很明顯，李榮浩發微博有兩個目的：一者是作為《中國好聲音》導師的他，希望通過這個舉動，來保護自己的學員，讓學員能夠不受這種質疑的影響，堅持自己的音樂之路；二者是李榮浩也藉此機會，傳遞出他的某些音樂看法。
即使大家對這樣的看法有所爭議，也更多是圍繞著音樂本身討論。這樣的討論對於華語樂壇來講，是一件好事。
可以說，李榮浩很Man，也很「剛」了！
對人對事，不要只看表面，還是要看內在。無論李榮浩的語調是不是讓所有人能夠接受，但這次作為《中國好聲音》節目史上最年輕的音樂導師，他對手下的學員確實做到了盡心盡力。
在《中國好聲音》的錄製過程中，李榮浩貫穿了自己的音樂理念，他既為每位學員認真選歌，也希望用多年的音樂從業經驗去啟發學員的音樂思路。
如今，音樂節目用大量花式改編翻唱經典，幾乎已經成了一種行業慣例。它不僅能讓舞臺顯得更華麗、更炸裂，也能讓歌手可以通過這樣的方式，迴避了和原唱的「競爭」，就如同把歌手對於經典印象的記憶，因為完全不一樣的改編而擦除。
這種不斷做加法的編曲，雖然會讓音樂變得「好玩」，但在很多時候，卻偏離了翻唱的本義，以及音樂的本質。就像李榮浩導師在現場所說的那樣，一首作品，即使是同樣的編曲同樣的旋律，不同的人唱就是不同的版本，因為它的靈魂已經不一樣了。
很明顯，這種音樂理論的關鍵，就是「歌聲=靈魂」。從這一點上來講，《中國好聲音》今年請李榮浩擔任導師，真的非常適合，因為他確實是一個非常正確認識Vocal對於音樂重要性的音樂人，也是相當看重「好聲音」的音樂導師。
在上周的導師對決中，李榮浩戰隊之所以能夠戰勝呼聲很高的王力宏戰隊，很大程度也是因為這種不違背音樂原則的出奇制勝。
最具代表性的比較，其實就是第一輪。劉佳琪的《散了吧》，很好地體現出少卻可以多的音樂效果。
雖然用的是林志炫原來的編曲，但這已經不重要了，劉佳琪給人留下的印象，卻和她的人聲有關，那種溫暖、治癒的好聲音，最後成了音樂的主宰，很多選擇她的評審，更重要的就是因為被音樂本身感動。
李榮浩的音樂理念，贏了！
駱蕾的《小半》，很容易拿來和陳粒的原版對比。但從另一個角度來講，駱蕾確實在這首歌曲裡，完全唱出了自己。即使是人聲比陳粒更硬，也是一種原味的呈現，並沒有因為翻唱而改變自己。
這種對於自己人聲的堅定，某種程度上也是李榮浩對於學員的一種未來方向的指導，那就是永遠不要因為編曲而犧牲自己人聲的堅定。
李凡一的《你的酒館對我打了烊》，就是選曲引來質疑的作品。但這首「那英導師都說好聽」的作品，在李凡一溫暖的娃娃音塑造下，有了一種更溫情、更溫暖的特質，再加上旋律的好聽，又有什麼理由被質疑？
一種是神經質的娃娃音，一種是像王菲那種的胸腔共鳴，兩種聲音最終又無縫銜接，成就了一個奇特卻好聽的「瘋子」。而最關鍵的成就，還是李榮浩完全掌握邢晗銘特點的選曲。
從之前盲選學員，到第一輪導師對決，李榮浩戰隊很有可能成為今夏《中國好聲音》最大的驚喜。這種驚喜，很大程度就是因為李榮浩的劍走偏鋒。
選擇網絡歌曲，選擇原味編曲，但在這種出奇制勝的方法背後，你卻可以看到李榮浩的手段都是音樂向的。他並沒有違背音樂規律，甚至還在重塑一種音樂規律，比如讓人不要用標籤去定義音樂的好壞，比如在弱化過度編曲的同時，讓歌手更突出歌聲的本質魅力。
除了上周亮相的五位學員，其實李榮浩的戰隊還有隱藏的寶藏，這可能就是他接下來出奇制勝的底牌。
比如盲選時四轉的學員劉岷軒，必然會在接下來的比賽中有驚喜的表現，他澎湃的聲線，如果加上李榮浩適當的選歌，肯定會做到技術情感的雙重衝擊。除此之外，由博文的R&B音色，吉胡（JIHU）的原聲態質樸聲線，同樣會是李榮浩戰隊的秘密武器。
其實，不管戰局如何，有李榮浩這樣音樂性很強的導師存在，好聲音你肯定是能夠盡情享用了。