2020年AR巡演鄭州站，我提前數小時到場卻發現並沒有想像中的火爆，演出途中回望一下四周粗略估計最多也就賣300張票，很難想像這是國內公認第一梯隊Rapper的巡演現場。
這是我17年後看過最精彩的Live，AR在臺上全開麥演唱他那些高難度Flow的作品，驚的我合不上嘴。Live全程無失誤，即興Freestyle，邀歌迷上臺合唱，談論三傻大鬧新說唱，真沒想到這個年頭還能感受真正地下Live的魅力。
Rapper和Rapper之間確實是有差別的，身邊同行數鈔票數到手軟的時候他還能沉下心幹這種錢少人累的辛苦活，不曾想去節目名利雙收。我很榮幸看到了饒舌藝術家的巡演。
《iPhone Freestyle》中AR展示了庫樂隊的操作臺，詞曲編製作人一首包辦，熟悉的文字遊戲痛斥Fake Rapper，「 哥們寫的宮商角徵羽，總把我送到工商銀行提款 」，我們總在說不願意聽鼓吹 「我最牛逼」 的歌詞，但這種程度的遣詞造句誰又會拒絕呢？
《Rapstar》中AR分飾了兩種角色自問自答，Verse1毫不留情的指出大眾眼中說唱歌手的負面形象，泡夜店炫富醜聞纏身，歌詞空洞樹立假想敵，看不起飯圈又想恰飯，歧視Idol看不起綜藝，在地上地下夾著像個書籤，拳拳到肉。Verse2又針對這些問題去一一回應自己的看法：
你們把那叫做炫富我們把那叫做勵志，如果你明白我們的過去，你就能理解我的意思。這是種帶有競技性的音樂，你需要內容但也需要一些純粹爽的聽覺，我們既是主流一份子卻也在批判，不希望粗製濫造的流水線作品泛濫，在黑我們之前先三思你要說的話。
《星星會說話》的末尾處做了Chopped and Screwed的混音效果，功夫胖新專裡也致敬了這種製作手法，這個效果是已故南部傳奇 DJ Screw 首創的，在他剛開始這樣做時，當地休斯敦的聽眾也不太適應，沒有完全登上主流舞臺。隨著時代發展跟音樂風格的變遷，他和他的音樂也影響了許多當紅明星 Rap artist，比如 Travis scott, Drake.梁老師把這種製作手法叫做髒南地切。簡單的說髒南，大家都知道是怎麼回事。有別於東岸西岸，南部風格推崇紙醉金迷和享樂主義一時成為大勢，而髒南低切，就是在此大勢下DJ Screw營造喝大力感覺的一種製作手法。這種冰川移動般緩慢的節奏，整體聽起來獨特又迷幻，虛無又飄渺，他利用碟機上的轉速控制將唱片放慢到超乎尋常的速度，意外發現這樣做出來的音樂相當的 smooth。後來這種音樂風格被稱為「Chopped and Screwed」《Oh Baby》是AR人生中的第二首情歌，Ar的情歌有著他自己的浪漫時隔多年我也忘不了他那句 「你像首快歌給你我的所有氣 」
用大量雙關和比喻來表達愛意，來自鐵血直男的技術流浪漫。
AR用 iPhone 編曲的《phone project.》第五首，這次寫了一個人與自己 Ego 的對話，與真實的自我以及心魔談話的故事。寫給他自己的一首歌，輾轉反側的夜裡內心的另一個AR在不停的推動自己前進，不管說唱，還是打球，遊戲，你都得較勁，你把我吞噬，讓我變成了野獸。失敗，即使盡了全力，你也不能接受。這讓我想起五年前那句一拳打碎了鏡子因為我唯一的對手是他。《哈利路亞》歌劇女聲編曲的Loop，神出鬼沒的Flow技巧，別出心裁的玩弄節拍，無論是woldplay還是反拍技術，拿這首當教科書再好不過了。
我是 hip-hop 「公寓」的房東，收放「自如」《Shut up》極具攻擊性的一首歌，無論是音色還是整體Vibe都很有幾年前AR地下音樂時期的感覺，反正我是沒想到蛋糕 車釐子 荔枝 黑咖 威化 鍋盔 火腿 煲仔飯這些食物的名字也能變成彈藥來攻擊Hate。除此之外這張專輯的每支單曲都釋出了伴奏可供大家付費下載，比起那些牛鬼蛇神的歌或者某知名垃圾樂評人的熱搜，希望大家可以把目光放在更有營養的東西上，比如AR的音樂。
13歲參加Freestyle比賽，大二帶著地下說唱的革新技術走向央視音樂綜藝，25歲變成說唱圈OG，AR是個不可思議的傢伙，腦子裡無數想法與知識被具現他的音樂裡。
但這個不可思議的藝術家，某場巡演的合照只站了三排觀眾，今年真的是2021年嗎？
我很敬佩這個圈子裡還在堅守自己內心的藝術家，又很悲觀一個真英雄在形單影對抗著汙濁的洪流。