傳統和聲學把所有的和弦都歸為三度關係來解釋，並且力求和聲進行的完美和規範。但是現代流行音樂特別是爵士音樂的和聲已經高度複雜化和自由化，三度疊置雖然仍是和弦構成的基本原則，但已不是重要的解釋手段。
這年頭可以這樣說：把幾個音合在一起發音就構成和弦。和聲的進行是否規範屬於次要問題，平行五，八度的錯誤基本上不予考慮。唯一的準則是：聽起來是否舒服，到位。爵士音樂中複雜的加音和弦幾乎使你分不清和弦的功能性，布魯斯和弦同名大小調攪和在一起，莫名其妙的模進進行很難用經典的和聲理論來解釋。現在我們就進入現代和弦的奇妙世界
1、保留根音
這種手法在很多流行音樂中有應用。它的意思是在一段和弦連接裡，根音不按照正常和弦根音走動而是一直持續在一個音上保持不動，最常見的是保留主音。
具體點就是類似這樣的連接：C---F/C---G/C---C，和弦原來的意思是1級到4級到5級，但根音卻一直保持在C上，這種手法也削弱了原來和弦間強烈的對比，使它們能"粘合在一起"，所以能給人以穩定，溫馨的感覺，用在前奏，歌曲的A段比較合適。
BryanAdams的成名曲《Everything I do I do it for you》一開始就用了這個手法，你可以仔細去聽一下。在經典和聲學中稱這種手法為"主持續音"。
和聲就是這樣奇怪，也許你會說G/C的和弦，用C作G和弦的根音，難道就不會發生小二度衝突?所以說理論既是我們前進的領航員也是最大的束縛，當我們把一串和弦連起來後，你就會發現根本體會不到小二度的衝突，試一下吧!
2、延留音
我一直感覺到，和聲的最大魅力在於"期待感"，也就是當一個和弦出現時，我們就等著它應該走向的那個和弦的出現，做到與我的"心理聽覺"相一致。延留音和先現音可以滿足我的這種"僻好"。
我們先說延留音，它的意思就是把甲和弦中的某個音延續到接下來的乙和弦中，並且這個音不是乙和弦中的音。
例如這樣的進行：F---Gsus4---G7---C，其中Gsus4和弦的構成是5，1，2三個音，而DO音是從F和弦延續下來的，它並不屬於G和弦，由於它加入了G和弦中，使G和弦原來的屬功能被削弱，DO音代替了原來SI應有的位置，但搶了別人的位置是一定要還給人家的，所以"期待感"在這裡產生，聽覺上我們等待著DO進行到SI去，於是後面一個G7的出現滿足了我們的聽覺需求，並且最終解決到主和弦上，得到完滿的終止。
這是最常見的延留音形式。我們可以自己創造出更多的可能，把某個和弦的某個音延續到後一和弦上，造成一種"遲到的解決"，很誘人的。
3、先現音
再來看一下先現音，它和延留音正好相反，就是在甲和弦中先出現了後一個乙和弦的某個音，而這個音並不屬於甲和弦。
當音樂進行到乙和弦的位置時，這個先現音成為了和弦音，音樂得到了解決。比較有效果的辦法是先現根音。如這樣：F/G---G7---C，它原本的意思是4級--5級--1級的簡單進行，不過在4級和弦上它先出現了後一個5級和弦的根音--G，結果造成了一種很奇特的效果，使4級和弦也有了屬功能，三個和弦的連接變得緊密了。
先現音和延留音是調動聽眾胃口的極好手段，我們應該好好利用，也可以一起使用，如：F/G---G7---Csus4---C，連續使用了延留音和先現音，非常不錯。