他畫了一幅「鬼畫」，賣了多次都被退回，專家:把它列為禁畫！
在山東菏澤農村，有一位年輕的農民畫家，他的名字叫李文特，從小熱愛繪畫，沒有受過專業的培訓，沒日沒夜的畫再加上網上學習知識和看書，最終自學成才。他的作品總是充滿色彩斑斕而又神秘的氣息，在舉辦多次畫展中，他的畫總會引起人們的格外關注，短短數年時間內，他就成為了國內炙手可熱的知名畫家。
吳冠中先生曾說過，真正的藝術家都是在苦難中成長的！
而李文特就是個典型的例子，不接受任何反駁，在我看來他的故事堪比梵谷，只有過而無不及。自幼家境貧寒，多災多難，後終有小成他卻放棄高薪以及藝術家聚集地，獨自一人寫生中國各地，後蝸居鄉野農村老家，每天食不果腹，每天依然堅持自己的夢想。他說自己應該屬於自然，屬於鄉野。
在經過深思熟慮後李文特畫了這幅《等》，並把它發布到網上，這幅畫引起了大家極大的關注，後來這幅《等》就被一位上海買家預定，然而沒過多久，這幅畫就被買家退回，自此之後，這幅畫經歷了賣出、退回、再賣出、再退回的神奇歷程。
一幅畫賣出多次都被退回，傳說收藏了這幅畫的收藏者，在他們把這幅畫帶回家不久之後，就都遇到了一些奇怪的事情，有的失眠，有的做噩夢，甚至還有的經常夢到一個紅衣女子。這幅作品由於太過於憂鬱和神秘。
後被各種專家，教授所評價:
有的教授說這幅作品看似簡單，但非常的有深度，這樣的作品才能稱為藝術，而不是普通繪畫，還有的專家說這幅作品啥也不是，
甚至還有專家說要把它列為禁畫禁止出售，總之褒貶不一。
這讓我想起了陳丹青說梵谷的那幅《海邊的漁夫》說不出好在哪裡，又喜歡的愛不釋手。
《等》這幅畫比那幅精緻多了，又有深意，看似很簡潔而又富於神秘氣息的作品，在流動的公路旁，站立著一位白髮滄桑，頭戴一朵紅花的赤腳女人，她的臉龐蒼白，濃豔的嘴唇和熊貓一樣的大黑眼，像一個骷髏？又像是一層又一層的粉底遮蓋那逝去的面容。額頭紋就像樹的年輪，飽經風雨滄桑，雙眸之間帶著期望的憂傷，這幅畫叫《等》，我想她應該是在等一個遙遙無期的故人。大風吹動樹梢的擺動，公路上仿佛被風吹起了揚塵。一片青色的天空，略顯灰氣蒙蒙。這是怎麼樣的一個思想，竟然能創作出這麼有深度的作品，整幅畫都透露出一種神秘而又憂鬱的氣息。
據李文特介紹，他畫這幅畫是有一個真實故事原型的！在他周邊村有一個女人，他的丈夫外出打工，不知道什麼原因去世在外面了。本來他們很恩愛，還有了孩子，過得還算的上幸福。因為她接受不了打擊，最終變得瘋瘋癲癲，早期她見到客車就上去看，有的見到客車不停就磕頭，再後來不管見什麼車都磕頭，日復一日，年復一年的在公路兩旁行走，如今還是一如既往，只不過她不再磕頭了，他的孩子也長大了，可也管不了她，在她心裡她始終堅信她的丈夫會回來的。
李文特說:「從我知道她時是在上學的時候到現在至少二十多年了。我一直記得她，先拋去她瘋不瘋癲不說，因為她的堅持、堅韌、以及那份執著使我感動，這麼一個弱不禁風的女人，這麼多年她受過無數人的嘲笑和欺凌，她始終如一，不是任何人都能做到的。
每當我過的再艱苦，或受到外界的各種嘲諷，想要放棄的時候，我只要一想起她，我感覺我這點苦又算的了什麼。」
風雨中我赤腳踏平了無數泥濘，
只為你能找到來時的路！
清晨我與朝陽同輝，
夜晚我與星辰同爍，
食不安，夜不寐，只怕錯過你的消息！
風吹裂了我的額頭，形成了溝壑，那是我等你的一年三百六十五天！
雪染白了我的秀髮，每一根都是我對你深深的思念！
每個日夜我始終是你歸來時指引的人肉路標！
看，我頭上的那朵紅花，
我始終如它那般燦爛！
看，我為你畫了精緻的妝，
我依然是你記得的模樣！——《等》李文特。
多麼感人的故事，多麼深邃的詩歌。
問世間，情為何物，直教人生死相許！
這幅畫看似簡單，作者李文特卻用了一年的時間來構思，經過反覆修改，才橫空出世。
真正的藝術作品，大多都不是用「像」來表達的，一幅好畫即有它感動的故事，這就是藝術。而真正懂畫的才是真正懂藝術的人，而不是只是去評價技法，因為技法只是藝術家的輔助工具，代表不了藝術，只有無盡的思想才是藝術品的基石！