我們是導演和製片,我們這樣和肖戰王一博拍戲| 《陳情令》的20件事

【娛理】採集來自娛樂圈的第158個幕後故事

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【文末有福利】

《陳情令》已播出過半，這部由知名IP改編的劇不出意外成了暑期爆款，也讓肖戰和王一博兩位新演員收穫了一大批巴西龜/百香果/保險柜。

日前，娛理工作室對話《陳情令》的總製片人、總編劇兼藝術總監楊夏，導演鄭偉文，劇組表演指導老師華雲霞，從劇本創作聊到演員選擇，從忘羨感情處理聊到女主角加戲問題、從大結局聊到播出後的售後，揭秘這部爆款背後的故事。

   01   

《陳情令》最初的片名有四五個備選，最終選擇「陳情令」，有「陳情一曲令天下」之意。

片名得名於魏無羨的笛子陳情，「陳情」二字也代表劇中的所有人物，在各種情節交織中陳述自己的感情。

魏無羨和他的陳情，圖源網絡

   02   

《陳情令》開機前一年，一個圈內朋友給製片人楊夏推薦了一個新演員，她順手在手機裡存下了這張古裝照，當時她並不知道這就是肖戰，只是覺得照片裡的笑容非常有感染力。

有兩個選角團隊負責幫《陳情令》尋找演員，但幾位主演都是由新湃傳媒和企鵝影視共同提名和敲定。

楊夏第一次跟肖戰見面時，並沒有讓他試戲，而是聊了對魏無羨這個角色的解讀，兩人對角色相同的理解，也成為「戰羨」成真的關鍵。

肖戰飾演魏無羨

「他雖然不是科班畢業，但正是由於他在生活和社會上的經驗很豐富，所以他對劇本的理解遠比同齡人要成熟很多。第一次聽他聊的時候，他說從來沒有覺得魏無羨有黑化，並不是從亂葬崗上來後就好像變了一個人。 

這個想法是非常好的，其實不管他做什麼事情，他少年時期埋下的樂觀灑脫的底子一直都沒有變，他沒有說我要報仇，這個人物一直以來都是非常正面導向的。所以我們也不希望說他變成夷陵老祖後就換個造型。

第20集是一個非常好的詮釋，他第一次作為夷陵老祖和江澄、藍忘機重逢時，他那場的狀態非常自然、鬆弛，他其實還是在笑，但沒有以前的意氣風發，他的眼睛裡已經沒有笑了；他說話的方式跟以前沒有什麼區別，但以前他的玩笑可能是真的開玩笑，那個時候是一種故作玩笑的感覺，所以藍忘機會跟他說，魏嬰，你不要故作玩笑。那場戲我覺得肖戰演得就非常出色。」

肖戰飾演魏無羨

   03   

在看照片選演員的階段，王一博曾經被pass過一次。

「但後來我們試戲時，還是抱著一個試試的態度，問王一博老師願不願意來試戲。這個對他還是很辛苦的，他是從其它地方專門飛過來。不誇張得說，他從門口走進來的那一瞬間，我就覺得他是藍忘機，因為他的氣質很獨特，自帶一種非常清冷的氣質，但又不高傲，只是靜靜帶著一種生人勿近的buff」，那天是楊夏第一次見到王一博，雖然並沒著戲服，但楊夏已經認為王一博就是藍忘機。

當天王一博試的是玄武洞中的那場重頭戲，選角組的副導演暫時充當魏無羨與王一博搭戲。「當時演得肯定不像成片上那麼精準，但我們感覺確實是很不錯。王老師在他這個年紀的演員裡面，擁有很內斂但又很準確的演技表達。」

王一博飾演藍忘機

   04   

1991年出生的肖戰和1997年出生的王一博相差六歲，敲定他二人做主演時，幕後團隊曾經擔心兩人六歲的年齡差，會有代溝或者不搭。

「他們兩個見面之前我們一直都很擔心，我也很緊張，但見面後我就完全放心了」，楊夏回憶，「據老王說，他們在《天天向上》是有過一次合作的，劇組的第一次見面是在我們飯桌上，我和其他幾個製片帶王一博去食堂，肖戰和汪卓成已經在那吃飯了，然後吃完飯我們就去圍讀劇本。」

劇組給演員們請了跟組的表演指導老師華雲霞，華老師畢業於上海戲劇學院導演系，曾赴韓國，與宋慧喬、宋仲基等演員的表演老師安赫模有過交流學習。

見到肖戰和王一博後，華雲霞做的第一件事就是讓兩個人玩到一起去。

她對魏無羨和藍湛的形容是人生難得的知己，雖然表面截然不同，但內心的堅持是一樣的。所以進組後她首先的工作是讓兩人熟識。

「一上來我先是讓他們熟悉彼此，玩到一起，以玩為主，因為這個劇本裡面他倆知己情會比較多一點，所以圍讀劇本的時候我都會主動帶一帶他們，讓他們多聊天多交流。」

肖戰和王一博

   05   

劇組給演員們安排了20天左右的開拍前訓練。每天七點起床，八點開始繞著攝影棚跑圈，上午進行武術訓練，下午訓練禮儀、臺詞、音樂、形體，以及圍讀劇本。

華雲霞負責全劇演員的訓練工作，她的方法是先讓每個演員講自己的成長經歷，先真正了解自己，再分析角色，把自身與角色相結合。其次是給人物設計一些外部肢體動作，比如她告訴肖戰，笛子一定要玩溜，肖戰買了一把笛子回家一直練。還有通過茶藝、書法、音樂等方式，幫助演員們進入古人的生活方式。

楊夏對演員們形體的要求很嚴格，所以成片中演員們的細腰也成為讓觀眾驚嘆的一點。「在定妝的時候，我幾乎跟每一個演員都說，你要再瘦一點，進組之後基本上每個人都有意地再去控制，我也會去提醒他們。畢竟古裝還是瘦下來穿上去更好看一點，我們又是一個仙俠劇，希望有飄逸的感覺，你就肯定不能胖。」

肖戰和王一博因為時間原因，並未能全程參與這樣高強調的訓練，但也提前學習了笛子、古琴，強化和彩排了幾場重頭戲，包括玄武洞、雲深不知處兩人在月下的屋頂打鬥戲、魏無羨和師姐的哭戲等。

肖戰

   06   

全片最讓肖戰頭疼的戲是38-1，也就是在亂葬崗，一眾世家子弟失去靈力，魏無羨分析真相的情節。

楊夏回憶，那場戲拍了很多天，如何連戲是一個挑戰，臺詞是更大的挑戰。「他一直也在跟我說38-1這個問題，說為什麼臺詞要寫成這樣，這是他心中永遠的痛。那場戲他要承擔柯南一樣的推理作用，兩三頁紙全是他的臺詞，所以拍攝的時候會有一些坎坷，他其他的戲都很順利，肖老師背詞背得還是很厲害的。」

王一博的困惑則在於臺詞太少，主要靠眼神和微表情演戲，王一博每一場戲之前都會和老師溝通，理解人物內心潛臺詞，有時候也會有不安全感，拍完做一個是否OK的手勢詢問老師。

華雲霞回憶，王一博在拍攝期間，另一大困擾是會臉腫，所以他每天都喝美式咖啡。在拍攝寒潭洞的某一天，王一博狀態奇好，全組人齊誇王一博最帥。

「那天他的臉就是一點都不腫，大家都誇他太帥了！顏值巔峰啊！他自己都覺得那天他開掛了。」

就是這場↑

   07   

《陳情令》的兩位導演都來自香港，鄭偉文的代表作有《殭屍道長2》《女醫明妃傳》《招搖》等，陳家霖則拍過《穆桂英》《我和殭屍有個約會》《九州天空城》等。

製片人楊夏認為，鄭偉文的特點是節奏快，對現場和演員的整體把握很強；陳家霖的優勢是鏡頭以及對人物情感的細膩處理。

每集劇本大概有17000字，比一般劇的量要稍大，再加上拍攝周期只有三個月，所以每天的工作量都很大。

兩位導演各帶領一個組拍攝，按照場景進行分工，蓮花塢和雲深不知處由陳家霖拍攝，亂葬崗、聶氏、金家、觀音廟則由鄭偉文負責。

在分成兩個組的情況下，鄭偉文每天要拍攝十二三個小時，演員轉組拍，每天要工作十五六個小時。

有一天王一博拍完一組收工了，華雲霞還要轉組去跟其他演員。「我記得很清楚，那天劇組放飯已經放完了，我也沒有吃飯，等我出來的時候，一博的助理告訴我，他給我定了飯，還是熱的就放在休息室，讓我趕緊去吃，這個還蠻暖的，他是一個很細膩的人，就像戲裡，他話不是很多，他是慢熱型的。」

王一博

   08   

新湃傳媒目前拿下了晉江四部小說的版權。2016年第二季度拿下的《魔道祖師》，是新湃目前拍攝的最大規模的一部劇。

作為新湃的首席內容官，楊夏認為小說的魅力在於武俠氣質和群像視角。

「現在很多仙俠小說，更偏向於講男女戀愛的言情風格。但是這本小說我第一次看到的時候，就覺得很有武俠的感覺，視野很開闊，事件推進都乾脆利落，再加上它是一個群像式的小說，這個是很吸引我的。」

   09   

作為總編劇，楊夏帶領另外三個編劇對小說原作進行了劇本改編，最大的難度在於結構。

「我們做劇本做兩年，改劇本結構改了半年，一直在去調分集大綱，1到50集的分集大綱做了三版，全都寫出來了，然後我們會去看具體哪個版本的分集大綱更適合大家的看劇習慣。我們在尊重原著的同時，也希望尊重劇集本身的邏輯和觀眾的習慣，希望沒有看過原著的人也能去喜歡這個故事」。

編劇團隊曾經嘗試過正常時間線敘事、與小說完全一致的敘事順序兩種節奏，但最終還是推翻重來，將兩個版本結合併做了平衡，所以劇版的時間線在前兩集會混亂一些，後面則比較順。

「現在這樣的敘事是讓沒看過小說的觀眾也能有代入感，先去喜歡上這個人物，再順著這個人物的視角，慢慢去推進事件。」

也是出於這樣的考慮，《陳情令》加大了16年前故事的篇幅。

「我們會把16年前作為一個主導來去做，也是考慮到16年前的故事在原著裡面雖然是片段，但是情節的跌宕起伏更大，對於人物的成長也是至關重要的。所以我們加大了很多16年前的情節。」

   10   

小說中的故事主線是魏無羨和藍忘機在莫家莊斷手的指引下，拼湊出一具屍體。在創作劇本時，楊夏一開始就放棄了這條主線，而是原創了陰鐵這條線索。

「放棄拼湊屍體其實跟審查沒有什麼大關係，我們覺得是很難表現。扛著屍體走一路這種場面太美了，可能大家看到文字的時候，覺得這個沒問題，但是你具體實操執行的時候，那個畫面不一定是觀眾能接受的，原著粉也不一定就能接受，因為我覺得大家最在乎的還是整體出來的效果要好，然後要美。」

作為替代，《陳情令》前期的線索是陰鐵，後期則是莫家莊的劍靈引導魏無羨和藍忘機去尋找，他們慢慢發現劍靈上有陰虎符的痕跡，從而破解劍靈的秘密，找出16年前的真相。

   11   

《陳情令》拍攝期間，溫情加戲曾經引發原著粉的爭議，如今播放到中段，師姐江厭離的戲份也再次受到質疑。

楊夏認為，作為改編劇，不可能完全沒有增加和刪改之處。「我們沒有考慮過所謂加不加戲的問題，我們是覺得溫情和江厭離作為兩個女性人物，是非常出彩的，她們其實都很獨立，很符合新時代女性的一種感覺。所以我們是希望通過16年前交待前程往事的情節裡，儘可能多給每個人物都有展現的機會。所以很多人都相應會有一些原創的戲份存在。」

江澄和溫情隱隱的感情線也讓一些觀眾不能接受，楊夏表示，劇中明確的愛情線只有金子軒和江厭離，還有江楓眠和虞夫人。

「我們希望其實去表達的是一種宿命感，不是想去表達愛情。愛情在我們這個劇裡面不是很重要，親情和友情其實它也只是我們劇中的一個側面。我們沒有刻意去做誰和誰的情感線、愛情線。比如說像江澄對溫情，最多就是某一種少年情愫，但是後面就對於人物命運來講，其實這些情愫都不是很重要了。」

疑似唯一BG線的師姐和金孔雀

   12   

魏無羨和藍忘機之間情感的改編是劇版需要解決的核心問題。楊夏對兩人之間的情感定義是「知己」。

「我們沒有想過把人物關係釘死在一個標籤裡面，人性是很複雜的，對某個人的感情其實很難去用某一個大眾標籤去定義的。我覺得對於魏無羨和藍忘機而言，你堅持的恰好也是我堅持的，你守護的恰好也是我守護的，所以藍忘機在守護魏無羨的時候，他其實不僅僅是在守護魏無羨，他也是在守護他心目中堅持的的原則和道理。

 

難道這種感情不更打動人？我知道你是什麼樣的人，然後你知道我是什麼樣的人，我們的這種信任是很難磨滅的，這種感情更純粹，比其他的東西都重要得多。

相信大家在看最後一集時，是什麼情感已經不重要了，在經歷那麼多事情之後，魏無羨和藍忘機他們兩個人還能保持初心，這個對觀眾的觸動要比任何貼標籤的感情要直接一點。」

   13   

接到《陳情令》這個項目時，鄭偉文認為拍好的關鍵有三點，其一是處理好兩個年輕男主之間的知己情，第二是體現國風的美感。「我擔心有點二次元的感覺，因為之前有動漫，我怕觀眾不喜歡看二次元感覺的服裝，所以在造型美術方面都是比較踏實的，都是古裝的中國山水風貌。第三是拍出人物正義的感覺，「我覺得這個挺重要，乾淨，正直，超脫的感覺。」

對於藍忘機和魏無羨之間情感的處理，鄭偉文認為不能處理得太過，比如藍忘機腿受傷，魏無羨說要背他時，其實並沒有真去背。更多時候，兩人的知己情需要通過細微的表情和動作去表現。

「我是希望通過身體語言、戲的節奏去強化這種兄弟情。比如有一場戲是魏無羨和藍忘機在亂葬崗分開之後大概半年多沒見，有一天在街道上碰到了，有一些陌生，但眼神中又有親切的感覺。兩人去酒樓喝酒敘舊，我主要是拍他們在倒酒的時候，互相照顧的那種感覺，要凸顯一點點，眼神上要突出那種兄弟間很久沒見但又關心對方的感覺。」

藍忘機和魏無羨第一次在雲深不知處月下比武的名場面，鄭偉文追求的是一種浪漫飄逸的感覺。

「拍的時候是夜景，大月亮，有一點雲霞，最重要是兩個白衣服，他們穿著白衣服在天空打的時候，很多鏡頭都是比較寬的，不是那麼緊的，動作的設計也是以飄逸為主，而不是注重在比武打鬥本身。畢竟他們不是想傷害對方，而是玩耍的感覺多一點點。」

   14   

在鄭偉文的記憶裡，全片拍攝最辛苦的是玄武洞那場重頭戲。

玄武洞的景是在仙都找的山洞實景，然後往裡面加水，還要製作屠戮玄武的龜殼。有一天仙都下大雨，把整個山洞淹沒了，劇組只能又用抽水機把水抽掉，再加水。

玄武洞的戲拍攝了半個月，山洞很深，工作人員從路面下到洞中要走100多米，這也給攝影組和燈光組提出了很大挑戰。大量的火把讓山洞裡煙霧瀰漫，拍攝一段時間後又需要抽風機把煙霧抽走。

片中魏無羨去龜殼中找到陰虎符的片段也是在實景中拍攝的，劇組在大山洞旁邊的小山洞裡搭建了龜殼的景。

玄武洞中腿受傷的藍忘機

   15   

鄭偉文透露，後程即將上線的亂葬崗部分，他選用了一種更陽光溫馨的方式去處理。

「他把一些難民把一些比較可憐的百姓搬到亂葬崗住，在亂葬崗裡有很生活化的部分，比如種田，整體感覺比較陽光，我們處理得很人性化。」

亂葬崗裡的魏無羨

   16   

《陳情令》的拍攝基地在橫店和貴州，有大量實景拍攝。比如雲深不知處的竹林，是在橫店附近的一座山裡，砍掉一部分竹子開闢的一處外景。雲夢蓮花塢碼頭外的大湖則是距離橫店影視城一個半小時車程的臨海湖。

「實景拍有利有弊，貴州的路很難走，大結局那個場景大家看了是很好看，但我們拍攝時非常辛苦，先走兩個多小時的盤山柏油公路，然後還有盤山的土路，旁邊也沒有圍欄，挺危險的。到了山頂之後，還要走至少40分鐘，是完全沒有路的那種山頂，全部都是跟膝蓋差不多高的草。我們還是走路走過去，但是工作人員還是要扛著機器的。」

片尾曲出現的兩人在山頂的一幕，的確就是全片的大結局。至於是happy ending還是bad ending，楊夏表示暫不透露，但肯定是讓大家「又哭又笑」。

竹林裡玩兔兔的羨羨

   17   

棚景部分製作難度最大的是蓮花塢和亂葬崗。蓮花塢僅搭建階段就耗時三個月。

「整個蓮花塢的景都是在一個棚裡面搭出來的，製作難度是比較高的。因為雲夢的設定是在一個平湖大江上，所以我們希望蓮花塢底下就是有水的感覺，所以我們在棚裡面挖了很深的一個池子用於放水，美術老師又特地在隔扇上裝了很多紗幔，紫色的綠色的藍色的，製造出漸變的窗格這樣的效果，這樣才會有水波瀲灩映到木頭上這種很夢幻的感覺。」 

和師姐在蓮花塢的羨羨

   18   

作為藝術總監，楊夏給《陳情令》的內容定義是風骨，美學定義是風雅。因為小說中五大世家的世界觀設定，美學風格整體貼近了魏晉南北朝。

服飾上也選擇了寬袍廣袖的風格，去展現人物的飄逸瀟灑。唯獨雲夢江氏選用了窄袖的裁剪設計，體現出遊俠的家學氣質。

魏無羨和江澄的窄袖

   19   

《陳情令》的主題曲《無羈》由著名音樂人林海作曲。林海還負責了片中《洗華》等幾首重要ost的製作。當時片方給林海提供了一張需求表，裡面註明了對幾首重要曲子的風格、旋律的要求，以及曲子在原著和劇本中出現的位置。 

對於《無羈》，楊夏當時提出的要求是有江湖義氣的感覺。 

「我們不希望這首歌陷入到太過於情感上的東西，作為主題曲能儘量去體現整部劇給大家的感覺，偏江湖一點和瀟灑一點。」 

   20   

新湃傳媒今年拍完了兩部《陳情令》的番外網大，之後還有計劃做一部院線電影，寒假期間還會上線一款手遊。網大用的演員和幕後班底基本都是電視劇的原班人馬。

「其實劇中有很多人物，一些支線或者輔線人物他們的故事也很精彩，但是在原著裡可能沒有提及太多，或者說一筆帶過，或者說是出現在某些共情的片段裡面，如果我們硬加進去會使整個戰線拖太長，可能也會偏離掉主線，所以我們做劇本的時候有可能10%左右的這樣一種劇情就沒辦法加進去。 

我們其實覺得挺可惜的，我覺得他們每個人都有自己的內心的掙扎，也希望給演員一個更多去展現自己角色的機會」，楊夏表示。

【福利來啦】

《陳情令》

《長安十二時辰》

《九州縹緲錄》

《宸汐緣》

《親愛的熱愛的》

《我們不能是朋友》

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