布魯斯音階、和聲、節奏、技巧的理解、運用

2021-03-01 肉橘子音樂小站

 

 

布魯斯音階、和聲、節奏、技巧的理解、運用 

     

布魯斯是很多吉他愛好者都喜歡的風格,我們總是說這種風格,那種風格,聽到一首音樂作品也大致能分辨出是什麼風格,但是對於怎樣去把握一種風格,卻往往摸不著頭腦,分析問題要抓本質的東西,音樂的本質無非是音階、和聲、節奏,而我們往往容易忽視這些東西,彈過一首作品也沒有去注意分析、吸收這些東西,我本人也存在這個毛病。 

    在分析之前先說明一個問題:調跟調式是兩個不同的概念,調單純是說以哪個音為Do,只要是以C為Do,都可以說是C調,不含色彩。1=C,實際上包括C自然大調、C旋律大調、A自然小調、A旋律小調、A和聲小調,以及其他多種調式(比如1=C,卻用2做主音構成的宮商調2、3、5、6、1);而調式是包含感情色彩的,上面說的各種大調、小調就是調式,只不過我們習慣了說什麼大調什麼小調,嚴格說是要說明調式的。 

    一、布魯斯音階。就音階來說,有很多種,我們常接觸的是自然大調音階(1、2、3、4、5、6、7)、自然小調音階(6、7、1、2、3、4、5)、和聲小調音階(6、7、1、2、3、4、#5),五聲音階(1、2、3、5、6),這些都很好理解和記憶,用起來也不難,但是關於布魯斯音階,國內的教材一般是這樣解釋的:小調五聲音階加一個b3音,就得到了布魯斯音階。光這一句話,夠用嗎?真的不夠,我們又經常看到說:#4音是布魯斯特徵音;布魯斯音階是1、b3、4、#4、5、b7。我們經常看到一些布魯斯歌曲裡面明明是6音的地方卻記成了1,明明沒有感覺到有離調音卻記了大量的離調音,明明覺得是G調,卻記成了E調。於是我們暈了,布魯斯到底是怎麼回事?好像什麼音都可以彈,又什麼音都不能彈,一個不小心味道就不對了。其實這主要是因為對布魯斯音階的理解存在兩種方法,一種是從小調出發,因為布魯斯本來就是憂鬱的意思,我本人也覺得應該從小調來理解布魯斯,而且唱譜也很符合小調的首調唱名法,只需要在小調五聲音階(6、1、2、3、5)的基礎上加一個b3音,就得到了正宗的布魯斯音階(6、1、2、b3、3、5),音程關係為(小三度、大二度、小二度、小二度、小三度);但是有很多教材尤其是國外引進的教材,經常都是從大調出發來理解的(1、b3、4、#4、5、b7),音程關係為(小三度、大二度、小二度、小二度、小三度);我們可以看到,其實音階的音程關係是一樣的,只不過一個把主音當成6,一個當成1。實際上按大調來理解的時候,1並不是代表Do,只是代表第一級,3代表第三級,每一級的數字之間跟自然大調的數字之間音程意義一樣,比如第一級到第三級為大三度,第三級到第四級為小二度,所以b3代表的是降三級,距離主音小三度。我建議大家用的時候按小調來用,但是看到按大調來記譜的也要能看懂,比如調號是1=G,然後主和弦是E7,那麼這就是直接按E小調來記譜的,如果主和弦是G7,那麼它實際上是G小調,我們唱譜的時候G是6而不是1,當然所有簡譜的音都要轉換成小調來唱——如果你不覺得彆扭,也可以按譜子唱成大調的。這麼一說確實有點犯暈,多看幾遍多想想,最好找幾個曲子看看。養成一個固定的唱譜習慣,對於以後走即興是非常有幫助的,因為即興是腦袋裡瞬間想出一段旋律並且知道是什麼音,然後在吉他上彈出來。 

    接下來我們討論一下大調布魯斯跟小調布魯斯的區別,比如現在我們看到一首布魯斯曲子,主和弦是A7,那麼我們可以彈成兩個調——A小調布魯斯和A大調布魯斯,剛才還說不要按大調來用,怎麼又用起來了呢?其實這是兩個不同的概念。經典的布魯斯味道是小調音階跟大調和弦的碰撞出來的,但是布魯斯不是那麼局限性的,也不都是憂鬱的。我們按A小調來彈,音階就是A、C、D、bE、G,用數字表示就是6、1、2、b3、3、5;如果按A大調來彈,實際上用的是A大調的關係小調#F小調的布魯斯音階,卻把1而不是6作為主音,音階就是A、B、C、bD、E、#F,用數字表示就是1、2、b3、3、5、6,就是標準布魯斯音階換了個排列順序,1作為主音便有了大調明亮的感覺,而不是小調那麼暗淡憂鬱。

有人要問,那為什麼不能把A小調也換一個順序排成C、D、bE、G 、A呢?不能,因為主音必須跟主和弦一致,這樣一彈就搞成bE調了。一個「主」字可不是隨便說說而已,你不尊重它你就走味道了。你可以在A小調布魯斯跟A大調布魯斯之間轉調,這樣一來我們看看,A、B、C、bD、D、bE、E、#F、G,十二平均律裡的九個音都可以用,都歸到A小調裡就是6、7、1、b2(#1)、2、b3、3、#4、5,除了b7、4、b6,都能用,但是在你把某個句子放在某個調式裡彈的時候,卻又不能隨便用到調外音。布魯斯建立在五聲音階基礎上,但具體到一個曲子裡來說,可以彈的卻遠遠不止五個音,這種調式交叉理解法是我們平常很少接觸到的。甚至當你彈到任何一個和弦都可以把它作為主和弦來彈,比如出現A調的下屬七和弦D7,你可以彈成D小調或者D大調布魯斯,E7伴奏下你可以彈成E小調或者E大調布魯斯,這樣一來,十二平均律中每一個音你都可以用到,但卻不能在一個和弦裡都用到,而且往往也不能在一小節裡把調換來換去,因為那樣就沒有了布魯斯的味道了,當然這都不是絕對的。如果剛開始學習布魯斯,最好循序漸進,從主調開始,不要把自己搞亂了。     二、布魯斯的和聲。我們經常聽人說,布魯斯很簡單,只有三個和弦,就和弦來說,布魯斯確實簡單,經典的布魯斯就是只用三個和弦的:主和弦、下屬和弦、屬和弦,一般都用它們的大小七和弦形式,簡稱七和弦,如C7、G7、E7、D7、A7等;和聲意義上的小調布魯斯會用到小小七和弦,如Cm7、Am7、Dm7等,簡稱小七和弦。但是大小七和弦是主流,也是最具布魯斯味道的,因為布魯斯本身就是一種味道——小調音階跟大調和弦碰撞出來的味道,如果反過來用大調音階跟小調和弦碰撞,是不行的,而且會極不協和,因為人的耳朵很難接受旋律音比和弦裡的同名音高半音的效果(比如和弦裡有2,而旋律卻彈一個#2,相反,旋律裡彈一個b2卻是可以的),布魯斯的音階是6、1、2、b3、3、5,布魯斯主七和弦的音是6、#1、3、5,包含三個布魯斯音階的音,音階裡另外的1、b3比和弦音#1、3低半音,這就是最適合產生碰撞的音,最容易出布魯斯的味道,甚至只彈這麼一個音一個和弦,別人就知道是布魯斯了,剩下的2音不適合在這個和弦裡佔重要地位比如長時間停留,只能用做經過音;下屬七和弦的音是2、#4、6、1,包含三個布魯斯音階的音,音階裡另外的b3、5比和弦音2、#4高一個半音,在這裡卻不是同名音,3跟和弦音都沒有明顯衝突,這幾個音都可以用,但是不建議佔太重要的位置,長音的話還是比較適合用6、1、2;屬七和弦音是3、#5、7、2,只包含兩個和弦音,所以這裡的旋律是最不能亂彈的,在布魯斯音樂裡,屬七和弦一般使用在迴旋的段落或句子裡,儘量少用6、1做長音,因為這兩個音容易產生停滯效果,對句子的推動力不夠,不適合屬和弦這樣強調氣氛的地方,作為一個循環結束的時候,用3或者2都是比較理想的,然後一個引子再掉回頭去。b3音基本上在哪裡都可以用,因為它就是布魯斯的靈魂,所有條條框框都要給它讓位。記住,布魯斯是不過於講究旋律跟和弦的融洽度的,它要的就是碰撞! 

    布魯斯的和聲走向有相對固定的框架,最常用的是12小節布魯斯,另外還有8小節、16小節布魯斯等,在這裡只介紹12小節布魯斯。我們習慣了按偶數去劃分段落,習慣了聽兩段體的歌曲——主歌+副歌,所以我們有點難於去理解布魯斯的段落,經典12小節布魯斯和聲走向之一是主、主、主、主、下屬、下屬、主、主、屬、下屬、主、屬,我以前為了方便,把它分成前後各六個和弦的兩段來記,但是彈奏時覺得好混亂,彈著彈著都不知道到哪了,也不知道該怎麼去彈句子,六個和弦一段,總是不大好安排句子的,我們平常也極少聽到六小節作為一段的歌曲,怎麼都覺得彆扭,古人寫詩也沒見六句體的,吟起來應該也挺不順口的,因為詩也好,歌詞也好,旋律也好,講究的是一呼一應,不能光喊了沒人回答;後來分析了一些作品,才發現12小節布魯斯實際上是三段體,第一段是四個主七和弦,這裡是平靜地陳述某些東西,起伏較小,變化少,甚至可以是重複完全一樣的句子;第二段是兩個下屬七和弦和兩個主七和弦,在這一段開始加入一些起伏和更多變化,但是主和弦和下屬和弦還是不能把曲子推向高潮的;接下來的第三段就是屬、下屬、主、屬,和弦變化快,

尤其是屬七和弦的出現把曲子推向了高潮,一些較快速的句子一般都是在這一段出現,最後通過一個迴旋,返回去繼續彈奏。布魯斯迴旋是指曲子結尾的地方通過使用一個和弦連結或者句子,再回到第一小節,布魯斯迴旋處的和弦可以非常複雜,不限於調內和弦,很多半音級進也可以拿來用,不過最後一個和弦一般都是屬和弦或者主和弦。 

    布魯斯除了用經典的七和弦之外,還可以用三和弦、九和弦、六和弦等,和弦之間可以用各種奇怪卻又合適的方式連接起來,比如根音的連續半音下行或上行進行到下一個和弦的根音,彈奏布魯斯和弦甚至比彈奏旋律還要複雜。     附:12小節A小調布魯斯經典走向(||A7|A7|A7|A7|    |D7|D7|A7|A7|    |E7|D7|A7|E7||) 

    三、布魯斯節奏。經典的布魯斯節奏是慢搖節奏,即把八分音符彈成一種拖拉、搖擺的效果,一般在拍號那裡會標明,一般用4/4拍和12/8拍。如果你看到一拍裡面有兩個八分音符,實際上第一個音佔一拍的兩份,第二個音佔一份;布魯斯也常常會實實在在彈成三連音,一拍彈三個時值一樣的音,所以12/8實際上就是4/4按每拍三連音來理解而已,但是終歸還是有點區別的,在12/8裡是不能用四個十六分音符代表的只是兩拍(兩個八分音符)而不是四四拍的一拍(一個四分音符)。按四四拍來理解無論是記譜還是彈奏特別是即興彈奏,都會更加方便,因為我們可以隨時在慢搖、三連音、純四四拍之間變換,也就是說你可以彈成慢搖,可以彈成均勻的三連音,可以把三連音中的每一份時值再分成兩份來彈,也可以把一拍彈成順手的四個十六分音符等等,即興的時候不用考慮太多合不合拍子規律的問題,是要順著感覺彈就是了;但是無論伴奏還是旋律,用慢搖或者三連音來彈會更有布魯斯的感覺。在彈奏布魯斯的時候,多用休止和切分音會更有味道,旋律的節奏也可以很自由,只要在適當且突出的時候回到節奏上待一會讓別人知道你其實沒跑節奏就好,一切打亂節奏的旅行都應該建立在你知道「家」在哪裡的基礎上,離家的孩子若是回不來,那就叫丟了。     四、布魯斯的常用技巧。推弦、滑弦、揉弦是布魯斯的靈魂技巧,擊勾弦也大量使用,像點弦、掃撥這樣的技巧,實際上並不大適合布魯斯,當然,用到好處也是可以的。布魯斯是一種很細膩的東西,揉弦的幅度、速度一定要把握好,不要像幹搖滾一樣往死裡去揉,視情緒、氣氛而定;布魯斯推弦常用小二度、大二度推弦,較少用到小三度推弦,平常常用的6-1、3-5這樣的小三度推弦在布魯斯裡是很沒味道的,擊勾弦和滑弦效果好一點;2-b3、2-3、b3-3、5-6、1-#1、3-#4、#4-5等,這些音之間的推弦、擊弦、勾弦、滑弦效果都很不錯;需要強調的是,1的1/4推弦很有味道,推完之後彈奏下方小三度6音的效果也是布魯斯的一個標杆,如果同時推下方減五度的#4音,味道十足。 

   關於布魯斯就先說這麼多,我也不是什麼布魯斯高手,只是把一些自己的心得拿出來跟大家分享一下,可能有的地方說得並不準確,也請大家發現問題後保持交流。多多嘗試,光看理論也是沒用的,多彈多分析多找感覺多積累素材才是王道。

相關焦點

  • 布魯斯音階、和聲、節奏、技巧的理解與運用
    ,卻往往摸不著頭腦,分析問題要抓本質的東西,音樂的本質無非是音階、和聲、節奏,而我們往往容易忽視這些東西,彈過一首作品也沒有去注意分析、吸收這些東西,我本人也存在這個毛病。一、布魯斯音階就音階來說,有很多種,我們常接觸的是:自然大調音階(1、2、3、4、5、6、7)自然小調音階(6、7、1、2、3、4、5)和聲小調音階(6、7、1、2、3、4、#5)五聲音階(1、2、3、5、6)這些都很好理解和記憶,用起來也不難,但是關於布魯斯音階,國內的教材一般是這樣解釋的:小調五聲音階加一個b3音,就得到了布魯斯音階
  • 五個和弦音階運用要點,讓你玩轉布魯斯!
    布魯斯一般以I7、IV7、V7三個和弦為基礎,構成十二小節基礎和聲進行,如C調布魯斯基礎和聲進行:I7 I7 I7 I7‖: C7 ︱C7 ︱C7 ︱C7 ︱IV7當然,在爵士布魯斯音樂中會加入一些和聲變化,我們後面再提。在這十二小節布魯斯和聲中,我們又該如何創作或即興演奏旋律呢?其實我們已經知道,在應用中首選本調布魯斯旋律音階,它可以適用於整首樂曲。可是再經典、再實用的音階,用多了也會變成死循環,最後演奏起來不光自己覺得單調乏味,聽的人也會膩!
  • 乾貨課堂 | 只要靈活運用,五聲音階遠沒有你想像的俗套無聊
    ,很多音階的誕生,都跟五聲音階息息相關,比如布魯斯音階!可是,五聲音階並非中國風的專屬,也不是東方音樂裡才會存在的特色,因為稍微有點常識的人都知道,其實在西方的搖滾樂、布魯斯、鄉村音樂甚至是爵士樂裡,五聲音階早已被廣泛運用!所以,說五聲音階「俗套無聊」的人,大抵都是對五聲音階還沒理解透、用明白的,或者人云亦云的:這世上沒有俗套的音階,只有俗套的人的思維!
  • 直播 | 音階大法:布魯斯音階、弗裡吉亞音階、混合利底亞音階全攻略
    主題:音階大法(布魯斯音階、弗裡吉亞音階、混合利底亞音階)講師:Niko
  • 怎樣區分布魯斯和爵士樂?
    現代音樂的組成部分有三,旋律、節奏與和聲,節奏上兩者相近,都帶有搖擺的性質,通俗點說聽了都想晃,最明顯的區別在於和聲和旋律,下面我將從這兩個角度上分別闡釋。布魯斯:和聲:從根本上講,全篇屬七和弦(1 3 5 b7),這是布魯斯的根基。
  • 【爵士吉他】初學爵士樂,如何上手爵士布魯斯?
    在第九到第十二小節中,《Baby'》用了傳統布魯斯的常見套路V-IV-I,《Billie’s Bounce》用了爵士經典的II-V-I進行,最後一小節是五級屬和弦。由此可見,爵士布魯斯會比傳統布魯斯的和聲更豐富一些。
  • ——布魯斯音階如何練習
    文 | 庫納如果你剛剛學會布魯斯音階不久,我猜你一定會時不時的擼上幾嘴,因為布魯斯音階天然的旋律性,會讓人有種好像在演奏樂句的錯覺,尤其是合著伴奏做出一組流暢的音階上下行,瞬間就能體驗到演奏樂器的快感。
  • 和聲小調音階推導(2)
    上期,我們利用自然大調生成法推導了6個和聲小調的音階(參閱:「從0學五線譜」18. 和聲小調音階1:自然大調生成法),本期我們就將沿著五度圈,推導剩餘的和聲小調並做一些總結,廢話不多說,我們開始吧!本文目標:· 掌握所有和聲小調音階· 理解為什麼不用降g小調而多用升f小調7.
  • 五聲音階和布魯斯音階在搖滾樂裡的作用
    只說一個那就是,小調五聲音階和布魯斯音階的關係a小調五聲音階:6 1 2 3 5 音程,小三度-大二度-大二度-小三度布魯斯音階: 1 b3 4 5 b7 音程 ,小三都-大二度
  • 藍調布魯斯風格即興練習【附視頻與譜例】
    布魯斯對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響,布吉烏吉、拉格泰姆、爵士樂、大樂隊、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲,甚至現代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發展出來的。現在像ROCK'N『ROLL(搖滾)及R&B(節奏布魯斯)等字眼早已為人所熟悉。
  • 【閒聊】搖滾樂史話——節奏布魯斯的興起
    像上面列舉的那些琳琅滿目的名稱,它們之間的細微差別,恐怕連美國人自己都未必說得清楚。搖滾樂的發展一直千變萬化,湧現一批又一批新星(歌手、樂師和詞曲作家),製作出新的樂器以及相應的配器手段,不時革新音樂的節奏基礎和旋律和聲結構。
  • 【音樂百科】布魯斯口琴(Blues Harp)
    布魯斯口琴即十孔口琴。十孔口琴在歐美都是稱它為 「10-Holes Harp」﹐有時也稱作「Diatonic Harp」(全音階口琴)﹐或是稱它為「民謠口琴」或是「Blues Harp」(藍調口琴或布魯斯口琴)﹐事實上指得都是同一種口琴。
  • 作曲技巧全面解析
    適用於先寫和聲進行,然後再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的和弦相對來說,非常和諧!旋律的和聲走向特別明顯!但是,一般篇幅比較短小! 這時候,吉他的不同的速度和掃弦節奏,不同的分解和弦的指法。強弱節拍的不同變化,我們可以感覺到不同的旋律的!會產生不同的創作靈感的! 如: 李聖傑的<<痴心絕對>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明顯!
  • 布魯斯吉他課:大調五聲音階詳解(四)
    我們先看看後三根弦在大調五聲音階裡,每個音的位置和在級數中的位置。 布魯斯最出色的就是大調轉小調。最出色的的就是b3音。轉小調就準備彈b3。但是為了能形成一個固定的理解方式,大調的時候先不理解成小調,有同學問我老師你的彈的到底是大調還是小調,我彈大調的時候就理解成大調,彈小調的時候就理解成小調,這是我多年養成的習慣。 我們現在就先以大調的思維來理解。形成固定的理解方式。
  • 16種作曲技巧全面解析
    適用於先寫和聲進行,然後再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的和弦相對來說,非常和諧!旋律的和聲走向特別明顯!但是,一般篇幅比較短小! 這時候,吉他的不同的速度和掃弦節奏,不同的分解和弦的指法。強弱節拍的不同變化,我們可以感覺到不同的旋律的!會產生不同的創作靈感的! 如: 李聖傑的<<痴心絕對>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明顯!
  • 鋼琴指法的基本類型及其合理運用
    左手與右手,十個手指之間的關係亦是如此,在一部作品的演奏中,指法的選擇應用以及各個手指所承擔的作用並不是一成不變的,通常會根據作品的音樂特徵穿插運用到幾種鋼琴指法,旋律的上行、下行,節奏的快慢變化都要求演奏者能夠靈活應對,因此將指法練習作為鋼琴教學必不可少的環節顯得尤為重要。這不僅是提高演奏技巧和練習效率的要求,更有利於演奏者深度理解並表達作品情感,提高演奏效果的表現力。
  • 小調音階有三種:自然、和聲及旋律!(上)
    ───自然小音階:不做任何升降變化和聲小音階:上下行七音皆升高曲調小音階:上行六七音升高,下行六七音還原相信很多學音樂的讀者,都背誦過這三個小調公式,希望今天的介紹能讓你了解小調音階的歷史脈絡及使用方法。
  • 什麼是五聲音階?
    五聲音階是廣大吉他愛好者最喜歡用的一種音階,也是傳統搖滾樂,布魯斯,流行搖滾,鄉村音樂等風格中最常用的solo音階。可是作為演奏者的你真的了解五聲音階嗎?你真的知道五聲音階的來歷嗎?這些問題也困擾了我自己十年左右的時間,好久才發現這麼簡單的五個音原來包含了如此深奧的原理。
  • 爵士和布魯斯具體有什麼區別?
    *指布魯斯音階中的#4音。但是初期的布魯斯演奏並不完全是規範的布魯斯音階,還會用到在布魯斯音階之外的低於正常音高的微分音,這樣的用法賦予了布魯斯獨特聲響效果。這類音符也被統稱Blue Note。——TB Blues by  Victoria Spivey在人聲休止的部分,在布魯斯中會用樂器去填充回應。這種手法被稱為「Call and Response」。Call and Response 也可以是主唱與和聲歌手之間的互動,也可以是兩個樂器間的互動。
  • 關於作曲的技巧(一)
    一段體,兩段體,還是三段體!兩段體和三段體比較常見,就不說了!一段體最典型的例子是: 西部歌王王洛賓老先生的作品《在那遙遠的地方》!1. 使用和弦加入經過音來作曲。適用於先寫和聲進行,然後再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的和弦相對來說,非常和諧!旋律的和聲走向特別明顯!但是,一般篇幅比較短小! 這時候,吉他的不同的速度和掃弦節奏,不同的分解和弦的指法。