最近《戀與製作人》、《碧藍航線》等國產手遊宣布動畫化的消息不斷放出，在國內二次元圈子還是引起了不小震動——大家的第一反應就是，明年B萌要打得更熱鬧了！
一直以來，遊戲改編動畫的受眾範圍都偏粉絲向，但也偶爾會誕生一些名氣和影響力超出粉絲圈的大作--比如影響了幾代人童年的《精靈寶可夢》和《數碼寶貝》，又比如4個月就賣出100萬張碟片的《最終幻想Ⅶ：聖子降臨》。特別是近年，二次元領域之間的各個商業項目愈發緊密，如今還出現了像Cygames這樣獨立製作發行動畫的手遊大廠，也讓從業者看到了二次元產業鏈的一種新方向。
即將步入10月，二次元用戶最關注的新番動畫預告也出得差不多了。而從這些預告也能看到，作品從數量到類型都呈現出多元化的趨勢，觀眾粉絲們的期待也越來越高。
另外值得注意的一點是，在即將播出的眾多遊戲改編動畫中，手遊聯動的佔比最高，甚至被不少二次元用戶調侃為「新品類-手遊廣告番」。當然，了解這些手遊IP的玩家肯定知道，這些手遊絕大部分都不是新上線的產品。
像《Ingress》作為全球第一款現象級AR+LBS手遊，已問世四年多，用戶更是被同類手遊《精靈寶可夢GO》搶走了不少。另外還有《閃亂神樂》、《梅露可物語》、《叛逆性百萬亞瑟王》等，也是二次元圈內比較熟知的IP，相比打廣告拉新玩家入駐，或許穩固粉絲群體和反哺IP商業價值的成分更重。
《ingress》動畫宣傳片一出，眾人的反應都是：這遊戲居然能出動畫？劇情能怎麼編？
所以真正值得觀眾期待的是，這些遊戲改編動畫將會展現出怎樣的水平質量，能否讓粉絲滿意是首要任務，更進一步擴散IP影響力再好不過。故而《Ingress》這樣在現實場景中走路、搶地標景點的玩法，將如何結合遊戲的世界觀背景，又在動畫中呈現出怎樣的畫面和劇情？這些才是玩家和圍觀群眾最好奇的。
回顧歷史不難發現，遊戲改編動畫迎來高潮，往往是以動畫為主要媒介的黃金時期。
奠定TYPE-MOON市場地位的《Fate/stay night》，被封為時代經典的催淚神作《CLANNAD》，以及前面提到的用頂級CG電影水準打造的《最終幻想Ⅶ：聖子降臨》等，都是在2006年前後推出的遊戲改編動畫。接下來是2012年前後，又陸續問世了《命運石之門》、《白色相簿2》、《彈丸論破》等人氣斐然、名揚二次元的大作，以及《Love Live!》這個橫跨二次元的現象級巨獸。
動漫產業的歷史進程，也決定了遊戲改編動畫的命運
可以說上一個十年，遊戲改編動畫大部分都隨著日本動漫產業的歷史進程而行，2006和2012兩大時期的興盛也恰好吸引了大批國內年輕人喜歡上二次元。
而接下來的幾年，手遊迎來飛速發展的人口紅利期，與此同時也與二次元碰撞出激烈的火花。手遊改編動畫在大家不經意間，逐漸佔據每季度新番越來越多的比例，這其中更有《巴哈姆特之怒》、《獸娘動物園》、《賽馬娘》等雖不算大火但不乏可圈可點之處的「硬核」大作。
《巴哈姆特之怒》——手遊改編動畫迄今為止最大牌的製作
對於手遊原創IP而言，大多數廠商最初的想法是將改編動畫作為一種低成本周邊回饋粉絲，或者是抱著「大家都這樣去做」的心態進行營銷推廣。近期最有名的手遊推廣動畫案例，莫過於被粉絲差評淹沒的《Fate/Apocrypha》。
雖然動畫與手遊《FGO》的劇情關聯度不大，但實際上還是當年被腰斬的網遊企劃「Fate Online Project」，算是《FGO》項目的前世。
不過值得慶幸的是，《Fate/Apocrypha》即使動畫涼了，粉絲們依然能把動畫看得下去。尤其是動畫裡出現的遊戲人物，由於具有先天的認知度，觀眾還會根據遊戲人物的技能屬性、人物關係乃至同人設定，在彈幕評論中形成一種獨特的互動。
像「梗」之類的同人文化，既為粉絲圈內帶來了凝聚力，也為動畫作品提供了文化認同，所以「粉絲向」的動畫更容易受到認同和包容。
曾經玩過的《鎖鏈戰記》中，戰鬥力比主角還強的2星角色，被粉絲們稱為「真·男主」。當他在動畫登場時，玩家們也不約而同地在彈幕裡刷起這個「梗」。
簡而言之就是：動畫不好看，但我們粉絲還是能get得到動畫之外的樂子；動畫評分低，並不妨礙動畫裡的遊戲人物獲得大量人氣選票（對，說的就是B萌）。這也正是手遊改編動畫的最大優勢之一。
作為日本二次元產業的學生，國內的手遊廠商在近年也開始一邊效仿一邊摸索，給玩家陸續帶來了各種各樣的手遊改編動畫。而不同於日本以「電視播放+光碟銷售」為主的模式，國產遊戲進行的動畫化項目，目前已播出和計劃中的類型則顯得比較紛亂。以下是我們常見的幾種主要類型：
1、大家開心就好——由於暫時沒計劃或者處於保密階段，《王者榮耀》的官方動畫還依舊沒有確切消息，而像《峽谷重案組》這樣的同人動畫則藉機收穫了不少人氣。一直以來，國內民間不乏優秀的同人動畫，如《我叫MT》、《啦啦啦德瑪西亞》等都曾有火爆一時。如今騰訊官方也大力扶持各種同人創作的UGC內容，《峽谷重案組》就是一個在這種背景下誕生的娛樂作品。
2、不做實在太浪費——端遊《槍神紀》是騰訊最糾結的一個原創IP，遊戲本身曾經人氣不錯，IP還延伸了到手遊《天天酷跑》系列，也算是騰訊早年爭霸手遊市場的大功臣。此外《槍神紀》的人設形象還非常討喜，漫展COS多年來一直都有，甚至《王者榮耀》海外版AOV都採用了不少《槍神紀》的角色形象。放著這樣一個有識別度又有固定粉絲群體的IP，不做點什麼也說不過去，所以就有虛幻4引擎製作的3D動畫《槍神記》。
《槍神紀》裡的眾多角色，早已經通過AOV走向全球了。
3、多媒體企劃的野心——類似《劍網三》等在國內二次元領域非常有人氣的IP，通過官方動畫、小說、漫畫等不同載體，將IP的文化內容進一步擴展是非常有必要的。除了能夠反哺遊戲之外，也能形成更忠實穩固的粉絲群體，為新遊戲的商業前景打好基礎。
4、成功後趁熱打鐵——最近剛剛宣布開啟動畫化的《戀與製作人》、《碧藍航線》等手遊，還有今年B萌拿下國產原創區男女雙王的《陰陽師》，都是趁熱打鐵的典型代表。之所以它們與前一類的多媒體企劃有所不同，主要在於世界觀背景和故事內容挖的坑還需要再深一些，兩者最大區別就是粉絲會期待「這個故事會怎麼講」和「這次選哪個故事來講」。
5、純為遊戲打廣告——準確地說，絕大部分遊戲改編動畫都存在不同程度的打廣告，不過像《賽爾號》、《洛克王國》這類遊戲，則是將當年《精靈寶可夢》、《數碼寶貝》的思路貫徹得最徹底的。本身面向小朋友的遊戲，改編出的動畫也是給小朋友看的，只不過當玩家長大將遊戲和動畫作為童年回憶時，就成為了受眾面更廣的全年齡作品了……甚至像《賽爾號》憑電影票可以在遊戲內兌換精靈的聯動玩法，也成為了屢試不爽的每期固定節目。
就如同日本動畫乃至整個二次元產業的爆發，必然會順帶將遊戲改編動畫這個分支推上高潮。最近國產遊戲改編動畫的數量和關注度大幅提升，也因為國產動畫步入崛起階段帶來的推動。
在國內，遊戲是動畫行業的重要變現途徑，動畫則是遊戲打造文化品牌的利器，所以可以預見在未來的一段時間內，國產遊戲（特別是熱門手遊和經典端遊）的改編動畫還將會不斷湧現。畢竟對於遊戲產品和品牌來說，在影遊聯動被資本市場做成快消品又迅速離場後，改編動畫已是當今泛娛樂產業鏈中，相對最靠譜的文化補充，以及最具有商業潛力的分礦了。