作為被墨西哥三傑質疑的「陀螺」一力開闢出來的電影宇宙，《地獄男爵》系列其實靠的還是吉爾莫·德爾·託羅對於整體風格的把握。
說實際的，《地獄男爵》前兩集的故事構建上是很標準的美式漫畫流程性劇情構建，之所以還能夠保持相對的口碑，是因為「陀螺」整體布景和服化道的構建，完美的形成了一套他自己的審美體系，而這套體系也俘獲了觀眾的審美，保持了票房一般但是粉絲喜歡的基礎口碑。
而《地獄男爵3》因為脫離了託爾莫的掌控，想在原本全盤克蘇魯體系之外添加更多元化的神話體系，引入了英格蘭黑暗神話，美洲阿茲特克神話（金大賢飾演的探員獸化，應該偏向於南美叢林神話體系，但是屬於印加，阿茲特克還是瑪雅，確切歸屬尚待商榷）等等其他文明元素，但是故事裡呈現不足，展現出來的人物也過於單薄，很多奇形怪狀吸引了觀眾眼球，明明可以深入挖掘的魔怪角色，卻在故事裡一筆帶過，成了紙片一般的「工具人」。
所以，按照劇情流程而言，《地獄男爵3》的劇情很符合標準套路，但是呈現出來的效果卻和之前兩部相差甚遠，總體總結出來有以下幾點原因：
1·重啟的時機不對！
雖然現在超級英雄題材類型顯露出了熱度衰落的頹勢，但是漫威和迪士尼財大氣粗，尚未完全退出市場統領的地位，你這樣直接想用新題材衝擊超級英雄電影的用心早了一些。
況且，《地獄男孩》的漫畫設定雖然也是用一個超級英雄的面貌出現，而且背後也有一個龐大的國家機構作為體系支撐。但，地獄男孩的形象和所對付的敵人更接近傳說裡的精靈鬼怪，比諸於對抗人類反派和外星力量入侵的傳統超級英雄而言，他更類似於神怪體系，該歸結為神話體系！
所以，他想掛靠超級英雄掛靠不上，開闢神怪領域又力有不逮，這一次重啟的性質類似於索尼影業每五年把《神奇四俠》拿出來象徵性翻拍折騰一遍的原意——老子就是霸佔著使用權不想還給你！
2·在女權意識面前，想用反作用來強調獨立的重要性！
在《地獄男爵：血皇后崛起》的劇情裡，血皇后尼薇本來該是個隻手遮天的強力反派。結果編劇想要通過中世紀女性臣服於男性的「腐朽」觀念來強調尼薇為何會失敗！
編劇本身想用血皇后尼薇的經歷，赤裸裸的告誡觀眾——男人要靠得住，母豬都可以上樹。就算你強橫如斯，依舊要相信千百年來的智慧結晶。就算是地獄小子那般看上去粗壯勃大，也是個爹控，就算是你費盡所有力氣去抬舉他，扶植他，逼迫他，他依舊是扶不上牆的爛泥，做不得良人！
但是，整體呈出現的效果卻是，尼薇扮演者米拉年紀大了，隨便打兩下就行，揮胳膊踢腿的體力活兒給大衛·哈珀就行！
這，意圖好像跑偏了！
3·作為以血皇后反派壓軸的故事，亞瑟王神話體系沒有挖掘出來
亞瑟王時代是英國乃至於半個歐洲的神話繁榮時代，他代表著整個英倫三島中世紀黑暗時代的覆滅和人治社會以及基督教教權的奠基。
所以，亞瑟王雖然是一個虛構出的人物，卻成為整個文化與傳說爆發的契機。
中世紀黑暗時代隨著亞瑟王的出現而面臨土崩瓦解。為此，所有潛藏在陰暗當中的地下文化全數保護到最後的生機，搶著在灰飛煙滅之前表達自己的所有訴求。為此，圍繞著亞瑟王的傳說，英國神話時代煥發出迴光返照般的光彩。
在被人治政體和教會文化徹底取代之前，這些各自有著自己訴求的地下文明，在竭盡全力的挽回自己被歷史洪流湮滅的宿命。
而血皇后作為那個時代的力量代言人，統領著最後的抵抗力量。可惜，在她與亞瑟王這樣的正統力量對峙的時候，卻面臨著重重背叛——和她能夠分庭抗禮的梅林投靠了政權代表亞瑟王，作為她最大助力的女巫姐妹為了她的王冠也投向了亞瑟王，而那些在她雙翼保護之下作威作福的妖魔精怪，一看見她受傷，實力落入下風，立馬四下奔逃，藏匿進黑暗裡面保存自己的安全……
她在這樣的事態裡認識到需要一個強有力的結盟者，才能夠在人治的政權裡獲得自己絕對的統治地位。
可惜了，尼薇從頭到尾沒有意識到其實她自己在當今世界已經具有了獨自統領世界的魔力，還一門心思惦記著地獄小子那從地下帶出來的地獄眾生！從黑暗世界裡繼承過來的男權思維，讓她低估了自己的能力，卻一直惦記著別人的實力在充實自身。
女人，靠天靠地不如靠自己，你自己的強大才是真正的強大啊！
至於男人，呵呵，天生的大豬蹄子。尤其地獄小子這個右手加大號的大豬蹄子！
4·敘事散漫，我基本不知道他想要講啥！
或許是因為導演尼爾·馬歇爾剛剛從美劇行業轉型到電影製作，對於電視劇與電影兩種相互聯繫但是並不完全一樣的拍攝方法還理解不足，造成《地獄男爵》這一次的敘事散漫而莫衷一是。
編導還是用電視劇那種長時間敘事的設置來安排電影劇情，在要求一氣呵成的劇情裡添加了太多無關緊要的旁支錯節，反而打亂了整體敘事裡原本賦予角色的有機關聯，以及劇情的完整程度。
血皇后尼薇的起死回生和她控制的瘟疫對於人類世界的威脅是所謂的主線，變形人探員本·戴米恩和通靈少女愛麗絲是隊伍補充，美國超自然力量管理部和英國超自然力量管理部為發展場地，地獄小子和他養父布魯姆教授的父子淵源與一直劍拔弩張的關係為劇情轉折點，
然後，夾雜了英國神話的開場，墨西哥風味的亮相，美式倫理劇的劇情推進，全世界通用的回憶殺交代來歷，不痛不癢的內部分裂，獵殺地獄小子的劇情反轉以及獨立於事態之外的豬妖如何與地獄男孩結怨，再就是小隊成員和地獄男孩以及布魯姆教授四個人之間艱難的磨合過程，最後實在沒辦法了，尼薇重生，用瘟疫威脅人間，事態逼迫整個小隊齊心合力來對抗尼薇，然後，不出意料的地獄小子要變身惡魔之子形態再自我回歸，手刃尼薇完成對自我追求的最終救贖！
整個敘述過程千迴百轉，弄得波瀾重生但是毫無重點，觀眾早就在開篇前半個小時耐不住性子退場了！
5·野心大，但是，掌控力弱，白瞎了克魯蘇神話與英倫神話的內核！
這一集《地獄男爵：血皇后的崛起》用了原先《地獄男爵》漫畫裡的克魯蘇神話的基礎設定，又加入了血皇后尼薇所代表的英國神話陣營，甚至於，在開篇的敘事裡那種墨西哥獸人為代表的中南美洲的阿茲特克神話，探員黑豹化的不知哪裡的神話設定，以及愛麗絲與夫人放諸四海皆準的通靈能力，堪稱是世界神話形象的大集合。
如此龐大的體系如果能夠深入講述，《地獄男爵：血皇后的崛起》絕對可以形成自己獨具一格的一套神話宇宙體系。可惜，編導完全沒有將整個神話體系攤開來細說的意願，就想著拿這些花樣百出的精怪形象來做吸引觀眾眼球的噱頭。
或許，編導可能還存在著電視劇製作的那種將其用幾個小時的時間拓展成一個宇宙的用心，想用這一部電影埋伏的各種細節，為以後製作劇集做一次前期預熱！但是，他們忘記了，如果電影不成功，所有後期的打算都是空談！
於是，觀眾就看著地獄小子滿世界的轉悠，打完獸人打巨怪，打完巨怪就要去胖揍食人女巫，被食人女巫扔回現實世界就開始要正面對決復活完成的血皇后……整體感覺地獄小子就是趕場一樣的，打走馬燈一樣的怪獸，邏輯上，和奧特曼轉著圈兒的打小怪獸一樣，沒有區別！
6· 離開了託羅的《地獄男孩》，已經失了靈魂！
「墨西哥三傑「裡的陀螺是當今電影製作人裡，將色彩與怪獸形象把玩的最為純熟的。而他遇見朗普爾曼，和道格·瓊斯，就是《地獄男孩》天雷遇見地火的天時地利與人和。
身為好萊塢「天生野獸「的朗普爾曼，用他那粗狂到變形的野獸面容，完美的詮釋了地獄歸來的野獸這樣的角色外形設定。所以說，朗普爾曼就算不用化妝，也可以輕而易舉的完成對於地獄男孩的表演，因為他的狂野與粗糲，以及那種孩子氣和青少年的叛逆之氣，是從演員骨子裡時刻散發出的。
而同時，遇見捨得把自己英俊外形埋沒在各種塑膠道具裡的道格·瓊斯，更是如虎添翼。道格那種纖瘦的體型與喜劇感十足的肢體動作，從魚人，到死亡天使，再到讓吉爾莫獲得奧斯科小金人的《水形物語》裡不發一言的變異魚人，他就是吉爾莫的御用展現角色！
有了這樣的門面與內核擔當，吉爾莫的怪獸宇宙擁有自己獨特的特色與風格。他帶著中世界農耕文化的渾厚，添加了代表原始力量的妖怪文明被機械化的人類文明所衝擊所帶來的矛盾感，其中妖怪文明被人類文明所壓制產生的那種生存焦慮，為此而爆發的生存衝突，使得那些光怪陸離之下，包含了新的含義！
而且，吉爾莫的奇幻世界裡，有怪獸的猙獰，更多的是精靈的精美與飄逸。而且他們對於人類社會的關係大多是相互依存，互不幹擾的存在狀態！而在《地獄男爵：血皇后的崛起》裡，精靈世界完全對於人類是持傷害和對立態度的。
所以，這種強調對立和對抗的內核精神已經扭曲了託爾莫之前那種兩者相互包容相互促進的微妙平衡，造成一種鐵桿粉絲的口碑反彈。
算了，你的口味觀眾不接受！