□楚天都市報記者 張聰 通訊員 孫妮
■對話時間 2020年9月4日
■對話人物 譚軍
■ 人物簡介
譚軍，1964年出生於湖北巴東，土家族。武漢音樂學院中國器樂系主任、教授、碩士研究生導師，兼任湖北省歌劇舞劇院總經理，中國民族管弦樂學會理事；武漢音樂學院青年民族樂團指揮、青年編鐘樂團藝術總監、指揮。
1975年，考入湖北省巴東縣文工團。1985年，考入武漢音樂學院民樂系，開始接觸編鐘演奏。
1997年7月1日，由譚盾作曲的交響曲《1997：天·地·人》在香港特區成立慶典儀式上響起。這首承載諸多意義的交響曲開頭，象徵「國之正音」的編鐘之聲，由譚軍敲響。
1996年，主持的科研課題「編鐘編磬系列擊槌的研究與研製」獲中國專利；2001年，在全國高校中首開 「編鐘古樂演奏」課程。
其主持的《楚巴樂宮》工作室開創了我國編鐘楚樂的研究及表演新領域。2017年，譚軍應《國家寶藏》節目邀請，以國寶守護人身份登臺講述曾侯乙編鐘的前世今生。
2019年，其創作的《鐘鳴九天》首演於第七屆世界軍人運動會閉幕式。
■ 對話背景
8月13日，《我的祖國-大型編鐘與民族管弦樂專場音樂會》在琴臺音樂廳官網正式開票。僅一周，近千個座位全部售罄。為音樂會擔任指揮的，是與編鐘演奏結緣35年的武漢音樂學院教授譚軍。據悉，曾侯乙編鐘出土後，曾被敲響過三次，而最後一次敲響它的人裡，就有譚軍。
譚軍敲響曾侯乙編鐘，背後有著怎樣的故事？坊間傳說他曾熱衷於編鐘擊槌研究，其成果讓音樂家譚盾大喜過望的經歷又是怎樣的？本月在武漢音樂學院「楚巴樂宮」工作室，譚軍接受了本報記者的專訪。
是樂器更是禮器 編鐘演奏不只是敲鐘
楚天都市報（以下簡稱楚）：您的專業是笙演奏，來武漢後才跟編鐘結緣。
譚軍（以下簡稱譚）：對，跟編鐘結緣就是因笙而起。1985年，我從巴東縣文工團考入湖北藝術學院（即後來的武漢音樂學院）。1984年9月，全套曾侯乙編鐘複製成功，學校每周六都會到省博做專場編鐘演出。所以從進校第一天起，我就跟著老師去省博參加編鐘藝術實踐演出，最開始是在演奏團裡吹笙，後來慢慢開始演奏編鐘，每周都要跟編鐘見上一次面。
當時很多人沒有見過編鐘演奏，但其實每個人都聽過，為什麼呢？1970年4月，我們國家第一顆成功發射的人造衛星「東方紅一號」發射回地球的音樂《東方紅》，就是由1956年在河南信陽出土的編鐘所演奏的。
楚：從聽過到真正在編鐘上演奏，是一種什麼體驗？
譚：來武漢前我沒見過編鐘，就聽過《東方紅》。起初接觸並敲響編鐘時，並沒想像中那麼激動，我就是把它當成演奏的樂器，唯一的感覺就是自己敲出來的《東方紅》比衛星傳回來的要好聽一些。相反對於編鐘的感情，是越演奏才越深、越複雜的。
楚：演奏編鐘30多年，您覺得它是怎樣的樂器？
譚：演奏編鐘不是簡單地敲擊編鐘。先秦時期，我們的祖先就按材質將樂器進行了「八音分類法」，金石絲竹匏土革木，「金」就是以編鐘為媒介產生的聲音，真正的編鐘演奏是以編鐘為中心、其他樂器組成的「八音」為基礎，再集歌樂舞為大成的一個綜合藝術。
從演奏者的角度來說，我們需要的不是編鐘的音高，而是它的音色——小鐘的空靈，甬鐘的圓潤飽滿，大鐘的雄渾……這幾道音色就可以給整個音樂氛圍帶來不一樣的體驗。再者就是編鐘的意義，「黃鐘大呂，國之正音」，它本來也不單純是樂器，更是禮器。
敲響曾侯乙編鐘 緣分來自小小的擊槌
楚：《國家寶藏》裡提到，曾侯乙編鐘出土後只被敲響過三次，而編鐘都有「禮器」的意思。
譚：可以這麼說。曾侯乙編鐘第一次被敲響，是在1978年建軍節；第二次是在1984年的中南海懷仁堂，慶祝新中國成立35周年；第三次是1997年為紀念香港回歸，用來錄製譚盾老師的交響曲《1997：天·地·人》。
楚：《1997：天·地·人》裡的編鐘第一聲，也是您敲響的。
譚：這是我的幸運，也是我一生不會忘記的經歷。我們去香港包括後來北京的演出，運去的都是曾侯乙編鐘一號複製品，但錄音時敲響的是曾侯乙編鐘原件，而且不是一次，是兩次。第一次是錄音前的試奏準備，第二次是正式錄音，我記得是1997年6月中旬的一個晚上，我們在省博錄音錄了整整12個小時。
編鐘原件敲出來的聲音，比我接觸過的任何複製品的音色更純淨。這不是心理作用，複製編鐘的專家們也提到過，金屬成分的比例對音色起決定性作用。那一次，我對編鐘「禮器」的意義感受也很深。當時我們在香港呆了小半個月，一直在下雨。大家開玩笑說我們奏響的是歷史的聲音，是洗刷百年恥辱的雄渾之聲。
楚：能直接敲響曾侯乙編鐘原件，據說背後有一個很有意思的故事。
譚：（笑）是說我對鼓槌的研究吧？我1985年開始接觸編鐘演奏，最開始大家用擊槌，是照著文物畫片上丁字錘的樣式製造的。後來我在演奏過程中發現，傳統的丁字錘因木頭軟硬度不一樣，敲擊出來的音色也不一樣。
1995年我申報了一個「編鐘系列擊槌」的研究課題，用5000元經費做了四五十個系列的擊槌，有青銅的、塑料的、橡膠的、木頭的……家裡擺都擺不下了。1996年12月，譚盾老師來湖北試音，帶著他花8000美金在日本買的各種西洋打擊樂槌，我老師陪著他。但這些槌都不行，比如打小軍鼓的鋼絲刷，太軟了，放在編鐘上震動不了；馬林巴槌可以打響，音色也不錯，但因為是毛線纏的，跟青銅器接觸時間一長就全散掉了。
我的老師突然想到我之前研究過擊槌，於是，我背著幾大包擊槌就去了省博，拿一個一試覺得音色超棒……譚盾老師這才確定，他的想法可以靠編鐘來實現了。我也是他確定的交響曲中第一位編鐘演奏者。
讓更多年輕人愛上民樂 親近中國音樂
楚：2001年您在武音開設了《編鐘古樂演奏》課程，武音也有了青年編鐘樂團，讓95後00後的孩子接觸編鐘，您的目的是什麼？
譚：剛開課時，我沒想到會這麼受歡迎。最初我只是想把自己積累的東西落實到課堂上，讓同學們有更多的興趣和選擇機會，同時也讓孩子們對中國傳統的音樂有更多實踐性的研究。比如我們常講「宮商角徵羽」，在編鐘上它們怎麼體現。
喜歡這門課的人多了以後，我們就想到把真正願意一起玩的人聚集在一起，給大家更大的平臺，於是青年編鐘樂團就成立了。
楚：其實這些年，民樂受到了網友的空前關注，中樂系的學生也越來越多了，您覺得意味著什麼？
譚：作為一個從事民族音樂的人，看到這樣的局面我很開心。往大點說是我們的文化自信更強了，往小了說，是越來越多的人認識到了民樂之美。其實中國人在骨子裡肯定是更親近中國音樂的。中國音樂有非常強的地域特徵，每個樂器的音色都適合於講述不同的故事。
楚：有網友說鋼琴處於樂器鄙視鏈的最低端，您怎麼看？編鐘會是最高點嗎？
譚：肯定是不對的，樂器只是一個工具，你說筷子好還是刀叉好？關鍵在於使用工具的人能否發揮它的最大功能。我雖然跟編鐘之間有割捨不斷的緣分，編鐘也有其獨特的歷史意義，但我不會把它放在什麼鄙視鏈上比較，聽眾也不要在乎這些說法，希望大家用耳朵去感受每一種音樂、樂器的魅力。