2008年，骨頭社製作了一部名叫《噬魂師》的熱血動畫，其一整年的放映周期讓不少人感受到骨頭社強大的製作質量，也讓人了解到其原作者大久保篤所繪製的，略微邪道的熱血漫畫。
2015年，大久保篤在《周刊少年magazine》上開始連載自己的新作——《炎炎消防隊》。以大久保篤的號召力和特立獨行的畫風來看，《炎炎消防隊》的動畫化肯定只是時間的問題。
今年《炎炎消防隊》的動畫毫不意外地如期而至，這次負責動畫製作的是以《JOJO的奇妙冒險》系列動畫而出名的「David Production」，它又被國內的觀眾親切地稱為「大衛社」。
《噬魂師》讓大久保篤的知名度提高了不少
《炎炎消防隊》描繪了一個人類會突然自燃變成「炎人」並危害社會的世界。人類為了對抗炎人化，組建了既能夠滅火，又能夠以超能力戰鬥的消防隊。從小就憧憬著成為英雄的主角森羅日下部卻在母親和弟弟發生炎人化而身亡的情況下，露出詭異的笑容，被周圍人稱為「惡魔」。主角長大之後，如願以償地加入了「第8消防隊」，打倒炎人，並逐漸發覺炎人化事件的真相和陰謀。
動畫的主視覺圖《炎炎消防隊》和其他很多的少年漫畫一樣，表現了熱血的打鬥、王道的展開、大吼的絕招等的元素，同時也在劇情上強調主角團隊的「主觀能動性」，即人定勝天。
但大久保篤的作品裡，無論是角色對某些事物的執著，還是氛圍的刻畫上，總有那麼有點不太典型的少年漫畫元素。比如大量的「黑化」，像《噬魂師》的Black Star和古洛那；還有類似於對「對稱」幾乎到了偏執的Kid，《炎炎消防隊》中亞瑟的嘴裡也全是「騎士王」之類的中二發言。
大久保篤的畫風也是如此，不像是傳統少年漫畫那樣明亮的畫面，時常有大量陰暗、甚至還有點驚悚的場景出現，主角團隊的心理都有點偏黑暗且不可公開的內容。骷髏頭更是在他的作品中成為一個典型的符號，《炎炎消防隊》中也會出現炎人這種近似於骷髏甚至更為恐怖的存在。
大久保篤特色的邪道畫風因此，大久保篤的作品中有種奇特的魅力，他的角色表象非常標籤化、簡單化，可是隨著劇情的推進之後，角色因黑歷史甚至是黑化變得更為立體。而這些少年漫畫經常印在反派上的符號，變成了主角團隊們在讀者心中最深刻的印象。也正是這點，讓大久保篤這個漫畫家一直以來都有著不小的人氣，每當有新作推出的時候，總會引起一大票漫畫迷的關注。
也因為《噬魂師》改編動畫自身的出色素質，也讓他的名字為更多的動畫迷所熟知。但《噬魂師》動畫也為大久保篤後續作品改編構建了一種無形的壓力。
不過這一次，大衛社選擇劍走偏鋒，他們找到了曾經集結在新房昭之身旁的團隊，組成了一個「非典型熱血動畫」的製作團隊，去迎合大久保篤的「非典型熱血動畫」。
數井浩子老師就經常性地出沒在新房昭之負責的作品裡《炎炎消防隊》的製作陣容與SHAFT負責的《Fate/Extra Last Encore》有著非常大的重合度。監督八瀨祐樹是新房的老夥伴，擔任過新房昭之掛職「總監督」的《目隱都市的演繹者》和《斬首循環》的監督；《炎炎消防隊》ED幾乎負責了所有重要職位的紺野大樹，也參與了多部SHAFT的作品；擔任《炎炎消防隊》幾個單回分鏡的數井浩子，也負責過《三月的獅子》等幾部作品。原畫陣容更是有很多人參與過新房的作品。
而正是這個跟少年漫畫看似八竿子打不著的團隊，完成了這個叫做《炎炎消防隊》的非典型熱血動畫。
好吧，新房昭之也改編過《偽戀》，也是少年漫畫。
雖然我很清楚，在一個動畫推薦的文章裡面反覆提及一個與動畫並無直接關係的人員，顯得有些對主創團隊，甚至是這部動畫不夠尊重。但如果我們不從新房昭之開始說起，想要表達出《炎炎消防隊》的魅力，就顯得有點自說自話了，畢竟這部動畫的主力製作團隊，的確在新房昭之和SHAFT的身邊呆了不少的時間。
說起新房昭之和SHAFT的特點，主要還是在演出層面。簡單概括，就是「把文學層面的表達方式，應用到動畫上」，最為典型的，就是「留白」。如果從投入產出比的角度來說，留白意味著節省張數，節約成本，大量的深夜動畫都採用這樣的方式。
遠景的靜止鏡頭，像文學作品中的環境描寫一樣但顯然，新房昭之式的「留白」要更高級一些。比如構圖更為精妙的、持續幾秒的單張畫面，比如省去過渡畫面的直接轉化，再比如在電影中非常常見的蒙太奇手法，都可以在新房昭之所負責的作品中看到。
《炎炎消防隊》裡數井浩子所負責分鏡的第二話堪稱典型：片中經常出現十分對稱的遠景畫面，持續了幾秒鐘，讓觀眾更關注動畫中所提及的臺詞；在第二話的最後，男主角森羅和大隊長的對話前，原本是整個「第八消防隊」的所有成員，可是一秒過後，畫面中就「抹除」了除了森多和大隊長之外的人物，除了離開的人物之外，整個構圖沒有一絲的變化。
固定的場景、分鏡和構圖，不同的人物新房昭之的特色演出辨識度非常高，《炎炎消防隊》可以說都對此實現了繼承和發揚。比如在《三月的獅子》中經常出現的「意象」，《炎炎消防隊》也大量地出現，用物件來代替引申的含義，結合蒙太奇推進劇情。動畫第四話的開場的「氣球」、在天空中飛翔的森羅，這些物體、鏡頭，都是感情的象徵。
同樣是第四話，開場的消防隊吉祥物拿著氣球和升空的森羅讓觀眾摸不到頭腦，可是隨著劇情的推進，觀眾才恍然大悟，整個一話的結構是「倒敘」的。該話動畫的中段，再一次出現氣球，既保證了前後呼應，也讓觀眾在這段時間內尋找著答案，被動畫的製作者所引導著。這樣的表現方式，顯然十分高級。
用OP/ED講述故事也是新房昭之的慣用手法，紺野大樹顯然深諳此道。紺野大樹在ED個人秀裡面，一方面展現出了自己既能保證作畫細節，又能保證作畫張數（修女愛麗絲奔跑）的能力，另一方面也用ED非常清楚地講述了修女愛麗絲之前的精力：與修道院的修女們相處很融洽，到修女們「炎人化」，最後逃離修道院。而從ED的最後來看，之前的那些內容都是出警之時的回憶。再配合ED歌曲的出色旋律，《炎炎消防隊》的ED堪稱是整個夏季動畫中，最為出色的ED之一。
無論是作畫的精細度還是流暢度，紺野大樹的個人秀，都保持了很高的水準當然，光有這些令人記憶深刻的演出明顯是不夠的，作為一個熱血動畫，打鬥必不可少，而骨頭社之前製作的《噬魂師》更是以打鬥著稱，因此《炎炎消防隊》如果在打鬥上處於下風，明顯也會辜負玩家的期待。
還好，大衛社和動畫製作團隊完成得也相當不錯。
既然是熱血動畫，那出色的戰鬥自然是必不可少的。先不說《我的英雄學院》這種以此為賣點的作品，上來就好幾百集的《火影忍者》，以及有這種趨勢的《黑色五葉草》，其打鬥回都足以令觀眾血脈賁張。就連要限制作畫張數的東映，其負責的《海賊王》最近打鬥也有回暖的跡象。令人振奮的是，《炎炎消防隊》動畫，在打鬥方面，絲毫不遜於這些前輩。
這次率領《炎炎消防隊》 「戰鬥團隊」的人正是前骨頭社的原畫師——三輪和宏。也正因為他參與了《Fate/Extra Last Encore》，也讓與他一同在《炎炎消防隊》奮鬥的原畫們平穩地度過了磨合期。而OP的原畫中還有「電焊工」阿部望，雖然不知道阿部望目前的參與程度如何，至少現在來看並沒有參與正片，並在《戰姬絕唱XV》的片場裡爆肝，但是不保證後半部分他會加入。
阿部望負責的OP戰鬥畫面即便在目前的陣容中，除了三輪和宏之外並沒有被廣大動畫粉絲們熟知的原畫師。但就從本文寫作時的前八話來看，作品的戰鬥場面明顯是在水準之上的——流暢的高速近戰打鬥、高頻率出現的火焰流體作畫、精彩的爆炸場面，亦或是人物刻畫的精細程度，本作的素質擔得起「高」這個字。
第八話的結尾，滿臉寫著「委屈」環古達的出色演技，更能表現出整個製作組對「表達欲」的強烈需求，他們想要證明自己、想要把角色的動畫表情畫得更好的欲望，顯露無疑。
第八話結尾非常出色的「演技」同時，作品中還在爆炸的瞬間，有意無意地加入了中村豐典型的「黑白閃」，來增加畫面的張力，看起來既像是對《噬魂師》的致敬，也像下了一封戰書一樣，表達著製作團隊想要追趕《噬魂師》的決心。
整部作品看下來，作品的作畫極為用心，演出也透露出一種「高級感」。
但是作品出色的戰鬥作畫和稍顯有點「文藝」的演出方式，也帶來了被不少觀眾批判的「節奏」問題。的確，《炎炎消防隊》在眾多熱血動畫中確實顯得有些另類，就像我前文所言——「非典型熱血動畫」。
同樣是想成為英雄，《我的英雄學院》的主角綠谷出久，拖著傷痕累累的身體與手臂，用堅定的眼神喊出一聲「我要成為英雄」；而在《炎炎消防隊》中，森羅日下部則是擺出邪魅、甚至還有點搞笑的表情，冷靜地說出「我要成為英雄」。二者誰更熱血，答案十分明顯，前者更容易調動情緒，形成通感；而後者更像是一種「口號」性質的內容，主角的掙扎並沒有太直接的傳遞過去。
當然，該賣肉還是要賣的我並不想強調哪種形式更好，在我看來，這兩個主角，各自的英雄觀、各自的立場，以及各自的心態，都可以在各自的作品中，實現自洽，這就夠了。
我們可以看到《炎炎消防隊》的主線劇情在朝著一種「推理」的方式在進行：發現疑點、進行假象、收集證據、發現兇手、解決問題。整個過程是需要理性的，而不是貿然地把敵人幹趴所能解決的。製作團隊所使用的「新房式」演出方式，則營造了這種充滿懸疑、陰謀，需要主角們即便是大敵當前也要保持冷靜的態度。在我看來，這就是所謂「節奏問題」的根源。
從漫畫的原作還是動畫組的處理上，都有點「反熱血」的意思，比如在處理這種「熱血笨蛋」星宮的死上作品中，大久保篤似乎在表達著，他對於當人類面對無情的火災時，所要表達的態度——火已經夠熱了，那就別再把熱血灑在裡面助燃它們了。沒準這也是製作團隊在與原作者探討事情之後，所得出的結論，以及所選擇的表達方式。
我想這也是大久保篤作品的魅力。他的作品中，總有那些熱血的角色走向黑化的內容，這些黑化一方面是受到了外界或是敵人的刺激，另一方面也是自己喪失思考和理智之後的結果。而當他們再次選擇冷靜之後，會爆發出更強有力的能量，彈起鋼琴的Soul Eater才是最帥、最酷、最強的Soul Eater，不是麼？
鋼琴家——Soul Eater當然，觀感這種內容因人而異；但我個人以為，這樣冷靜的情節和人物處理，才能反映出《炎炎消防隊》的魅力。熱血漫畫和動畫那麼多，多它一個不多；可是「反熱血」題材，市面上可就太少了。
況且，我們還有那麼精妙的演出和那麼精彩的打鬥可以看，何樂而不為呢？
人隨著年齡的增長，心中的那團火會慢慢減弱，火光所照耀的範圍越來越小；縱使那團火焰沒有熄滅，人也要不自覺地稍微用手捂著那團火焰，儘量地護住它，等需要的時候再放出來，即便這個過程中可能會把自己反噬、灼傷。
「我要成為海賊王！」「我要成為火影！」「我要成為英雄！」，還有「復仇者集結！」這樣振奮人心的口號的確可以讓那段火苗愈演愈烈；但是我們也不排斥，那個摳著鼻屎、頂著個睡眼的落魄武士，或者是那種被外星共生體從背後推著不得不前進的、一身黑色的「反英雄」，亦或是露出邪魅的微笑，輕描淡寫地說出「我要成為英雄」的人。
「笑一個」他們都很熱血，只不過是表達方式不一樣罷了。
所以，我很喜歡《炎炎消防隊》。我也想把它，推薦給大家。
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