『我遇見誰會有怎樣的對白，我等的人他在多遠的未來'
各位小夥伴你們好呀，今天我要分享的歌曲就是「十三姐」的《遇見》。
下圖是可樂為大家找來的歌譜：
」醉「強解析強勢來襲：
這首歌比較偏民謠的演繹，又純又簡單的鋼琴，吉他伴奏，低低的吟唱。像空曠的地鐵口吹來空調壓縮機調配溫暖度，清爽又帶著暖意的風，你的長裙恰如其分貼合著你的身段。整首歌結構很簡單，A,B段結構，先看前奏，由鋼琴先起，第五小節以後進吉他，值得讓人品味的是鋼琴的演奏上的音區的變化和廣度，類似於一個長句的抑揚頓挫，產生了聽覺效果的色彩度和明亮度，感興趣的朋友們仔細聽幾遍前奏多體會體會。當然這點到而止，重點是在於旋律演奏上強弱的變化，不生硬，更多的不嚴整的「人」的味道。第五小節吉他伴隨短暫的鏡片音以「三點式「節奏拉進，這樣的演奏方式凸顯出更多的節奏感，和旋律進行的分隔感和結束感，那種一句一頓的感覺在主歌也有體現。伴隨著一小節下行的弦樂旋律，人聲進。
在我看來，孫燕姿在這首歌的詮釋上可以歸為兩個字」謹慎「這裡的謹慎不僅僅是唱腔的謹慎，更多的就是"遇見「的謹慎。如專輯封面上穿著白色裹胸的凌亂短髮的小女生，像是秀氣的淡藍暮色下的孤獨的山脈。看似笑的張楊，實則「謹慎「的等待，在保證音準和節奏的基礎上，拋開所有的演技技巧，只剩下白紙和黑色的繪圖針管筆，用一種恬淡的線條畫出泛起漣漪的心跳。A1,A2段主歌，每一句的字尾都有結束的語氣感，猶如一部電影，給人一種意象的垛疊，場景羽化的即視感。與之前談到的吉他「三點式「演奏異曲同工。到了副歌，之所以說這首歌與標準的流行歌不一樣，就在於A,B段結構，一般來說到了B段，情緒上會有一個大幅度的跳躍，在間奏時就會加入大量的器樂以及演奏方式變化的助推，而這首歌並沒有，也是難點之處，有高音但是不能把音量和情緒帶入，一直維持住那種樸實，淺淺吟唱的感覺。用心體會整首歌的編配和安排，感覺這種叫做情緒的東西，你fell到一切都是她想讓你察覺到的。體會那種與整首歌深處靈魂會心一笑的感覺。
聽完，我感受到那個短髮女生唇角漾出影子般的淡淡笑意，它使我想起了一小片日光，那種只有在縱深感的場所生成的形狀特別的一小片日光。我想這事應該有風，女生拘謹地用手遮住被風揚起的領口，可風聲卻傳不來耳畔。
好啦，今天的分享就是這樣了啦。喜歡的小夥伴點讚評論收藏呦嘻嘻
愛你們。