掛不住肉，做誇張表情時極度扭曲。

所謂瘦猴瘦猴，很多時候看著他做表情確實想到的是「齊天大聖」。

其次，長得就不太適合古裝。

梳著大辮子的張一山，看著實在是有點老氣橫秋。

尤其是擠眉弄眼的時候，臉上的抬頭紋、青筋不要太明顯。

第一集，當韋小寶和飾演韋春花的黃小蕾同框。

香玉感覺這兩一點也不像母子，更像是同齡人。

另外，倒也不能說張一山演技差。

他在《餘罪》系列的表現就有目共睹。

爆發力，感染力一應俱全。

但韋小寶這個角色的複雜程度，絕不是一味地靠耍寶、靠爆發力就能演好的。

玩世不恭但心思縝密，不學無術但靈活變通。

油嘴滑舌但面對大是大非還是能從容不迫。

陳小春的韋小寶就很好地掌握了這個度。

有時傻裡傻氣，有時又面露狡詐，有時貪財好色，有時又重情重義。

他不是絕對的正派，也不是絕對的反派。

而是一個普普通通，出身卑微的小人物，集聚著千萬中國人的缺點和優點。

不完美，卻很實在。

看著滑稽詼諧，但卻透著真誠可愛。

原著就是用了這樣一個人物形象，去諷刺各種各樣道貌岸然的偽君子。

所以，想演得好其實也有法，自然才是關鍵。

但偏偏就是這一點的缺失，讓許多演員都在他這裡摔了跟頭。

作為反例，當屬張一山和黃教主。

後者把圓滑演成了油膩。

前者把憨傻演成了智障。

韋小寶一角沒眼看，這劇基本就不及格了。

更可怕的是，其他角色也都沒有任何亮點。

一點兒鼓勵分都給不出來。

這版的康熙，由張天陽飾演。

這位倒確實是古裝專業戶，之前在霍建華版《笑傲江湖》和陳曉版《神鵰俠侶》中都有演出。

顏值形體方面都沒有能挑刺的地方。

但不知是不是被張一山帶偏了，表演得也非常浮誇。

兩人第一次相遇，就是一場「比比誰的眼睛更大」比賽。

看來兩人都深得Angelababy的真傳。

另一個重要配角海大富，飾演者是田雨。

田雨演技沒問題。

但這塗了很多層粉的殭屍扮相，還是雷到了不少人。

最重要的一點是，劇裡根本就沒有確定好這個角色的屬性。

一方面想學吳孟達版，滑稽搞怪。

一方面又想學谷峰版，彰顯這個人物的心狠手辣、老謀深算。

最後兩面都不討好，割裂感十足。

最後，香玉還想吐槽一下新版鰲拜。

不求能達到徐錦江的效果。

但這個鰲拜看著有點敦厚是怎麼回事？

好歹是徵戰四方的「滿洲第一勇士」！

滿朝文武都得退避三舍的一代梟雄。

至少得出場自帶霸氣吧。

飾演者劉天佐，也就是《士兵突擊》裡的老魏，《盜墓筆記》裡的王胖子。

不評演技。

就這麼喜感的形象，怎麼演出鰲拜的野心勃勃。

人物不出彩，內涵拍不出。

但也可以好好講故事，用心還原大場面。

前面提到的黃教主版《鹿鼎記》，雖然由於演員的原因評價也不好。

但它還是有值得肯定的地方。

比如，小說一開始，韋小寶不過是十來歲的孩童。

所以，開頭使用小演員是符合情理的。

不過多個版本都捨棄了這一設定，唯有教主版忠實了原著。

還有，小說的後半部分有一場關於大清和羅剎國之間的戰爭。

本來乃是原著的重中之重。

但由於涉及大場面，需要資金投入巨大，絕對是吃力不討好。

所以，大部分版本都是能刪改就刪改，能避免就避免。

唯獨教主版真的去拍了，甚至原著難得的宏大場面——冰凍雅克薩城，都拍了出來。

只是，新版在這方面也是極致的差評。

主線劇情大量刪減，以倍速前進。

開頭說完書，韋小寶就遇到了正在被通緝的茅十八。

為了幫助他，小寶不得不逃到京城，繼而認識了海大富，被帶到了宮裡，又在一次意外中，和康熙比試了摔跤。

拍到這裡，僅僅用了20多分鐘！

真是極簡主義啊。

要知道，在多數版本中小寶和康熙至少都是到第二集才相遇，陳小春版更是到了第五集。

這其中省略了多少細節可想而知。

並且，這短短20分鐘也毫無邏輯性可言。

幫茅十八純屬偶然，而非像原著那樣為了逞一時之勇。

去京城、進宮，也都描述得莫名其妙。

韋小寶就如同一個皮球，完全是被其他人踢來踢去的。

如同行屍走肉般被推動，只是為了快速過劇情。

照這速度拍下去，怕是十集說完鹿鼎記不是夢想。

不過，出乎意料的是。

第二集，速度倒是明顯慢下來了。

因為，建寧公主這時出場了。

對，你沒有看錯。

原著中，韋小寶從神龍島回京後才遇到的建寧，第二集就出現了。

並且在這一集中，與韋小寶有大段的對手戲。

兩人先是過家家般的扭打在一起。

後又出現了建寧因為小寶的言語嘲諷而原地撒潑。

猶如兒戲。

這該拍的地方不仔細拍，小打小鬧的橋段狂拍，香玉也是有點納悶。

但細細一想，也就明白了。

在飾演韋小寶老婆的七個演員中，演建寧公主的唐藝昕毫無疑問是名氣、流量最大的那個。

所以在這個版本中，建寧公主肯定是第一女主。

這麼一來，自然是要快推劇情到建寧出場。

明擺著，還原劇情不是關鍵。

讓各位老婆快點出場，炒CP才是關鍵。

演員不討喜，劇情還亂改。

不給你差評給誰差評？

雖然《鹿鼎記》是一部喜劇，但喜劇並不代表就要拍得幼稚、可笑。

嬉笑怒罵間看盡江湖百態、人間冷暖，這才是原著的真正意義所在。

要想真的拍出這種原著的精髓，就需要創作者持有更為嚴肅的態度。

而不是誰流量大，誰戲份就多。

炒CP有話題，就以此為重。

金庸大俠已經仙去。

他所留下的武俠寶庫，足夠為整個華語影視取之不竭。

但卻因為一部又一部的爛劇，許多觀眾變得越來越不期待金庸作品的翻拍。

而沒想到，這一版《鹿鼎記》竟然再次將「爛」刷出新的底線。

簡直讓人不能再忍。

國產劇，何時才能不再侮辱經典。