今年的《我是歌手》（以下簡稱「歌手」）節目，以林憶蓮奪得歌王作為終結，這其實是一個並不意外的結果，而且是從音樂上無法讓人辯駁的結果。畢竟，林憶蓮在這一季「歌手」裡所表現的綜合實力，確實冠絕其他歌手，甚至包括她的老師杜麗莎。無論是傳統情歌，還是實驗作品，又或者唱跳舞曲及天籟美聲，林憶蓮都處理得八面玲瓏、幾無死角，說她是全能歌后都不太誇張。
林憶蓮當然不缺這麼一個冠軍，甚至林憶蓮也不缺在華語樂壇的知名度，不過她在歌迷的爭議聲中走上「歌手」舞臺，卻還是給更多的人，增加了了解自己和自己音樂實力的機會，也讓人知道林憶蓮並不僅僅是那個唱《傷痕》和《不必在乎我是誰》的林憶蓮。
當然，林憶蓮的故事在「歌手」的舞臺，其實遠遠沒有講全。很多時候，大眾對於這位樂壇天后的認知，依然還是停留在她和李宗盛前緣這種八卦事件上，卻無法從一個全景視角，真正了解到林憶蓮音樂生涯的全部。「歌手」節目是一個切入點，正好可以讓林憶蓮成為熱點的時候，讓我們重新回顧一下林憶蓮的前塵往事。
1983年，時任「商業二臺」DJ的林憶蓮，因為在一次電臺表演中演唱了《Crying in the Rain》，而被CBS/SONY相中，從而籤約成為職業歌手。
兩年後，林憶蓮終於推出了自己首張專輯《林憶蓮》，CBS/SONY為其定製的都會版鄰家少女形象，還是非常到位並且適合當時林憶蓮的。只不過因為當時CBS/SONY在香港樂壇的資源不及「寶麗金」、「華納唱片」和「華星唱片」等廠牌，再加上專輯沒有出現爆款的歌曲，也使得轉型成為職業歌手的林憶蓮，並沒有一鳴驚人。
此後，林憶蓮雖然分別發行了《放縱》和《憶蓮》兩張專輯，後者還開始了向更成熟的女人味轉型，但市場接受度卻依然不高，這甚至讓當時的林憶蓮，一度心灰意冷，有了放棄成為職業歌手的念頭。
轉機則出現在《灰色》這張專輯，同名主打曲不僅成為當年的「十大勁歌金曲」之一，還被費翔以國語的方式，收錄在《奪標》專輯之中。而一年後的《Ready》專輯，不僅在形象上更知性、性感，而且在音樂上也因為爵士、節奏藍調等元素的加入，使得林憶蓮的音樂變得洋氣和獨特，至少在同期的香港樂壇，在音樂格調上已經處於拔尖狀態，這也讓她開始漸漸進入一線歌手的陣營。
隨後兩年，林憶蓮以「都市觸覺」三部曲為概念，分別推出了三張專輯，專輯在音樂上完全突破了同期香港主流流行樂，並非延續那種日系勁歌和抒情，或者香港本土化的劇集歌曲，而是同步了歐美最時尚的節奏藍調、新浪潮，以及舞曲等音樂形式。在系列的第三張專輯，因為新加坡音樂人Dick Lee的加入，甚至開始了東西音樂的融合，也讓林憶蓮的音樂，在藝術上走在了港樂的前面。值得一提的是，「都市觸覺」可以說也是香港樂壇歷史上，第一套用三張專輯完成概念的作品。
隨著《燒》、《傾斜》這樣的舞曲，《依然》這樣的抒情作品，《前塵》這樣的當代小調，以及《此情只待成記憶》和《還有》這樣的男女對唱作品全面的成功，林憶蓮也登上了事業的巔峰。
由於在香港樂壇獲得的成功，以及經紀人和男友許願的遊說，再加上香港歌手以臺灣樂壇作為跳板拓展國語市場的大背景，1990年底，林憶蓮也在「華納唱片」的臺灣地區合作夥伴「飛碟唱片」製作下，推出了首張國語專輯《愛上一個不回家的人》。其中的同名主打曲，很快讓林憶蓮紅遍兩岸三地，也成為了她被誤讀的開始。因為從《愛上一個不回家的人》開始知道林憶蓮的歌迷，就此認定了林憶蓮只是一個會唱口水國語歌的歌手，而完全不知道她粵語音樂世界的精彩。
1991年約滿「華納唱片」後，年底的專輯《野花》，雖然還由「華納唱片」發行，但此時的林憶蓮，卻已經是「星工廠」（後改名為星工場）的籤約歌手。
「星工廠」也是當時林憶蓮男友許願，為紅顏而特意開設的廠牌，並在這個基礎上，組建了一個完整的演藝公司。在音樂上，林憶蓮於「星工廠」共發行了四張粵語專輯，一張國語專輯，一張英語專輯，以及首次發行了一張日語專輯。其中，由Dick Lee根據林憶蓮聲線打造的《野花》，亦東亦西、亦傳統亦現代，堪稱是當年他亞洲流行樂的巔峰之作，並且被評為90年代十大唱片，及20世紀最具代表性的二十張華語唱片之一。
不過，《野花》在商業上卻不如之前「都市觸覺」三部曲來的成功，這個階段的林憶蓮，最為成功的還是《不必在乎我是誰》這張國語專輯，由李宗盛詞曲的專輯同名主打曲，不僅成了林憶蓮第二首國語代表作，也是她今年參加「歌手」的開場曲。
由於「星工廠」廠牌的特點，所以在發行體系上也顯得有些混亂，比如粵語專輯先是交給「華納唱片」，之後又交給「華星唱片」發行，日本市場又交給「先鋒唱片」發行，國語市場則交由「滾石唱片」打理，缺少一個固定的渠道，也讓當時的林憶蓮在市場推廣上，並沒有超越「華納唱片」時代的成績。
1994年，林憶蓮轉投「滾石唱片」，這一段時期，既讓她經歷了與李宗盛結婚生女再到離婚的生活過山車，也成就了她事業的另一個高峰。
「滾石唱片」時期的林憶蓮，其實是最不需要多做介紹的林憶蓮，單就《傷痕》、《為你我受冷風吹》和《夜太黑》這些作品，就可以說明林憶蓮的成功。而在這個時期，林憶蓮為了愛情，也幾乎放棄了粵語市場，只發行了《感覺完美》一張粵語專輯，甚至不如英語專輯錄的發行數量多。
這個時期的林憶蓮，突出的是唱，而不再是此前音樂與人的結合，再加上李宗盛為她定製的小女人情歌，也讓這個階段的林憶蓮，一方向紅得「人神共憤」，一邊卻被資深粉絲「嗤之以鼻」，認為她失去了自己最特色的優點。
有一點不可否認，最紅的林憶蓮是在這個階段，但她之所以被誤讀，也正是因為這個階段的作品。
2000年前後，林憶蓮加入「維京百代」，2000年到2001兩年間所發行了《林憶蓮’s》、《2001蓮》和《原來…林憶蓮》三張專輯。這三張專輯非常好地解決了商業與品質的平衡，既有《紙飛機》、《至少還有你》這樣的大熱和經典，還有《2001蓮》裡與羅比·威廉士及Joe Chong等海外音樂人合作的音樂拓展。
2005年，林憶蓮則以一張粵語專輯《本色》宣布回歸，這也是她婚變後重返樂壇的新開始。當時香港樂壇紅人雷頌德出任監製，也讓林憶蓮又一次擁抱時代，於舞曲和抒情曲兩邊，依稀讓人感覺到了「華納唱片」時代的她的回歸。
此後發行的《呼吸》專輯，不談及市場影響力和銷量，但從音樂質量上來分析，也是林憶蓮最具粵語專輯水準的一張國語專輯，也是一張可以當林憶蓮粵語專輯去聽的國語專輯。
2012年，林憶蓮高調籤約「環球唱片」。但時過境遷，唱片工業已經不是以前那樣，可以為歌手包攬一切，他們之間更多的是合作關係，而這個時候真正決定林憶蓮音樂的，則是Lead Talent這個廠牌，而這個廠牌其實就是林憶蓮的個人廠牌。
這個時期的林憶蓮，因為一張《蓋亞》專輯，從而被人重新審視，也正是因為這張專輯，讓林憶蓮的音樂生涯，於藝術層面達到一個新的高度。
這張唱片由林憶蓮和中國內地新銳音樂人常石磊一起合作，也是一張音樂上做無限加法的實驗專輯。專輯不僅在音色、節奏和結構上前衛十足，也一定程度上「逼」出了林憶蓮的唱功潛力。而這張專輯的銷量，因為處於唱片業低谷時代而不值得一提，但其音樂品質卻獲得多方肯定，並讓林憶蓮在次年的臺灣金曲獎上，首獲金曲歌后。
此後的兩張專輯《Re：Workz》和《陪著我走》，由於都是翻唱專輯，甚至將目標對準發燒唱片市場，評價並不是很高，甚至被很多林憶蓮粉絲所詬病。唯一可以確定的是，現在的林憶蓮，唱什麼都有自己的特色，並且依然具有很強的可塑性。
文| 愛地人
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