男人看了會沉默，女人看了會流淚，盤點十部反射人生的震撼佳片

「有很多電影不是非看不可的，除非你能夠承受地了影片結束帶來的巨大空虛與孤獨。」今天要推薦的電影有的反思社會，有的解剖人性，有的是徹徹底底的悲劇，有的則是無盡苦難裡的點點星光。但他們無一例外，在影片結束後都會讓人陷入其中省視自己的生活，反思自己的人生。

大家好，這裡是值行～

讓我們來開始今天的盤點，：

1.《辛德勒名單》

豆瓣評分：9.5

經典臺詞：「救一個人等於拯救全世界。」

1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒（連姆·尼森 Liam Neeson 飾）來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關係，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。
　　1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。

這是一段全人類都無法忘記的歷史，導演史匹柏是一個猶太人，他將二戰的殘酷，與納粹軍人的暴行毫無保留地展現在觀眾面前，本片在前40分鐘大量採用手搖式攝影。隨著鏡頭的運動與黑白影像仿佛將觀眾拉回到那個地獄般的奧斯維辛。

連姆尼森的表演非常優秀，通過他的細微表情和明暗交錯的臉部打光，辛德勒深邃糾結的善心被慢慢喚醒，最終情緒在發現紅衣女孩死亡時全部爆發。女孩的死代表了辛德勒心理徹底轉變，也喚醒了他的良知，最終讓他拯救無數猶太人的生命。

《辛德勒的名單》無時無刻地提醒著我們，我們如今的幸福生活是多麼地來之不易。本片在1994年第66屆奧斯卡頒獎禮上斬獲12項提名，最終囊獲最佳影片，最佳導演等七項大獎。

2.《海上鋼琴師》

豆瓣評分：9.3

經典臺詞：「陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女。是條太長的航程，是瓶太香的香水，是篇無從彈奏得樂章。」

本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。
　　1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆•羅斯 飾）。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。
　　可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚豔世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。

他在船上出生，在船上死亡，現實世界裡的他從未存在過，唯一留下的只有一張破碎的黑膠唱片。他的名字就和捉摸不透的新世紀一樣充滿了希望也充滿了絕望，他的名字叫1900。本片是義大利導演朱塞佩·託納多雷指導的時空三部曲之一，講述一個傳奇鋼琴家1900的一生。

因為1900無與倫比的才華，很多人都會把他稱作為一個天才，不過相比於天才我認為1900其實更像是一個來到人間的天使，靜靜地看著這一切的人來人往，潮起潮落，默默地觀察著新世紀前後的人們躁動的內心，自己卻永遠那樣地平靜。

3.《肖申克的救贖》

豆瓣評分：9.7

經典臺詞：「你知道，有些鳥是註定不會關在牢籠裡的，它的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。」

一場謀殺案使銀行家安迪（蒂姆•羅賓斯 Tim Robbins 飾）蒙冤入獄，謀殺妻子及其情人的指控將囚禁他終生。在肖申克監獄的首次現身就讓監獄「大哥」瑞德（摩根•弗裡曼 Morgan Freeman 飾）對他另眼相看。瑞德幫助他搞到一把石錘和一幅女明星海報，兩人漸成患難 之交。很快，安迪在監獄裡大顯其才，擔當監獄圖書管理員，並利用自己的金融知識幫助監獄官避稅，引起了典獄長的注意，被招致麾下幫助典獄長洗黑錢。偶然一次，他得知一名新入獄的小偷能夠作證幫他洗脫謀殺罪。燃起一絲希望的安迪找到了典獄長，希望他能幫自己翻案。陰險偽善的獄長假裝答應安迪，背後卻派人殺死小偷，讓他唯一能合法出獄的希望泯滅。沮喪的安迪並沒有絕望，在一個電閃雷鳴的風雨夜，一場暗藏幾十年的越獄計劃讓他自我救贖，重獲自由！老朋友瑞德在他的鼓舞和幫助下，也勇敢地奔向自由。

每當我快要被現實所擊垮時我都會想起肖申克的救贖這部電影，想起裡面主人公安迪無比強大的信念與決心。在生活中我們常常喜歡說不可能，喜歡在還沒有嘗試以前就假定了自己的失敗。然而不試一試怎麼知道呢？每一次的退縮我們都離夢想遠了一步，離衰老近了一步，年過花甲才開始後悔少年時代未完成的夢想時會明白自己的當年的決定是多麼地錯誤。

實現真正的自由終究是痛苦而漫長的過程，在自由面前，更多的人會選擇逃避。監獄圖書館呆了五十年的布魯克斯（Brooks），為了不被假釋，竟然想通過傷害獄友來達到留在監獄的目的。我們現在的生活被手機所禁錮，被無處不在的廣告所引導，我們是否能有肖申克那樣衝破世界去偽存真的勇氣呢？1993年的電影永遠有現實意義。

4.《活著》

豆瓣評分：9.3

經典臺詞：「春生，你記著，你還欠我們家一條命呢，你得好好活著！」

根據餘華同名小說改編。
　　富少福貴（葛優）嗜賭成性，妻子家珍（鞏俐）屢勸無果後帶著女兒鳳霞離開了他，當夜，福貴輸光所有家產氣死父親，被迫靠變賣母親首飾租間破屋過活。一年後，家珍手拉鳳霞懷抱剛出世的兒子有慶回到家中，福貴痛改前非，開始靠演皮影戲過起安份守己的日子。
　　但好景不常，內戰時期，福貴被國民黨抓去當勞工，一番輾轉終回到家鄉與一家人團圓後，鳳霞因病變成啞巴，而在後來的大躍進運動和文化大革命中，他雖獲某些小福，逆境卻也一直與他如影相隨。

「《活著》是餘華最好的小說，張藝謀最好的電影。」這一句評價我已經從無數個人的口中聽過。富貴是幸福的又是不幸的，富貴的幸福在於經歷了這麼多大是大非，生生死死的玩笑以後他還能「活著」；富貴的不幸在於他所剩下的一切也只有「活著」了。風風雨雨幾十年的人生在歷史的巨輪面前連一顆塵埃可能都算不上，正如影片想要表達的觀點一樣：福貴的人生就如同他皮影戲裡的主人公一樣被一隻看不見的手反覆拉扯。

小說版本結局更加殘酷，但是橫向對比來看個人認為電影的藝術成就更高，小說版本的結尾有些未免有些倉促和戲劇化。本片獲得1993年坎城國際電影節評審團大獎。

5.《教父》系列

豆瓣評分：9.1

經典臺詞：「每一個人都有一個命運。」

40年代的美國，「教父」維託·柯裡昂（馬龍·白蘭度 飾）是黑手黨柯裡昂家族的首領，帶領家族從事非法的勾當，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。
　　因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求，柯裡昂家族和紐約其他幾個黑手党家族的矛盾激化。聖誕前夕，索洛索劫持了「教父」的參謀湯姆，並派人暗殺「教父」；因為內奸的出賣，「教父」的大兒子遜尼被仇家殺害；小兒子麥克（阿爾·帕西諾 飾）也被卷了進來，失去愛妻。黑手党家族之間的矛盾越來越白熱化。
　　年老的「教父」面對喪子之痛怎樣統領全局？黑手黨之間的仇殺如何落幕？誰是家族的內奸？誰又能夠成為新一代的「教父」？
　　血雨腥風和溫情脈脈，在這部裡程碑式的黑幫史詩巨片裡真實上演。

我在最喜歡的兩部黑幫電影《教父》和《美國往事》之間糾結了很久，最終還是選擇了《教父》放在此處。這一部電影的意義也並不僅僅是一部沉悶的黑幫片那麼簡單，剖開《教父》黑幫片的外衣，他的內核講述的是一個男人的成長與角色轉換的痛苦過程，可以毫不誇張地說看懂了《教父》就看懂了男人的一生。

麥克由一開始的極不不情願，到後來為了家族的未來東奔西走，紐約、邁阿密、維加斯、哈瓦那甚至是梵蒂岡，換來的結果是妻離子散，眾叛親離，到頭來一無所有。他有做錯什麼了嗎？並沒有。是他的家庭環境，他的地位，他的性格將他推向了深淵。他沒有選擇，他的這一份痛苦與孤獨是每一個成年男性都必須承受的。因此，當責任不知不覺地落到頭上時，唯一要做的事就是默默地接受它，無論結果會是什麼。

6.《胭脂扣》

豆瓣評分：8.4

經典臺詞：「十二少，謝謝你還記得我。這個胭脂盒我掛了53年，現在還給你，我不想再等了。」

報社記者袁永定（萬梓良 飾）遇到了一位前來登尋人廣告的女子如花（梅豔芳 飾），無意中才發現了該名冷豔的女子原是鬼魂，早在50年前，她是一名紅牌妓女，結識了一名紈絝子弟十二少陳振邦（張國榮 飾）。如花深深愛上了這名多情的公子，兩人已到了談婚論嫁的地步，由於身份懸殊，遭到了十二少家人的極力反對。無奈之下，他們以胭脂扣定情，一起吞鴉片殉情。如花未能在地府看到自己的愛人，便到陽間尋找。
　　如花在兩名記者的幫助下，得知原來當年十二少被人救活了，如今生活潦倒。面對十二少的懦弱，如花傷心欲絕，把胭脂扣返還，回到陰間投胎轉世。

誓言幻作煙雲字，費盡千般心思；負情是你的名字，錯負千般相思。人間自是有情痴，此恨無關風與月。本片根據李碧華的同名小說改編，張國榮與梅豔芳都在片中奉獻了他們表演生涯最好的幾個角色之一。梅豔芳飾演的如花在哀怨之中透漏著悽豔的鬼氣，將痴情女子的形象刻畫地深入骨髓。張國榮飾演的十二少則是猶豫糾結大事小事自己都拿不定主意，儼然一個懦弱無能的紈絝子弟。這樣性格的兩個人相識相愛註定會是一場悲劇。

關錦鵬用了兩條主線平行敘事，這在當時的香港電影當中並不多見，代入感非常強烈。萬梓良飾演的記者由剛開始的恐懼到憐憫再到憤怒再到最後的無奈，觀眾們的心情就好像他一樣隨之跌宕起伏。這也是本片在上映後獲得巨大成功的原因之一。

7.《百萬美元寶貝》

豆瓣評分：8.7

推薦指數：

經典臺詞：「Mo Cuishle（莫庫什勒） 我的摯愛,我的血肉。」

年邁的法蘭基（克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 飾）是一個有名的拳擊教練，他的徒弟在拳擊場上戰績輝煌。但因為太過於投身與拳擊事業，忽略了家人的感受，法蘭基與女兒的關係長期冰封，他亦因此陷入了長期的自我封閉和壓抑。一天，一個對拳擊有強烈興趣的女子麥琪（希拉蕊·斯萬克 Hilary Swank 飾）走進訓練館，請求法蘭基受為門徒。堅毅的決心軟化了法蘭基，他終於決定把麥琪培養成出色的女拳擊手。儘管路很艱辛，但是二人在訓練和比賽中默契的相處磨合，令法蘭基內心得到了親情的撫慰，而麥琪也登上了拳擊場。勇氣和夢想讓他們放下了往日的痛苦，心中有了新的力量。
　　本片榮獲第77屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角4項大獎。

本片講述一個身世悽慘的女服務生一心想要進入拳壇證明自己的價值，於是求助一個知名拳擊教練的故事。故事的結局是她輸了，而且輸地非常慘，在擂臺上被人打斷脊髓全身癱瘓送進了醫院；但是她也贏了，贏得了為自己而活的權利，贏得了所有人的尊重。

一部優秀的勵志片結局不一定都是主角打敗對手，賺的盆滿缽滿走上人生巔峰，大多數時候我們的努力不是為了戰勝別人而是為了戰勝自己。本片和史泰龍的「洛奇」一樣是此類體育勵志片最好的典範。

8.《完美的世界》

豆瓣評分：9.1

經典臺詞：「我這輩子只殺過兩個人，一個是傷害我媽媽的人，一個是傷害你的人。」

單親孩子菲利普·佩裡（T·J·勞瑟 T.J. Lowther 飾）的母親對他管教甚嚴，8歲的小菲利普甚至從未參加過一次鬼節討糖果的遊戲。附近州監獄的兩名罪犯越獄成功，劫持了菲利普作為人質，向德州邊界逃竄。途中，罪犯之一的布奇（凱文·科斯特納 Kevin Costner 飾）幹掉了魯莽愚蠢的同夥，卻對小菲利普照顧有加。與此同時，德州警探瑞德（克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 飾）帶著手下和州長特派的犯罪專家薩利（蘿拉·鄧恩 Laura Dern 飾）一同火速追捕布奇。雙方在德克薩斯州境內展開了一場公路賽大競技；而小菲利普也經歷了很多從未想過過的刺激與快樂，並與布奇產生了一種近似父子的不尋常感情……

社會中一個人的好壞是靠什麼來定義的？法律還是道德？殺死一個十惡不赦的強盜與幫助一個十惡不赦的罪犯脫罪哪一個來得更惡劣？這三個問題每個人的答案或許都不一樣。也是因此這樣的兩難困境所造成的戲劇衝突也是最強烈的。我們可以這樣來理解：法律保障權益，而道德衡量人性。

我相信從一開始大部分人對影片的結局都有所預感。本片主人公布奇作為一個法律意義上的亡命之徒，以死亡作為謝幕是他必須經歷的宿命，因為只有他死了才能夠讓社會所公認的準則不被打破。但布奇對小男孩真摯的情感與觀眾眼中飽含熱淚卻也證明了布奇在人性上的偉大。

9.《十二怒漢》

豆瓣評分：9.4

經典臺詞：「這位先生一直孤軍奮戰 跟我們對抗，他並沒有說這孩子「無罪」，他只是說他無法確定「有罪」 要獨自對抗他人的荒謬言論，並不容易，所以他孤注一擲爭取支持 ，於是我就支持他了。因為我贊同他的動機。」

一個在貧民窟長大的18歲少年因為涉嫌殺害自己的父親被告上法庭，證人言之鑿鑿，各方面的證據都對他極為不利。十二個不同職業的人組成了這個案件的陪審團，他們要在休息室達成一致的意見，裁定少年是否有罪，如果罪名成立，少年將會被判處死刑。
　　十二個陪審團成員各有不同，除了8號陪審員（H enry Fonda 飾）之外，其他人對這個犯罪事實如此清晰的案子不屑一顧，還沒有開始討論就認定了少年有罪。8號陪審員提出了自己的「合理疑點」，耐心地說服其他的陪審員，在這個過程中，他們每個人不同的人生觀也在衝突和較量……

陪審團十一個人判定一個小孩殺父有罪，但是有一個人持「合理懷疑」的態度，在兩個小時之內，他說服了其他的十一個人。這樣一句話就能夠概括的劇情卻得益於每位演員精湛的臺詞功底在一個半小時的時間裡面如同驚濤駭浪一般把人的思緒捲入其中。亨利方達飾演的男主角堅持自己的觀點前後八次提出合理的質疑，打破思維定式，影片中的論證也句句精彩絕倫可以稱得上是之後法庭戲的教科書。

本片在中國也有過翻拍，由大陸著名影視明星董永主演，同樣非常地優秀。

10.《陽光燦爛的日子》

豆瓣評分：9.4

經典臺詞：「我悲哀地發現根本就無法還原事實，記憶總是被我的情感改頭換面，並隨之捉弄我、背叛我，把我搞得頭腦混亂，真偽難辨。」

20世紀70年代初的北京，忙著「鬧革命」大人無空理會小孩，加上學校停課無事可做，以軍隊大院男孩為突出代表的少年人便自找樂子，靠起鬨、打架、鬧事、拍婆子等方式揮霍過量的荷爾蒙。馬小軍（夏雨 飾）就是這樣的少年，他的嗜好之一是趁別人家無人用萬能鑰匙將其鎖打開，溜進去耍玩一番，正是用這樣的方式，少女米蘭（寧靜 飾）的照片先於其人入了馬小軍的雙眼。通過院裡的「頭兒」劉憶苦（耿樂 飾），馬小軍又見到之前在炮局偶然瞥見過一眼的米蘭，開始正式將其當作夢中情人，然而在米蘭眼中，馬小軍不過是毛孩一個，她中意的人是成熟、穩重、帥氣的劉憶苦。自此，馬小軍迎來五味混雜的青春期生活。

本片是姜文的導演處女作。在風格上與姜文之後的作品有著天壤之別，缺少了後期作品的粗曠多了一份少年時代的天真。本片主要講述姜文對於他自己青春期的追憶。影片整體色調泛黃，充滿了懷舊的風味。

孩子們在自己的天地裡肆意地揮灑著青春，外面的世界變化仿佛並不存在，少年時期朦朧的幻想與現實交織在一起組成了一首優美的詩。

夏雨憑此片獲得第51屆威尼斯國際電影節最佳男演員（銀獅獎）。同時也是當年電影節歷史上最年輕的最佳男演員。