繼 「freestyle「之後，吳亦凡又帶火了 「skr」 一詞。這個詞本意指輪胎打轉的聲音，可被美國黑人說唱歌手借用後，用來表示「哎呦很厲害哦」的意思，含義和中文裡的「贊」差不多。
正是這個原本是地下的黑人文化，曾在美國流行文化中，扮演了絕對重要的角色。如今甚至借著全球化的東風，在中國一夜之間普及開來。
這讓我也想起了自己迷上黑人音樂的這十多年，不由心生感嘆。於是想借著這一情緒，向大家推薦幾位我很喜愛，同時也入選滾石雜誌「一百位最偉大歌唱家」的黑人靈魂歌手。
其實，媒體總是能很喜歡搞一些「史上最XX的X家」的排名，雖然未必客觀，但總也還是頗有參考價值。排名是固定的，但打開方式卻因人而異。所以這次主要是和大家聊聊我「打開」他們的方式和體會，也歡迎大家分享自己的見解。
排在第一名的，是出生於 1942 年的黑人靈魂女歌手——艾瑞莎·弗蘭克林（Aretha Franklin）。她從 1967 年大紅開始，至今仍未徹底退隱。
2014 年還發行了一張翻唱後輩女歌手的專輯《Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics》，其中包括 2011 年火遍全球的靈魂女歌手阿黛爾的名曲《Rolling in the deep》。艾瑞莎．弗蘭克林的版本，加入了很多個人標誌性的元素，70 多歲高齡聲音爆發力不輸年輕後輩，這是何等恐怖的天賦和能力。
不僅如此，她還是一代黑人女性的標杆。上面這首《Respect》是她的成名曲，在女權主義歷史上都很有影響力。2011 年格萊美開場致敬 Aretha Franklin 的時候，LLcoolj 大聲喊 R-E-S-P-E-C-T，感人至深。
正如著名的靈魂歌手 MaryJ. Blige 所說：她就像是上帝帶來的禮物。她以歌聲表達出女性的自由和尊嚴，她是所有女性渴望去歌唱的理由。
第二名是雷·查爾斯（Ray Charles）。7 歲就不幸雙目失明的他，並沒有放棄希望，反而在音樂中實現了靈魂的救贖。童年在一個鄉村、藍調、靈魂、爵士音樂五味雜陳的音樂環境中長大，還在聾啞學校中學習了古典音樂。
他早期最著名的專輯《Modern Sounds in Country and Western Music》就體現了其博採眾長的特質。而更早之前的 R&B金曲《What'd I Say》體現的更加淋漓盡致。他用黑人的獨特方式演繹白人的音樂，不但毫無違和感，反而將黑人音樂的生命力和原始純粹的力量注入其中，創造了全新的音樂形式。
著名搖滾歌手 Billy Joel 對雷·查爾斯，隨時即興表演的能力嘖嘖稱奇。在他看來，即使是那些看似無意義的嘿哈，或者是一陣笑聲，也能讓人過耳不忘。
雖然大眾的印象中，藝術和政治南轅北轍，甚至很多藝術家對政治嗤之以鼻，但處在人權運動風起雲湧的年代，雷·查爾斯以音樂為武器，為彌合美國的種族問題盡了很大的力量。他的音樂內涵不是政客們虛假的政治口號，而是更本真，也更普世的價值。
排在第六名的，是音樂性與社會性兼具的馬文·蓋伊（Marvin Gaye）。作為一個 R&B 流行歌手，他演唱了那個時代最受人歡迎的歌曲，音質通透，處處透露著性感。沒有一處多餘的炫技，最後的效果卻像是樂器般精準。
一起來聽一下他和 Tammi Terrell 合唱的名曲《Ain't No Mountain High Enough》。雖然歌詞內容是兩人你儂我儂的愛語，但音樂上分明呈現著一種武林高手過招的架勢。
馬文·蓋伊最著名的作品，還是具有開創意義的概念專輯《What's Going On》。概念專輯（Concept Album）指的是專輯中的樂曲，全部都圍繞相同主題的音樂編排，對藝術家要求頗高。
在這張專輯中，馬文·蓋伊緊扣當時的貧窮、歧視、毒品泛濫、政治腐敗等社會問題，其深度更是上了一個層次，難度也可想而知。
同樣很喜歡的，還有排名第九的史提夫·汪達（Stevie Wonder）。和雷·查爾斯一樣，出生後因為嬰兒暖箱供氧過量，而永遠告別了光明。但是過早的失去光明的他，在音樂上的天賦也展現得很早。
11 歲就錄製第一首歌曲「Fingertips」，更是奪取 Billboard 單曲排行冠軍 3 周，成為奪得 Billboard 冠軍年齡最小得歌手，震動了整個樂壇。他在這首歌中肆意瀟灑，在 11 歲孩童的稚嫩感中，分明流露著和年齡不匹配的天分。
更難得的是，他還擅長多種樂器，如電子琴，鋼琴等鍵盤樂器，口琴，鼓，吉他，幾乎自己一個人就能組成一隻樂隊。
俗話說時勢造英雄，在黑人運動風起雲湧的 60-70 年代，作為黑人藝術家的史提夫·汪達通過音樂，傳達了強烈的社會問題意識。讓我們一起來聽一下這首對當代城市生活，有獨到觀點的歌曲《higher ground》，相信生活在鋼筋水泥森林中的我們，也都會有深層的共鳴。
好馬配好鞍，大師級的音樂當然要細緻還原才能發揮最大的魅力，更何況這些大師的音樂價值並不僅僅體現在旋律、歌詞上，樂器的精彩演繹，以及與人聲發生的微妙化學反應，堪比外科手術般精準。
而發燒級別的音響組合除了經濟原因，還有不便攜的問題，對我這種追求高品質的音樂，又貪圖方便的人，就遇到了這樣的難題。
好在，最近收到 Wecele U-ONE 廠家送來的一款桌面藍牙音箱，用了一段時間，總體感覺各個音階都層次分明，還原度非常高。這麼小的箱體，能有這麼出色的表現，非常難得。
這是一家來自美國的專業音頻設備廠。它不像很多廉價音箱單純追求聽覺刺激，試圖讓人忘記細節缺失的硬傷，聽久了很容易疲勞；也沒有那種故意加入的假低音、混響這些花把勢。用它來聆聽這些大師們的演唱，起承轉合的細節，真假音轉換都反映的很細膩，而且樂器的音質還原也很逼真。
關注了一下他們主打的技術細節，第一個就是 DGD-HI 音頻處理技術，據說是一個可以利用聲學原理，讓小音箱能夠有大音響表現的技術。
還有就是旋風波導器，技術上我不太懂，官方說法是能有效減少音染和音差，並使聲音更開闊、純淨，這一點我的體驗不錯。
另外就是 dps 真實音效，一共有五種音效模式：正常模式（NORMAL）-自然模式（NATURE）-體育場模式（STADIUM）-音樂大廳模式（HALL）-重低音模式(BASS），不同音樂用不同模式播放，獲得更好的臨場感。這一點當然不能媲美專業的發燒級音響，但足以滿足日常的音樂需求。
這款音箱的設計我也很喜歡。不過分跟風追求當今的極簡主義，功能一目了然，方便操作，還體現出復古感，欣賞有年代感的靈魂樂，非常符合當下的氣氛。如果你追求音質，也追求顏值，這款 Wecele U-ONE 都是不錯的選擇。
目前，這款產品的市面價為 1399 元，經過和廠家協商，特別為美在高處的讀者提供優惠價 1199 元。同時廠家會額外贈送價值 129 元的移動電源和 58 元的讀卡器加內存卡一套。
活動時間為 7 月 28 日 - 8 月 7 日。
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