去年陰陽師剛出的時候，看到聲優表小啥甚是驚喜，什麼樣的逆天手遊能讓日本頂級聲優齊上陣？福山潤、石田彰、竹內順子、綠川光、梶裕貴……隨便哪一個都是小啥的心頭愛。於是乎，衝著強大的CV陣容小啥忍不住去玩了一把，並立下誓言：如果一周內抽不到SSR，就再也不肝陰陽師。拜這個flag所賜，小啥只肝了一個星期，等級也止步於十二級。
不過小啥的那些非洲友人們仍然夜以繼日、不辭辛苦地繼續肝著這個遊戲，究其原因，還是出於對聲優的執念太深。可能現充玩家對我們這種二次元聲控玩家很不能理解，但是作為一枚聲控，我可以很負責任的說，我們就是衝著聲優去玩這個遊戲的。
「聲優梗」懂的人自然懂
聲優，來自日本的專有名詞，在日文中的含義是"聲音的演員"，換句話說就是配音演員。
比起國內的聲優，似乎二次元宅對於日本聲優要更加了解一些，甚至如數家珍。因為經常混跡於二次元並有較大閱片量的人，會有很多自己喜歡的動漫角色。而聲音堪稱一個角色的靈魂，對於角色的喜愛很大程度上都是出於對聲音的喜愛。比如說，小啥喜歡《火影忍者》裡的漩渦鳴人，這個角色的成功塑造很大一部分功勞都來自於竹內順子阿姨出彩的配音。
既然大家都是以聲控自居的同道中人，平常免不了說些「聲優梗」來取樂。當一名知名聲優配過人氣很高的角色A，人們見到由其配音的另一個角色B的時候，通過許多方式將B與A或者TA本人聯繫起來的行為，我們稱之為「聲優梗」。
和ACG相同，「聲優梗」也是有圈子文化限制的，圈內的人玩得不亦可乎，圈外的人則看得一臉懵逼。例如「《寄生獸》裡的男主右手長了一個此方」這樣的「聲優梗」就不是誰都能懂的。當然，能被拿來調侃的聲優及角色都需要很高的人氣，才能培養出這麼一群看重聲優演出的觀眾。官方當然也不會放過任何一個宣傳作品的機會，一部和過去有著相同聲優陣容的作品，一定程度上會引起更多的關注。
現在隨著國產動漫產業的發展，越來越多的年輕人也開始關注國動，一些國動聲優的作品也時常會被網友調侃。例如，因《羅小黑戰記》配音演員有限，山新經常一人飾多角，全程精分對話，彈幕不停在刷「大王你腫麼了「。這種觀眾與角色互動的對話，也是動畫的看點之一。
同一職業，不同現狀
雖然現如今，網際網路時代給觀眾和幕後聲優之間的溝通，提供了很好的機會，但是在大部分人的印象裡，聲優可能還都是隱於幕後，默默付出的。像童自榮老師這樣的「國寶級」配音演員，因為「佐羅」一角色而成為大眾偶像的輝煌，也只能出現在剛剛改革開放的年代。當下聲優的現狀，更多的是明明配過無數角色，能被觀眾記住聲音，但卻很少會被觀眾所熟知。
但是在日本，聲優早已從傳統的配音職業，發展成了全能偶像。在新人投遞簡歷時，就會被要求提交全身照和大頭照。通過甄選之後還會接受音樂、舞蹈等課程的培訓，完全就是和培養藝人一個套路。所以日本的新生代聲優，他們的工作不再局限於幕後的配音，而是越來越頻繁地出現在幕前為人熟知。
比如聲優組合μ’s，更是直接將動畫角色帶到現實世界中。她們開的演唱會十分火爆，座無虛席。甚至μ’s組合裡的飯田里穗還在2015年出席了紅白歌會（代表日本最高水準的歌唱晚會，地位相當於中國的春晚），引起了話題熱議。
唱歌、跳舞、開演唱會、拍寫真集，甚至還參與電影、電視劇的拍攝，這已經成了不少日本新生代聲優的工作日常。不過即使日本聲優偶像化程度越來越高，偶像聲優也只是聲優的其中一部分，並非所有的新生代日本聲優都要朝著偶像藝人的方向發展。
漫漫聲優發展之路才剛剛開始
明明都是配音演員，但是中日聲優現狀差距如此之大，究其原因可能還是因為兩者的工作傾向不同。日本聲優集中在ACGN領域，譯製片的聲優大都是從動漫遊戲界調過去的。而中國則恰恰相反，早些年大量優秀的配音演員都集中在譯製片領域，現如今影視劇產業發展趨於成熟，很多本土影視劇配音也越來越出彩，經常讓觀眾誤以為是演員的原聲。但動漫產業才剛剛興起，產業鏈不夠完善也不夠成熟，專門針對「動畫配音「的配音演員沒有很好的成長起來。再加上國內的動畫編劇可能受日本動漫的影響，導致國動臺詞也偏日本化，不夠本土化也不夠接地氣。所以，那些看著日本動漫成長起來的80後、90後們，會覺得國產動畫的中文配音充滿了違和感。
不過，現在國內已經有了一批專業的配音工作室，其中也不乏受到國內動畫觀眾認可的優秀聲優。
例如在網絡配音圈積攢了大量粉絲的皇貞季、山新、藤新等人，一起成立了北鬥企鵝工作室，從此踏上了夢想與商業結合的道路。目前，北鬥企鵝工作室的作品已經能夠佔到每年網番作品的七成，主要作品有《十萬個冷笑話》、《從前有座劍靈山》、《羅小黑戰記》、《那年那兔那些事兒》等。
由業內知名的配音演員夏磊、沈達威、馮駿驊、謝添天等成立的上海音熊文化傳媒有限公司，是國內第一家由配音演員成立的公司化運營的團體，以動漫遊戲配音和聲優演藝為主營業務。音熊聯萌的主要作品有《秦時明月》、《擼時代》、《納米核心》、《超神遊戲》等。
由資深配音演員姜廣濤創建的配音團隊——光合積木配音工作室，擔任過眾多影視、動畫、遊戲的配音工作，並參與有聲小說、有聲漫畫、廣播劇等各類有聲作品的創作。光合積木的主要作品除了《青雲志》、《幻城》、《大唐榮耀》、《從你的全世界路過》等影視劇，還包括《黑白無雙》、《超神學院之黑甲》、《少年錦衣衛》等國動作品。
國內聲優也要走上偶像化道路
現如今，北鬥企鵝和音熊聯萌都借鑑了日本的「聲優偶像化」模式。通過作品來維持聲優的曝光度，有了知名度後可以做粉絲見面會、演唱會、出演影視劇、出專輯等等這些傳統意義上藝人做的事，並可以更多的將聲優往二次元粉絲所喜歡的人設上進行塑造。例如上戲畢業的90後配音演員醋醋，就是音熊聯萌第一個往「偶像化」道路打造的聲優——除了具備良好的外形，主打蘿莉音，還擅長宅舞，是B站上知名的舞見。
對於中國聲優走上偶像化道路，有非議也有支持。偶像化的聲優，難免會將一部分精力分散到其他方面的工作上去。雖然聲優多元化是趨勢，但是如果能力得不到提升會很快被新人取代。而且中日市場環境不同，日本每個季度都會出大量的動漫遊戲作品，配音需求量非常大，能不斷的給新人聲優創造鍛鍊的機會。所以這種模式適合在過度製造動畫、消費主義盛行的日本，並不適合在國內發展。
但是隨著網際網路的發展，國內的動漫產業近幾年有了很大的進步，不管是在量上還是在質上，相較前幾年都有一個很大的提升。現在動漫行業的環境和氛圍都有了明顯的改善，聲優這一動漫產業的分支也迎來了發展的機會。至於國內聲優是否有必要借鑑日本偶像化的模式，北鬥企鵝的聯合創始人山新曾說過：「中國市場和日本市場肯定不同，當然不會照搬，而是結合國內市場的情況，把日本還有美國等適合國內的模式拿過來視情況而調整。中國配音市場還只是個開始，前面沒有先例，肯定要摸索著前進，但絕不會一條路走到黑。」
不過歸根結底，聲優本身就是為作品而存在，只有優秀的作品，新人聲優才能有走出來的機會。有了作品市場才能有錢賺，才能有人願意做配音演員，形成良性循環。總之一句話，有好的作品才能有發言權。
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