上周末，摩登天空旗下的氛圍音樂廠牌白宣布了該廠牌的第四個出版——《無限宇宙》，至此，摩登天空唱片出版史上的第三百張唱片宣告誕生。
自1997成立到如今的2020，摩登天空在這二十三年間發行的這三百張唱片，不僅是一部豐富的音樂作品寶庫，同時，這三百張唱片，也構成了一部微縮的國內獨立音樂發展史，這二十三年裡，每一個年代的出版，都打上了它所處年代的烙印。
第一篇文章我們介紹了摩登天空旗下目前仍在活躍的多個子廠牌的出品，包括：BADHEAD 、Sound Blanc 白 、Modern Sky World Music、M_DSK、先生小姐、白貓洗衣店，Modern Sky Kids、MSE 。《摩登天空第300張唱片誕生：史上出品大盤點之一》(點擊跳轉閱讀)。
前兩天的文章我們盤點了主廠牌前150張唱片：
M001-M100《摩登天空第300張唱片誕生：史上出品大盤點之二》(點擊跳轉閱讀)
M101-M150《摩登天空第300張唱片誕生：史上出品大盤點之三》(點擊跳轉閱讀)
本次要盤點的，是摩登天空主廠牌出品的距今較近的30張唱片，還將介紹GUAVA 、LUDI、無花果這三個已經停止出版但具有高度檔案價值的廠牌出品。
主廠牌——M系列，是摩登天空唱片出品量最大的廠牌，同時也是風格最為豐富多元的廠牌，也是持續年份最久的廠牌，從1997年清醒的首張專輯到如今，出版唱片180餘張。新褲子、阿肆、宋冬野、馬頔、堯十三、謝天笑、痛仰等音樂人的作品，均在該廠牌出版。
作為2014年籤約以來左小祖咒在摩登天空出版的第三張專輯，《相信的力量是無窮的》可以看作是向《廟會之旅》時期的回歸，它是左小祖咒近年作品中少有的一張先鋒搖滾專輯。專輯收錄的七首作品，包括四首歌曲，兩首人聲作品，以及一首純器樂曲，其中最長的作品達十餘分鐘。專輯的開篇是《百年之後》，它借用了大量的民間俚語與童謠，改寫並重置，渾濁的聲響系統，陰鬱的美學表達，混雜了大量的LO-FI效果與無調性音節，通過人類從十歲到百歲的生命各階段的不同樣態，勾勒出一個縱橫連接的社會百態圖。《他的男朋友》則是一首很特別的情歌，沉緩而篤定，用百無聊賴的口吻講述著愛情的故事。而用電音節拍開場的《哲學》，披著偽裝成時尚的皮相，把擁擠的場景與變幻的舞步天衣無縫地合體，但人聲的失真則時不時地故意向破壞性的極端發展，這一出景象的一如它的名字一樣，在混亂中激發出哲學式的省思，那些欲言故止的的預設，隱匿著空白的力量。《羅馬湖》則是左小祖咒與她的的老搭檔寶羅合作，寶羅也曾經在《你知道東方在哪一邊》中參與歌曲《野合萬事興》的女聲演唱。不同於左小祖咒先前與陳珊妮、譚維維，曾軼可等女聲合作的作品，它的演唱遠離了俗常的情歌路線，左小祖咒一改先前的唱法，用悠遠的民間腔調混合入自己那獨有嗓音中於遼闊中帶著桀驁，而寶羅也把被認為是她顯著標誌的隨意的民間腔調式的演唱延續到了這首歌的演唱中。《羅馬湖》也不僅僅是一首愛情歌曲，它在更大的廣度上，包容著人與土地，也重繪了行動著的風景。 專輯收錄的三首人聲作品及純器樂曲也是各有千秋，《建築師》節奏整飭，鏗鏘頓挫，弦樂與二胡以及女聲的吟唱，都在秘林般的結構中穿曵漂移，它在用建築的結構來反觀社會結構、精神結構等。《賣花的小姑娘》是風雨欲來前的萬馬齊喑，其中由女聲於秋實演唱的揚州民歌「好一朵美麗的茉莉花」片段，幽咽愴然，隱痛於胸臆；《在蘇州賣花的小姑娘哪而去了》則滿是肅殺之氣，不僅回應了先前的《賣花的小姑娘》，更是全張專輯的收尾，它那看似混亂與失序的結構與此起彼伏的噪音，讓人不禁想起了收錄在《廟會之旅》中的器樂曲的《祭日之星》。 融合了工業噪音，後朋克，拼貼等多種手法的《相信的力量是無窮的》，氣質上銜接了世紀之交的那張《廟會之旅》，多種聲腔的交替運用，民間的、地方的、異域的，在這裡並駕齊驅，高濃度的隱喻與密集的反諷比肩而至，一把馬刺直接狠狠地楔入了現實的臍囊。但與世紀之交的那股懷疑、不信任的叛逆情緒所不同的是，《相信的力量是無窮的》的關鍵詞轉向了「相信」，但這「相信的力量」，它依然是懷疑的背面，它伴隨著左小祖咒從世紀之交一直走到現在，並還將延續，而愛於仇恨、生於死，亦是如此。CNdY的全新EP《遇見海洞》於2018年11月問世。一年的時間，以天、小時或是分鐘計算，都是生命逝去的一種表達形式。CNdY這張專輯做著減法，用更精確的音色，更簡潔的音符，構建磅礴的音樂世界。
《遇見海洞》像是一次內觀的過程，你會在每個場景嘗試使用學到的經驗和方法，而當你認為生命將會在這些周而復始的常規動作中度過時，它便會拋出前所未見的謎題甚至威脅，讓你措手不及。這時，表面簡單的你將不得不面對自己卑鄙、邪惡、醜陋的內心原型。有的人變成黑暗深海中的塵埃，有的人從容穿越。一萬個人面對著一萬種生活，海洞是什麼，它可能是你逃避某種東西的藉口，可能是你正面對的恐懼，或者它就是你自己。
《遇見海洞》中，CNdY採用全新的音樂表達方式，展示著他們的黑暗與光明。不再局限於任何一種音樂風格，不再迎合任何一種音樂場景，用純粹的聲音表達純粹的情感。他們面對這個愈加讓人失望的世界，用更加絕望的音樂安慰自己。
CNdY說：潛艇已開始黑暗下潛，更多的貝斯會製造更多震顫，激起更多的氣泡，讓氣泡們去向上尋找光明吧！
M153《YOUNG BLOOD 新血計劃 Vol.2》「夢想只要能持久，就能成為現實。」這是著名英國詩人阿爾弗雷德·丁尼生關於夢想的感悟，也完美地體現在了此次從全新升級的摩登天空「YOUNG BLOOD新血計劃」中脫穎而出的這些新銳音樂人身上。
正是因為他們夠堅持，始終懷揣著對夢想的初心和一股想要實現它的強大力量，才會讓屬於他們自己的全新單曲得以製作發布，讓大眾看到他們對音樂和藝術的熱愛。作為對這份熱愛的回報，摩登天空邀請了國際大牌音樂人製作團隊操刀，為十組在2018年「 YOUNG BLOOD新血計劃「賽程體系中勝出的優秀音樂人製作年度收官作品，也是首張屬於他們的音樂合輯《YOUNG BLOOD 新血計劃 Vol.2》。
YOUNG BLOOD期待能以回歸音樂本身的方式，用這張集結了優秀選手和頂級大咖、最具新血氣質的獨立音樂唱片，來讓大眾感知到中國新生音樂人們不息的創作與活力。也希望這張專輯除了滿足視聽享受之外，也能成為一件具有收藏意義的藝術品。
經歷數月精心籌備，眾多樂迷期待不已的年度重磅專輯、中國搖滾樂傳奇丁武從藝三十餘年來的首張個人音樂作品《一念》終于于2018年底顯露真身。
「一念」是一念之差，亦是廣袤無際的時間維度中之一彈指須臾。專輯《一念》正是一張結合了他畫作、擁有完整藝術理念的個人綜合藝術作品。其中收錄的七首歌曲，以從一至七的數字貫穿，用最常見的時間循環，串連起他近期創作的七幅同名畫作；從多個側面，連貫地表達丁武的內心世界。其中既有內省的掙扎，時事的思辨，亦穿插著他細膩的一面。音樂表達上，丁武以鞭撻金屬為基底，融合電子、工業元素，加以陰暗、抽象的旋律與和聲，塑造出他獨創的抽象另類金屬風格。
丁武在《一念》中展現的不僅是他作為畫家與音樂人雙重身份的自我剖析，更從他主觀世界的方寸之間出發，觀察世間萬象，映照宇宙客觀萬有的縮影。
專輯開篇的同名曲《一念》，即以一場跳躍出時空之圈層外的內觀之旅，「塵埃石骨」與「凡人仙境」的宏大敘事統領全篇，開啟專屬於丁武的視聽領域。其後的《二面》將視線轉移到極為個人的領域，兩個自我在狂暴的聲音沙場交鋒，難分勝負。及至最巨批判色彩的《三言》，交戰則升級為道德淪喪的現實中，善與惡、真和假的糾纏，文本中並未給出的解決方案，卻在畫作天真稚拙的筆觸裡顯形。
浮光掠影間，《四月》用鮮有的柔情和浪漫，給這張以另類金屬樂為主的重型專輯，增添了幾分詩意：偶然的春風拂面，流星劃破的寧靜，時代的錯誤裡的真愛，被流放在四月的細雨紛飛。在《武》中，歌者第一次以「我」的身份登場，他發願做荒原的沙礫，願能用不間斷的呼喊，破除傳說終將被遺忘的魔咒。而在浮生無盡的萬裡長夢裡，他又將自身抽離，哀嘆那臨川而夢的痴人妄想中《六合彩》。
最為大膽、富有實驗色彩的電子音樂曲目《七個影子》，描畫了一場黑色的魅影之舞，專輯中七個意識的切面就在迷幻的長音音色與強烈的節奏間漂浮，清脆的音效在巨大的聲場中漸漸隱去，又成為了《一念》的開始。
作為丁武藝術思維和世界觀的視覺闡釋，《一念》的實體唱片，也有著非同尋常的質感和意義。與其畫作的主要材料混合砂漿相呼應，唱片以質感十足的水泥灰色為主調，輔以顆粒感十足的設計與選料，用「速寫本」的形式，刻印他的記憶與思考。亦希望聽眾，能在這本箋冊當中，記錄下獨屬於自己的「一念」。
繼2017年11月發布全真器樂錄製的華語爵士說唱專輯《Kafreeman》並獲得CMA唱工委年度最佳說唱專輯大獎之後， 高產的Kafe. Hu又緊鑼密鼓地投入到新專輯《Fame／Fake》的製作中。與上一張專輯親自參與編曲製作所不同的是， 這一次Kafe把新專輯的全部編曲工作放心交給了多年合作夥伴兼製作人Soulspeak。這也是他第一次完全放手把整張專輯的音樂部分交給合作夥伴來掌控，而讓自己專心地投入到說唱創作中。在過去的兩年間， 作為出道多年的HIPHOP音樂人，Kafe.Hu也經歷了很多個人生的重要階段。他將各種感悟全數寫進即將在2018年10月30日全面上線的新專輯《FAME/FAKE》中。這首歌便是正在音樂道路上全速奔跑的Kafe對過往生活的一次平實又誠懇的反思。
對於以往被貼上的各種標籤，Kafe自己唯一認可的一個是：「他的歌屬於夜晚」，《月光下的Super Star》，開頭吟唱的曼妙女聲仍然來自上一張專輯中已有合作的好友Credit Card，襯託著Kafe特有的磁性低沉聲線，講述了「一個孤獨的人站在夜色中等待被認可」的故事。不復以往對社會話題的深刻討論或意識流的抽象解讀， 這首歌試圖直擊人們的內心，去掉浮誇矯飾， 重新審視自我。
未來有預見性嗎？或是要複製別人的過去？是經驗拼湊的草圖？還是一針見血的新秩序？——《時間宣言》2018年11月。這是一種未知的聲音，一個未知的空間中，一架未知的時空機器在開放式的時空隧道上奔馳，進而噴射到未知的宇宙中。這些未知的已知，就是這次時空旅行的名字：《勁歌熱舞》，所有揭開未知的線索，就是馬賽克全新專輯裡的每一首歌，它們同時是這趟時空旅行的終點，也是起點。
跟隨馬賽克乘上這臺時空穿梭機，去往過去和未來各個天馬行空的年代，在這些光怪陸離的時空舞會上翩翩起舞，你會不停地變換裝束，時而去往八十年代扮演千杯不醉的痴心港仔在歌廳求愛，時而穿越至賽博時代在夜晚的傷心大街上感嘆網絡與虛擬的弊害。
《時間宣言》在電子合成器的科幻音效中，飄渺的人聲宣讀時空宣言，一連串對時空和世界的提問被拋出的同時，穿梭至未來的艙門被漸漸打開，以「Back to the future」結尾，點了接下來第二首歌的題。仿若時空機器噴射前的運行提示，這首歌在時空隧道裡製造來回穿梭的新秩序。一切即將發生！
進入這扇去往未來的艙門，名為「回到未來」的時空機器被緩緩打開。時空錯序，循環往復，《回到未來》以一個時空旅行的概念為這張專輯下了一個定義，跟隨復古的鼓點和重複的「Go back to the future」，時空機器帶你進入各個時代的角色扮演中。
《一個玩具》來到工業革命之後的現代社會。環境惡化，物慾橫流，人心叵測，時代的飛速發展擴大了金錢與利益的誘惑，人如螻蟻玩具，你我他隨時都可能成為時代的犧牲品。
《千杯不醉》空降八十年代的中國香港街頭。這首歌由著名作詞人、Beyond樂隊的黃金搭檔劉卓輝填詞。自導自演的愛情遊戲，執迷不悔地痴人說夢，給每個人心中都有過的一位愛人「索菲婭」。
《滿月派對》降落在月光下的舞會。這是典型的馬賽克式跳舞音樂，超時空機器人做DJ，在月光下與愛人共舞，致敬世界流行巨星邁克傑克遜，至於怎麼致敬？自己聽。
《霓虹甜心》進入被燈光、酒精、氣味加持的派對。對霓虹下的影子一見鍾情，它隨著舞步搖曳。單一線性的場景，模糊不清的空間，映射出愛情的亦真亦幻，它有時來得迅速而猛烈，卻也許是短暫的幻覺。
《陽光迪士高》倏忽被傳送至80末90初的白馬電廠鍋爐車間。小高每天下班後，都把自己黑色的煤灰洗得非常乾淨，因為他每晚都會去廠裡的工人俱樂部跳迪士高。在那裡，他感覺到未來充滿希望，迪士高能打動理想 ，舞動奇蹟，甚至感到人生達到了巔峰。當我們跳起舞時，陽光將灑向這整個世界！
《假面舞曲》帶上偽裝，混入充滿面具的舞會。它在在都市裡的每個角落舉辦，社交陷阱，派對狂歡下的危險和虛偽。你扮演著什麼角色？你何時加入這個派對？
《亼樂之城》穿越到未來的資訊時代。只要一個信息就能把你送到我身邊，沒有距離，可真實的你卻依然遙遠。網絡世界裡的狂歡背後是無數孑身一人的個體，虛擬世界中的繁華不能平息真實世界的孤獨。此曲搭配電影《Her》佐餐更佳。
《世界與想像不一樣》最後，時空旅行結束。「奇蹟過後喚醒緊閉的眼睛」，回到現實中，人生之旅仍在繼續。理想的曲折之路，怎麼去面對現實帶給我們的考驗。經歷生活殘酷後的你是否能夠初心依舊，仍然對年少時自以為的世界模樣保持信任。樂隊成員集體作詞，無論如何在音樂中快樂前行，樂觀主義的馬賽克，整張專輯的主題在這首歌中得到升華。
十首歌連結在一起，其實就是一部穿越時空的大電影，一層又一層循序漸進，在連貫的邏輯中，實現在過去與未來間的往復穿梭。絕對真誠的自我表達，絕對復古的未來主義，絕對代表時至今日的跳舞音樂。專輯名字「勁歌熱舞」是一個非常「八十年代」詞彙，那是一個文化大爆炸的黃金時代，「新啟蒙」運動的影響下，美術新潮、朦朧詩、迪斯科、先鋒文學等新潮事物井噴式湧現，八十年代也是一個大師輩出的年代，更是一個思想解放的年代，馬賽克在這裡將先前的「俱樂部」概念進一步深化，藉此來致敬那個逝去的八十年代。
而在專輯的封面上，除了主唱夏穎之外，馬賽克的其他三位成員分別手持一張對他們影響最大的音樂黑膠：Micheal Jackson—《Bad》、Ymo—《Naughty Boys》、Beyond—《樂與怒》。而夏穎手持的，則是這張《勁歌熱舞》。這看似戲劇化，但卻又精準地把「勁歌熱舞『背後的文化源流形象地展示出來：八十年代的美國、八十年代的日本、九十年代的中國香港。
可以說，來自不同時代與不同空間的文化碰撞，催生出了《勁歌熱舞》這個獨特的音樂多面體。《勁歌熱舞》是閃閃發光的馬賽克俱樂部2.0，也是一趟將過去與未來猛烈撞擊的時空旅行。這是來自未來的聲音？這是對過去的致敬？這是正在發生的都市奇景？起點和終點在哪裡？時空旅行開始了。
乘這艘飛艇，前往異想世界。精神放鬆，讓想像放縱。在我的隱匿世界裡，我遨遊。隨著第三首主打單曲《星星》的終於露面，2018年12月，預熱已久的「星球撞樹」最新專輯終於全部釋出——這是一場曼妙的精神之旅，每首歌都描繪了他們的思考、感悟和體會，他們甚至用心地將歌曲的創作歷程配以手記，文字與音樂相輔相成；
這也是一場浪漫的音樂之旅，精心打磨的十首歌曲，帶有些許懷舊味道的溫暖，在年末的冬天裡出生，溫暖你的冬季。也許明天，糟糕的都會過去。
我們生活的時代裡，夢想與飢餓並存，美好與糟糕相依。你會看到《雷莉亞》裡破碎的、令人傷感的愛情，也會看到《椰子樹下的黑水晶》對於這時代「消費情色」的描摹；你會看到《人各有異》裡對於自由和自我性的追尋，也同樣會看到《隱匿時期》中對於「文明時代」的質疑。
在這首《星星》裡，他們寫下了無可抵賴的真實，「所以你別那樣看著我，我知道你會離開我」——離別與失落，每天都發生在這個世界的角落裡。但即使是如此，他們仍然懷抱希望：「也許明天，糟糕的都會過去」。正因有著一份對於美好的堅信，對於明日的期待，日復一日，這世界的美好才會掩蓋糟糕，繼續下去。這也是《隱匿時期》這張專輯的迷人之處：它或許用歌詞和文字指出了一個又一個無法避免的悲傷，但它用溫暖的旋律，將悲傷的內核演繹——仿佛明天，這些悲傷都會過去。
將專輯命名為《隱匿時期》，也暗合了「星球撞樹」的處世態度和哲學：不盲目追求鎂光燈下的熱鬧喧譁，順其自然地遵從自己的內心世界。時而你會覺得他們像隱士，駐紮在自己的世外桃源，用心寫自己的歌。內心世界的旅行，專輯的視覺設計元素裡，涵蓋了「星球撞樹」的異想世界。你會看到印著「Planet Tree」的飛船，也看到一張老舊的船票，這些與樂隊的黑白照片相互加成，復古味十足，又有些怪誕的想像力，似乎在邀請你前往奇異的空間旅行；但純樸的手寫體手記又安靜地落在專輯的每一頁中，這些大都是思考，是自省，是對世界的感悟——一個豐盈的精神世界，呈現在歌迷面前。
我們這才明白，這場奇妙的旅行，即是在天馬行空的精神世界裡的暢遊吧——可以有放縱的想像，也可以有冷靜的思考和自省。這樣的暢遊發生在每個人的內心世界，在這個城市裡日日上演著。
我們都是城市裡的遊人，也是歸客悲歡離合日日上演，也日日謝幕；來聽聽這張專輯吧，來「星球撞樹」的精神世界暢遊，讓它來溫暖你的冬。
一向以玩法百出著稱的旋轉保齡樂隊，在新作的發布形式上也不因循守舊——打破常規的「主打歌預熱」模式，2018年，他們以兩首一組的方式，接連推出十首新歌。2019年2月，這些歌終於連綴起一張全長新專輯，以《花毛一體》為名，正式發布。「花毛一體」，消夏標配。花生毛豆可謂完美搭檔，再來上一紮啤酒，就能讓整個身心通通透透。平凡到不用過腦子，卻又是完全離不開的「確幸」體驗。每個以「花毛一體」開始的夏夜，都要以痛飲來讓生命沸騰，去暫時脫離白日緊張而刻板的生活常軌。而旋轉保齡，似乎在磕過一盤盤「花毛一體」後，認識了自我且領悟了使命——即用最根源的搖滾風味烹飪日常感受，刺激樂迷的音樂味蕾，如花生毛豆般經典、可靠、永不過時，並以庸常生活闖入者的身份，讓人在Party的氛圍中瞬間進入狀態。
來自廣州的獨立搖滾新秀異國人樂隊，便是為這純真所累，患上了名為「21世紀不適應症」的頑疾。他們的首張正式專輯《21世紀不適應症候群》，正是一方為格格不入者建立的理想國，一處孤單靈魂的庇護所。
2016年成團於廣州，異國人的結成，依憑的僅是「玩一支樂隊吧」這樣單純的信念。他們的音樂以英式搖滾為基底，也深受另類搖滾和噪音流行的影響；熱血與細膩並存的少年心氣，復古腔調的曲風和直指當下的意識，共同造就了異國人獨特的風格。
異國人不僅用音樂描畫他們理想國的藍圖，還用別出心裁的專輯設計豐滿它的血肉。封面上拋錨的汽車，正是異國人對於當下「時代精神」的小小調侃；黑膠唱片、泛黃的報紙、銅版插畫元素和更多等待被發現的彩蛋，共同構成著《21世紀不適應症候群》的世界觀。
海龜先生這張暌違五年的新專輯，依舊以信仰為基底，更深入地探尋了個體靈魂的時代處境。這次他們不再急迫笨拙地追問「Where Are You Going？」，而是以不渝的赤誠之心，更加堅定且智慧地踐行心之所向。專輯以日漫經典《七龍珠》中龜波氣功的發音「咔咪哈咪哈」為名，亦是在用一種獨到的幽默，來消解犬儒世界的刻板偽裝。新專輯的創作顯然更加從心所欲，根源搖滾的復古曲調經他們妙手調配，簡約動聽一如既往，同時又以深邃而迂迴的詞作暗藏深意：也許你剛剛還愜意搖擺於《內人廣林》的波薩諾瓦描繪的椰林水影，下一秒又驚醒在《賴寧》老辣的布魯斯硬搖滾編排中；可以跟隨《錫安》源源流淌的輕柔鋼琴，邁向恬靜的精神故園，轉而又會被《熱血新紀錄》以不由分說的攻勢來個當頭棒喝；而從《我》到《恩典》，你會聽到一次充滿迷思與掙扎的自我剖析，和那個「我」一起，以禱告之姿與上帝虔誠對話。
新專輯收錄的數首未發表作品中，主唱李紅旗近乎於荒誕的演唱方式，不失為一種狡黠的修辭，聽者若有心解碼，或將在晦澀處捕捉到他們更為透徹的洞察。面對這個資本與流量導向的快時代，他們從不將搖滾樂作為聲討既存秩序的粗暴武器。「我們信念被潔淨，才站而有名。」（《龜波氣功》）在現實的魔幻和先驗世界的超越性之間，他們開墾出一片被庇佑的空中花園。
萬妮達Vinida全新專輯《SOLO獨行者》於2018年12月發布：還你一個最真實的萬妮達。嗨，久等了。為了這齣精彩的音樂戲碼，我知道你們已經等了很久。它調足了你的胃口，也定不會讓你失望。掛擋，踩油門，啟動。電臺調到FM59.1，身心放鬆。你準備好了嗎？
這是萬妮達精心編排的一出音樂戲碼：這裡有故事的起承轉合，音樂的情緒起伏跌宕，意義完整；還有多種變化的曲風，Emotrap/R&B/HipHop/Soul，還有與pop的結合，多方面展現萬妮達的音樂能力；眾多好友助陣，以獨特的個人風格加持，更添這張專輯的多樣性。
她的Drama演的不是戲，是真實的情緒和人生。在這張專輯裡，你看不到「女王萬妮達」，有的只是「萬妮達」而已。夏季發行的三張先導單曲，正是萬妮達面對最多非議和爭論的時候：她飽受精神壓力，也曾消極低沉，這些負面情緒她沒有抵賴，而是真實地反映在專輯的前半段裡。三首先導單曲與抒情感較強的幾首Emotrap相互交錯，也傳達了「混亂的情緒狀態」。
而這些複雜又瑣碎的情緒，最終在歌曲《不死不朽Immortal》處達到高潮，一次音樂上的爆發。她將所有情緒在這支短短的音樂中傾瀉——1分47秒而已，乾乾淨淨。至此，進入專輯的後半段——是萬妮達的思考，她的自省，她的重生。
要如何更堅強，如何以面對孤獨的坦蕩來面對世界。這處戲劇發展到後半段裡，我們看到堅韌的萬妮達的重生——她選擇用一首Pop《血月BLoodMoon》來為專輯收尾，雖有些悲劇內核在，但也透著希望：血月回來的，正如同黑夜過去，曙光也會來的。
精心打磨，從音樂到視覺的蛻變。你看到那個嘴裡銜著藍色蝴蝶的女孩了嗎？沒有宏大的場面和布景，此次萬妮達的視覺創作在身邊的觸手可及處：床、沙發、以及最乾淨的純色背景。褪去了浮華裝扮和布景的萬妮達更像她自己了——對於「家」有安全感的依賴，與朋友們在沙發上喝酒聊天，暢快大笑的萬妮達，這是真實的她。
而這張專輯也邀請了諸多好友助陣：DoughBoy、林愷倫、Ari和Jony J。他們的鮮明個人特色也為這張專輯的多樣性增色不少，呈現得更加豐滿和多元。姍姍來遲，它值得所有的耐心等待。
在歌迷連綿不絕的「催專」聲音中《SOLO獨行者》終於發布。這張原定於12月12日發行的專輯遲到了兩周，吊足了歌迷的胃口：12日萬妮達在QQ音樂的直播節目中先行釋出了專輯主打曲《SOLO》，又在14日Jony J的武漢演唱會上與好友合作演繹了新曲《Angle Said》，這兩首高質量的新歌已經讓歌迷們迫不及待，「催專輯」的聲音不絕於耳。
我們相信好事多磨。時間的積澱裡，萬妮達精心為你譜了一首長長的曲，導了一出精彩的劇。她想通過這張專輯告訴你，她專注於做好的音樂，專注於做真實的自己，心無旁騖，也無止息。她值得你的耐心等待。
我是誰？是神？是魔？抑或是佛？距夜叉上一張專輯（《暗流》，2015）已有4年時間，十一首沒有半句清嗓的熱血之歌，嘶吼出對於個體夢想與自由的堅定追求，也對混沌世界背後所暗湧的殘酷現實和自我存在進行了揭露和審判。這張一重到底的專輯，不僅為這世上所有的彷徨與痛苦提供出口與力量，同時也是夜叉對自己二十餘載堅定之心的重量宣誓。夜叉2019全新錄音室大碟《我即是》，它像寶劍一樣鋒利，也像十噸大錘般給你以重擊。沒有半句清嗓，一重到底。正可謂英雄本色，夜叉也用它宣誓了回歸最純粹groove metal之決心。一年半的創作，一年半的錄音縮混，三年心血磨此劍，霜刃寒光只為鳴天下之不平。——胡松在《暗流》半佛半魔的轉變之後，夜叉又回歸為那個怒吼的夜叉。這一次，金屬柔情被埋藏進內心深處，生長幻化作更強大的力量，以狂躁的音符與激烈的節奏爆發於外。在實體設計與製作上，這張專輯也誠意十足。它厚重而又精巧，玄機暗藏在歌詞頁當中，幾何圖形的堆疊，像是拼湊出了一座迷宮，又或是某座古老而神秘的祭壇，其面紗在對專輯的探索中漸漸被揭開，預示著回歸、頓悟和重生。遍聽整張專輯的過程固然是對專輯內核的揭示，而實體也十分值得把玩，無論順反，其意味都可被細細品悟。傳說，在北方有座蔥蘢鬱茂的森林，那裡散落著許多誘人寶藏，每至傍晚便霧氣瀰漫，樹深時可見鹿，姿影搖曳如微燈。一群少年獵人曾誤打誤撞地進入這裡，晃悠數日後走出森林。此間，他們曾多次看見群鹿，每次接近後卻總是丟失它們的身影，只餘滿地螢光，好像這只是一場夢。而那美好的景致實在讓他們印象太深，以至於總想做點什麼，才能把它留在腦海裡。
2019年5月，器樂搖滾專輯《鹿亦微燈》正式上線，7首如夢似幻的樂章構建了7個雲泥之別卻隱約互相關聯的故事，而它們的作者，正是那群做夢的「少年」——16層。
16層樂隊，成立於2015年，是近年湧現出來的一支器樂搖滾新軍。他們自嘲為一群「小丑」。多年來各自迥異的社會閱歷和個人性格，讓他們逐漸習慣用器樂發聲。獨特的小丑視角讓他們更加貼近生活的本質，在情緒起伏間用器樂描繪出世間真實鮮活的模樣，其中也夾雜著16層對廣闊天地的萬般想像和周遭事物的一點美好希冀。
《鹿亦微燈》，它以一個有著絕美意境的專輯名，輕微地調侃了在專柜上流光溢彩的寶物，富貴人家的心頭好。它的動機源於16層在專輯創作階段的一個夢，迷霧森林深處，微光閃現之處，一片黑影若隱若現，依稀可見鹿角。這團微光，讓他們下意識的去追逐，看似唾手可得，卻總是若即若離，像極了人們心中的欲望，溝壑難填。這種似曾相似的感覺激發出16層的靈感，讓他們嘗試用器樂在現實中拓印出那片絕美的意向。
兩首先行單曲《失落園》和《北極熊的微笑》盡顯16層成熟精巧的器樂鋪排，他們將豐沛的情感注入，譜寫出跌宕起伏的樂章，細緻縝密的氛圍鋪墊和恢弘震撼的爆發宣洩搭起一座結實宏大的舞臺，而在那舞臺之上，則是一幕幕精心編譯的獨幕劇在上演。
《住在16層的少年》回歸純真，它以簡單的和弦、質樸的音色蕩滌著人們複雜浮躁的思緒，清亮的女聲就像城市上空的風，橫衝直撞卻涼爽怡人，將下方燈火輝煌的都市包裹。那些開心敞亮的、憂傷瑣碎的事物都在音樂衝刷下被忘卻。這是16層組隊後的第一首歌，鼓手和吉他手站在天台上望向遠處，若有所思，隨後一筆寫就。
2017年時，16層碰見了一個《魁北克男孩》，他很勇敢，喜歡冒險和扮演各式英雄角色。於是乎，在這首近9分鐘的樂曲中，16層編織出一幅幅壯麗奇景：凜冬已至，塞外北風怒號、骨龍長嘯，小男孩手持長劍、身跨雄獅，與狼疾行，帶領著萬千族人，跨過千裡冰封的絕境長城，將戰火蔓延至異鬼橫行的冰原。冰與火之歌在器樂轟鳴中，壯然升起。
隨後的「溫柔三部曲」中，16層悄然搭起一個「溫柔鄉」，《池》如小溪流水，纏綿流淌，孕育著春的氣息和希望的種子；《著迷》打開了的幻境入口，綿密音牆籠罩著耳膜，時光仿佛在此因為對16層音樂世界的著迷而停止流動；《為你我卻心化了》是專輯中唯一一首關於愛情的歌曲，那些甜蜜的動情瞬間和悠長的幸福感都被糅合進音樂中，理所當然地，聽者的心在全曲行進間會悄然融化。
歷經三年沉澱後，龍神道新專輯《為愛改變》於2019年6月上線。他們首次以」不插電「的形式，將樂隊新老作品匯集呈現，別出心裁的不插電版「中國雷鬼」，讓大家再次耳目一新。三月發布的先行單曲《為愛改變》，已為這張不同以往的新專輯奠定了基調。這次他們不僅限於表達立足於個體的自我探索與生命追求，更將視野拓展到世界範圍內進行深刻探討。
《為愛改變》歌詞開篇直切主題：「所有的一切，都會為愛而改變。地球不需要徵服，我們要和平的世界。」在Reggae的律動中，這一世界性的音樂語言用它強勁的表達力拋出了擲地有聲的疑問：「這世界經過幾個世紀來改變，可是它真的進步了嗎？」它不僅一針見血地指出了當下人類社會存在的最宏觀的弊病，也是對微觀個體反思生命意義的呼喚。
在《迷霧》中，同樣的疑問再次縹緲於漸弱的回聲和顫音之間——「再次期盼，再次眷戀，太陽之光。普照人間，還能否看得見，還能否會實現。」穿過迷幻音符製造的漫天硝煙，我們依然在迷霧中尋找答案。而《不能在夜晚悲傷》則以悠揚的口風琴聲與清脆的鼓點帶來了一絲希望的微光，「不能在夜晚悲傷，點亮愛就有希望，我們是每一顆水滴，匯入同一個海洋。」這似乎道出了專輯的最終主題：愛是拯救這個世界唯一的辦法。
告別了《慢慢飛》的輕鬆慵懶，《繼續慢慢飛》在Reggae的節奏叢林中多注入了一份厚重與思考。「美麗的景色，都會失落，匆匆的人，擦肩而過。」曾經追逐在雲海間的少年，長大後獨自回到從前，縱有萬千思緒，但可貴的是，眼前的我依然如故。所以當自由的歌聲再次唱起，那份追尋自我的信仰便更加堅定無畏——「繼續慢慢飛，請你不要追，一切無所謂，陽光在跟隨。」
除了新歌，《霞光》《自由》等樂隊多首經典作品的不插電版本更是充滿驚喜。原本厚重的電聲被如今的輕緩抒情所替代，細膩真摯的旋律線條更加凸顯。這種別出心裁的全新演繹，為原作的意境賦予了全新的風貌。在快時代的喧囂與速度中，龍神道依舊保持著那份愜意與悠揚，邁著自己的腳步沉穩地進行自我思索。
值得一提的是，專輯中《自由》這首歌被分為兩個版本，除了樂隊自己演唱的不插電版，另一版則力邀曾實力斬獲金曲獎「最佳樂團」的音樂製作人及歌手Matzka共同合作。基於對雷鬼音樂的共同熱愛，讓來自兩地的優秀音樂人產生了奇妙的碰撞，也為這首樂隊經典的代表作，賦予了別樣韻味。
為了能全身心地投入到音樂中，這次龍神道團隊特意遠赴泰國普吉島展開新專輯的錄音。普吉島宜人的環境與樂隊自身的音樂風格相得益彰，身處放鬆的氛圍也更適合將雷鬼自由無拘的音樂個性發揮到極致。成員們在結束了每天的錄音工作後，都會坐在泳池邊像家人般暢談。摒棄了大城市生活的諸多瑣事和雜念，這次錄音更像是團隊的一次集體旅行。
《為愛改變》作為龍神道第三張錄音室專輯，是繼上張轉型之作《自由》之後又一次打破自我的嘗試。以最原始的不插電演繹直達聽著內心，為歌曲賦予了嶄新的意境，同時更將視野由個體拓展到世界範圍進行了深刻的探討。而他們獨樹一幟的中式「雷鬼風」，也將隨著新專輯的發布推往更廣闊的世界。
仿佛一道星辰劃破長夜，傳奇音樂人邊遠發布籤約摩登天空之後的首張專輯《光》。這是邊遠的第二張個人專輯，也是繼2019年春天Joyside宣告重組後，對於主唱邊遠個人而言的又一大邁步。而這道光的誕生，仿若墜落於海平面的星，它綻放出萬丈光芒，點亮這紛雜嘈擾的塵世。單看先前發布的《浮生如歌》、《金色黎明》、《The Way I Love You》三首單曲，已經能一窺這張專輯與《寂滅》的不同。《寂滅》是黯淡的，在《寂滅》的專輯封面中，一朵黑色的玫瑰從更為深邃無邊的黑色中綻出，它是邊遠在Joyside時代之後的沉睡和囈語，是他個人在長空宇宙中的精神漫遊。無論是《星河小夜曲》和《天狼星華爾茲》，還是《美酒》和《大夢》，他遠離現實沉淪虛空，在銀河邊際俯瞰渺小眾生，當然，這眾生中也包含了自己。而時隔5年後的這張專輯，則有更多溫暖的能量從中潺潺流出。如同一步步劃破黑暗釋放光芒，《浮生如歌》作為專輯開篇，用「笑看日月皆過客」的超然拋出尋光之概念，《金色黎明》和《The Way I Love You》道出愛情如光一般能夠點亮世界，整張專輯釋出，同名單曲《光》和《Drown in the Sun》用遒勁的筆鋒點出主題，引領人穿越黑暗的力量，就像光一樣炸裂開來。
無論是對時光流逝的嘆惋，對世事幻滅的灑脫，還是對愛情存延的歌詠，這九首尋光之歌，是經歷過世事無常之人靈魂終歸於平靜後的低語。面對混沌不安，邊遠用獨屬於自己的方式去對抗，他並非給予其重擊，而是用四兩撥千斤的內心力量去化解。他將這種力量揉進明亮輕靈的音樂中去，通過音樂被放大和傳播。這九首歌，雖是宇宙中一個唯一個體靈魂深處的歌，卻並非個人獨有感受，它們必定也會給聆聽之人以更多勇氣。
在歌詞創作上，星辰、大海、微風、黎明⋯⋯充滿詩意的意象充斥在專輯之中，獨創出一派邊遠式「浪漫虛無主義」，超越現實而又不跳脫出現實。而編曲則更為輕盈，如同微風拂過般飄然而至，卻擴散出了更多的張力。
《光》的專輯中採用了邊遠自己拍攝的一組關於光的照片，這組照片是邊遠對於光學實驗的探索，他透過酒瓶、光球等物體的折射和反射來拍攝出不同物事的光影之感，每一支單曲封面均採用了有著不同光感色彩的照片，從視覺上給予每首歌以獨特的感知。實體專輯設計則採用了銀色鐳射紙張配以物理圖形「牛頓環」， 將音樂對光的不同面向的詮釋，通過唱片設計來更為立體地展現。
M166 唐貓SUGARCAT《唐貓SUGARCAT》唐貓SUGARCAT，R&B新勢力唱作樂隊。在首張同名專輯《唐貓SUGARCAT》中，他們沒有選擇拘束於某種風格，而是用最直白的歌詞，最適合的風格將生活中發生的一些瑣碎的小事記錄下來，多樣的嘗試使每個人從這張專輯中找到了自己生活中的共通點。「……其實我乃唐伯虎……」「什麼糖做的老虎，我聽都沒聽過……」——唐貓以一句《唐伯虎點秋香》中的經典臺詞進行著自我調侃，調侃著樂隊在大象認知度上的欠缺的當下狀態。並以此為引申，以「唐」呼應「糖」，以「貓」呼應「虎」，容易理解以及記憶。「SUGAR糖」代表著甜蜜溫柔，「虎」代表著霸道勇猛。「糖」的溫柔甜蜜與「老虎」的霸道勇猛，兩者本是一種相衝突的存在，但這樣看似矛盾的集合卻往往是浪漫所在。一個能柔能剛，時而收，時而放的個性，比起蠻橫直接更加細膩也更吸引人。就如同唐貓SUGARCAT同時擁有R&B及搖滾一樣。
時隔一年半，2019年8月，吳建京在摩登天空推出了自己的第二張個人專輯《八釐米》，延續了首張專輯《愛是種感覺》所呈現的迷離都市色彩。如果說《愛是種感覺》所呈現的是大都市情境下的不同「感觸」，那麼《八釐米》裡的關鍵詞就是「距離」。
「八釐米」的概念來自攝影中的對焦距離，在攝影技術上屬於「微聚焦」，專門用來拍攝很微小的事物，放大局部細節，而讓周圍一切模糊。專輯同名主題歌中有一句點題的歌詞：「閉上眼，尋找焦距，八釐米，最佳距離」，整張作品中的十一首歌曲將從不同的角度來呈現這種微妙的距離感，也是這張專輯所要呈現給世界的美學觀。
與首張專輯充滿經典80年代質感的聲音不同，《八釐米》在聽感上更加凌厲和現代，這要歸功於專輯的製作人B6，他也是吳建京在音樂上的老搭檔。2006年至2009年的三年多時間裡，吳建京與B6創立了被看作是中國合成器樂隊先鋒代表的IGO樂隊，他們於2007年在摩登天空發表的專輯《Synth Love》至今仍是無法被超越的內地Synth Pop經典。在《Synth Love》中，吳建京浪漫傷感的旋律和B6凌厲嫻熟的電音製作相得益彰，創作出了如《Synth Love》《Taken》《Half of the World》等一系列佳作。
IGO解散十年後，這種在音樂上的奇妙化學作用在《八釐米》專輯中得以延續。所不同的是，這次B6退居幕後，作為專輯的製作人，而不是樂隊的一員，這個微妙的角色改變，給兩個人的合作帶來了新的火花。從選曲、商議調整Demo中編曲的細節、錄音監棚、指導演奏與演唱的細節處理、完善編曲、縮混、母帶、封面設計，B6全程參與了專輯製作的全部過程。在近10個月漫長的磨合中，這張專輯已經從最初的小樣脫胎換骨，變得織體豐滿且稜角十足。
開篇的專輯同名曲《八釐米》一改之前幾首先行單曲所傳達出的溫暖質感。冰冷的Synth Bassline和堅定的鼓點鋪陳出磅礴的氣勢，歌曲結尾驚豔的Coda來自B6的想法，仿佛Vangelis附體，如銀翼殺手般穿梭於未來的時空。《夢醒來》延續了《Synth Love》中的高科技浪漫，吳建京冰冷的演繹和華麗的合成器音序交織出電影畫面般的夢幻場景。
這種夢境意味也貫穿於專輯的始終，暗示著無限接近卻無法觸摸的距離。接下來的《夢工廠》同樣採用D小調，仿佛是《夢醒來》歌曲的後續樂章，但卻用工業的鼓點刺入聽者的耳鼓。「這是一座夢的工廠，這是我們尋找的天堂，這裡永遠沒有失望，這是我們最好的時光」，歌曲隱喻上海如同造夢的工廠，每個人在各自的夢中穿梭不息。重塑雕像權利的主腦華東是《愛是種感覺》專輯的音樂監製，也是吳建京的現場吉他手。這次他在《夢工廠》中帶來了標誌的重塑式吉他，仿佛回到《CUT OFF!》時期凌厲的Riff，而歌曲結尾那段近乎無浪潮式肆虐的吉他噪音卻是在重塑中也不曾有過的。
這張專輯的另一個亮點留在了合成器之外，在幾首精緻的小品中，有對原聲樂器細膩的回歸。搖擺著Bossa Nova律動的《就要到天亮》所表現的美可能會令很多人感到意外，由一把輕盈的木吉他配合著吳建京耳語般的歌聲，穿梭於其間是Koto琴清脆的撥弦。《灰沙燕》中同樣以木吉他鋪底，但背景卻換成了零星的工業採樣，將鏡頭切換入夜幕下寂寥的工地。《受判之徒》的歌名選自《安魂曲》中的一個章節，意味對自我的審視與懺悔。整首歌只有一架鋼琴打底，巨大空曠的混響讓人恍如置身於古老破舊的大教堂，背景依稀可聞的採樣來自製作人B6在科隆大教堂的實地錄音。對採樣的巧妙運用也在專輯其他幾首歌中多次出現。《崩潰崩潰》開頭隱伏於薩克斯旋律背後的那段採樣，來自經典的上海老電影《股瘋》，這讓歌曲多了一層有趣的內涵。
與《愛是種感覺》中朦朧寫意般的歌詞不同，《八釐米》專輯中很多歌詞的主題具有現實的意味。《另一天》與《你是愛》裡有著非常生活化的場景，但在明亮的合成器質感背後，卻總流露出一絲宿命的無奈。《黑色天空》將這種現實的無力感展現的最為極致，「我所擁有的空間，不在我的身邊，如夢裡的深淵，越來越遠「，歌曲層層瀰漫的壓迫感在結尾的轉調中得到了些許釋放，然後隱沒在荒涼的風琴聲中。
整張專輯的Finale是一首電子氛圍作品《最佳距離》，再現了開場曲《八釐米》中的鍵盤主題，讓專輯如古典套曲般首尾相連。「最佳距離」是專輯最核心的主題，它傳達出一種「雙面人生」的姿態，在現實和幻想之間小心維持著微妙的距離。這像極了專輯封面中那個鏡像的意味：一個再普通不過的日常細節中，隱含著與另一個自我的交流。
這些年馬飛當導演，當演員，自得其樂亦小有建樹，音樂更像是趁興而為。中秋節前，馬飛跟樂隊哥幾個合計，中秋團圓日，大伙兒一起熱鬧一下，樂隊製作人仲偉說，那不如直接錄個現場吧，然後大概準備了一個月的時間，中秋節那天，他們在20個觀眾（親朋好友）面前，完成了這張現場同期錄音專輯。《上大學》、《二哥是好漢》、《圖巴海爾的眼淚》、《蒸饃買饃》、《水上漂》屬於「馬飛陝北宇宙」裡傳說中的老歌，之前錄音室專輯沒收，這回必須加入同期錄音豪華套餐。其他曲目均出自《當初就不應該學吉他》，編排緊湊連貫一氣呵成，相較以往更顯輕快瀟灑，靈動自如。
眼神的交流，微笑的傳遞，全都淌在音樂裡，這也正是舞臺上的馬飛和樂隊最動人之處。意外的是《圖巴海爾的眼淚》和《水上漂》加入的長笛，婉轉而有韻致，出現在布魯斯和本土曲調勾兌的「土特產」裡，竟格外醉人。
可能沒有誰比馬飛更適合錄一張現場同期。他們歌唱故土情懷，生民艱辛，乃至酒後犯渾，而無論是戲謔自嘲還是隱喻反諷，抒情抑或敘事，都有種錄音棚關不住的、面對面式的率真和爽朗。
自1837年以來，享譽世界的鑽石珠寶及腕錶品牌Tiffany & Co.蒂芙尼以傳奇傑作引領風格，見證世間無數至臻至美的愛情故事。蒂芙尼品牌訂製黑膠，以純音樂的形式展現蒂芙尼品牌的創立、經典的蒂芙尼藍與精美的鑽石切割。作為當下國內唯一以新晉媽媽視角創作專輯的女性唱作人，保持無限好奇心的Kelly，依然在創作中不斷拓展著自己的音樂邊界。此番集結九位獨立音樂人共同協力編曲，是Kelly期待已久的挑戰與嘗試。每首歌迥異的個性，讓《好奇欣》煥發出了更值得玩味的色彩。於此，專輯最終呈現的是Kelly與九位音樂人不同風格的精神共振，是每一位創作者個體才華的集中爆發。而這種在獨立音樂圈中鮮有的嘗試，也為專輯賦予了在製作層面更具開創性的意義。
《好奇欣》中的每首歌都以不同角度的側寫，記錄著Kelly作為獨立女性步入人生新階段的思考和感悟。而她成為母親的新身份無疑是整張專輯最重要的靈感來源。
《好奇欣》更將Kelly的超能創作精神發揮到了極致。從封面眼鏡到專輯英文名Kuriosity的字體到每首歌對應的畫，全部由她手繪創作。透過封面這副神奇的眼鏡，每個人都能看到不一樣的繽紛世界，而這，也正是「好奇心」的最終奧義。「好奇心」於查可欣而言是永不枯竭的靈感之源，而《好奇欣》將是一個永不完結的故事，始終保持創作狀態的Kelly將帶著全新的體驗與認知，由此展開各種未知的行動，請拭目以待。
世界上，既沒有絕對的善與惡，也沒有絕對的黑與白，這裡存在著很大一片模糊地帶介於虛實之間。曲風之間亦然，音樂不需要被現有的定義分門別類。破壞、重建，莫宰羊的第一張專輯《幻想曲》天馬行空地孕育著全新的生命，這張專輯取R&B、Techno、Deep House之元素混入嘻哈音樂當中，透過實驗性音效，以及新穎的段落分配創造未來感。幻想是現實的反義，現實生活的步調馬不停蹄地進行，成人之後我們只能透過幻想來滿足己所不能，將平時生活的蜿蜒曲折覓得出口。
這張EP的五首歌，分別代表著五個不同的「夢」，每首歌裡都可以感受孩子王DrakSun奇思妙想的精神世界，他將夢與現實生活結合，用抽象的歌詞在敘述著他的生活態度與夢境，在歌裡可以分別感受到他不同的一面，以及創作這首歌時的心情和天氣，有躺在雲裡曬太陽的「孩子王」 也有在海邊順著月光趕路的「小惡魔」.... 他們有時開心有時難過，有時晴天有時雷陣雨，有時失落消沉，有時又充滿鬥志與信心，然而這些只是Draksun的成長過程，都影射在這張EP裡。同時，《隱藏菜單》也意旨著音樂對於每個個體而言是私有的情感反饋，就好比如是屬於你自己的《隱藏菜單》，有自我的偏好，自我的註解，自己的情感共鳴。樂隊也試圖將人們放置在由他們所創造的世界中，無論創作初衷如何，都希望每一個人都有自己的品嘗，觸及屬於你個人的音樂味蕾
這是一張色彩繽紛的專輯 能聽到不同的情緒。總有人糾結於風格的劃分定義，但我們想表達比那更重要的是---真實的感情信息。這全都是「失眠少年」的所想所思，2019年這一路的情緒。聽聽看吧，有沒有觸動你的心！M178 AWAY 《Alwayz Wavy And Young PT.1》新人Rapper團體AWAY發行的第一張EP《Awayz Wavy And Young》。作為新生血液，他們充分在歌曲中呈現了年輕的朝氣和態度。EP《Alwayz Wavy And Young》的封面設計別出心裁：都說rapper總帶著自己地域特色的烙印，海浪元素，就是地域特徵的隱喻；有些波普風的AWAY標準字，則無不彰顯著這個組合的特點：來自海邊，充滿年輕氣息、張揚又鋒銳。
首張EP，AWAY將他命名為《Alwayz Wavy and Young》不僅與他們團體名相呼應，也是團隊信念：一直年輕，充滿活力和希望。不論是在臺前還是錄音室，他們都希望用自己的好的音樂作品來打動聽眾，正如他們歌裡唱的，「站穩腳跟」。
M179 AWAY《Alwayz Wavy And Young PT.2》來自青島的說唱廠牌 AWAY 帶來了第二張 EP ，依舊是 ALWAYZ WAVY AND YOUNG，這次他們仍舊延續上一張EP 的主題，是在差不多相同時間段創作出來的作品，兩張間有一定的延續性。依舊搭建在潮流節奏上，他們將自己想傳遞的態度和獨特表達融入音樂中，在這張 EP 裡你能聽到更多。
EP 收錄了7首歌曲，是 AWAY 近兩年來音樂作品的集結髮布。他們一手包攬了整張 EP 的編曲和創作，希望在自己的歌詞中表現出新生 Rapper 的野心和期待。
主打的第一首《波塞冬》用「海王波塞冬」 作為主題，其實表明了他們的野心：這四個在海邊城市青島長大的年輕人，抓取Hip-Hop 的精神內核「represent your city」 ，嘗試用自己的音樂作品來打出名聲，成為這個海邊城市的聲音符號。
《New Check》讓人一眼望過去覺得或許這又是一首吹捧物慾的陳詞濫調，但扒開表層往裡看，他們正是用一個高姿態來彰顯自己的態度，不屑於捲入無聊爭鬥，始終看著自己的目標。
《城堡 Castle》是來自 REZI 的個人solo 單曲，也是他自己的態度表達。將歌曲架構在 「城堡」 的童話場景中，他的歌詞充滿畫面感，將你帶入他繪出的圖畫。
《Wahlin》是 YungK2 和 Kin$a Jay 帶來的一首潮流節奏。Trap Beat 和Autotune 搭載在他們緊湊的歌詞上，被否認和惡意詆毀的事自然是發生太多，但完全不用放在心上，他們只會開闢自己的道路，在路上飛馳，整個team 只為了自己而瘋狂，其他的根本不在視野範圍內。
《No More》是來自 Kin$a Jay 的個人solo 單曲。這其實是首情歌。與曾經愛的女孩兒分開後的自愈和成全，他逐漸找到自己正確的狀態，無所謂再留在原地，他的新的一頁已經翻開。
柘灰Grey 在這張 EP 中用《Drive Slow》體現出自己感性的一面。他將場景搭建在獨自騎車的深夜，經歷的一切跌宕起伏都得面對，不論是好是壞。就像他在歌詞裡寫的，人生中必有起落，不如慢慢欣賞，慢慢地走。
《Take a Ride》是個充滿感性和意味深長的結尾。在旋律感豐滿的 Beat 中，他們分別唱出了自己的期待。你會看到這四個一直堅定走在自己路上的 Rapper 希望能用自己的作品代表家鄉，讓所有的不順利和坎坷都過去，讓一切步入正軌，失去的都拿回來。
他們用7首作品來說出自己想說的，做了最自信的表達。我們有理由期待，一直有態度，且將永遠年輕的 AWAY，為我們帶來更多好作品。
M180 吳栩維Noshvia《Night Swim》想像一下當代的奧蘭多（維吉尼亞·伍爾芙小說《奧蘭多》主人公）會是什麼樣子？她擁有不斷好奇的心，和一雙澄澈的眼睛。正如文學是奧蘭多最神聖的存在，音樂之於吳栩維也是一樣；TA在不斷成長的過程中，慢慢發掘自己作為無性的孩子，到「女性的人」的存在；在屬於吳栩維自己的故事裡，她化名為神秘的「Noshvia」，推開世界的大門⋯⋯
專輯《Night Swim》，正是屬於吳栩維Noshvia的奧蘭多式傳記的第一章節。
靜夜之中，感知不到維度的神秘水域裡，脫離了母體水分滋養的新生兒，又將自己投入未知世界的汪洋之中。無限的幻想和可能性，就在此刻萌發⋯⋯
《Night Swim》收錄了她在15〜18歲期間創作的部分作品。其中既有輕快慵懶的夏日小調，也有沉靜優美的夢幻囈語，漫溢著青春的味道；而抽象劇場、英式低音舞曲、解構電子樂等非傳統流行音樂元素在部分曲目的加入，不僅給予少年敏感的心緒以深度的刻畫，更顯露出她作為專業的音樂創作人的野心，和非同一般的審美廣度。
《Night Swim》中半數以上的歌曲，在吳栩維獨立製作的小樣階段，就已經顯露了相當完整的面貌；而在後制階段，她也深度參與編曲，在四位風格各異的優秀製作人的幫助下，讓這些歌曲的模樣逐漸完整、清晰。
如果你有注意2017年那場著名的「尋光計劃」，那麼前十名中，來自成都的三位怪力少女組建的Oops!一定會給你留下相當深刻的印象，她們的首支EP帶著5首全新作品來了。這張《A Begin 》代表了三位少女對於自己獨立電子小調的起點，你能在這張EP中感受到Indie Electronic Music/獨立電子音樂在2000年巔峰的狀態，吸取了合成器流行的夢幻聲線，以及經典TripHop年代的迷離質感，再搭配著三位少女獨一無二的清爽透徹的人聲，歡樂愉悅、少女的彷徨、小小的憂傷情緒都在這張EP中盡情展示。電子音樂從來不是冰冷單調的，相反在Oops!手下，展現的這個多彩又慵懶的生活畫面，實在是舒服至極的享受，每個人都會因此陷入音樂的世界，陷入三位少女親手打造的夢幻國度中。Guava(石榴)廠牌
成立於2002年12月27日，是摩登天空下屬的電子音樂子廠牌。作為中國第一家專門從事電子音樂的獨立廠牌，Guava彌補了國內缺乏專門的電子音樂廠牌的空白。Guava以製作出版Chill Out、techno、Trance、House及Lounge等各種風格的電子唱片為主，此外，「Guava」還將與歐美頂尖的電子/舞曲廠牌進行合作，藉此推動中國Club文化及電子樂創作水準與國際接軌。出版唱片21張。
G001 The Password《Chill Out 什剎海（SHI CHA HAI)》G002 DJ Micke《Chill Out Effective》G003 Sulumi《Chill Out Air inhibition of Water》「Chill Out」泛指一種富於悠閒意象的電子音樂，常蘊涵強烈的ambient音樂元素，予以深沉的空間聆聽感，其本意為放鬆、休閒。這種類型音樂與其它跳舞功能性較強的電子舞曲相比，更注重旋律性而不是強力的節奏，更多是結合不同電子音樂元素，並可融合民族音樂、古典、爵士等曲風各異的音樂類型，其範圍可能涵蓋Trip hop、Drum & Bass、Hip hop等具有懶洋洋、慢節奏特點的音樂類型。 G004《CLUB GUAVA ROOM NO.1》G005《CLUB GUAVA ROOM NO.2》Techno是一種相當具有科技感，且匯集了強硬電子鼓節拍的音樂，行進相當內斂與機械化，重複性很大，有時連音符都很少，缺少旋律，會讓聽者有如置身於工廠環境，因此亦被稱做「工業噪音」。G006《CLUB GUAVA ROOM NO.3》House最早出現在舞廳，是在室內播放，擁有簡單而快速的旋律，充滿律動感的4/4節拍，一般由兩臺唱盤的音樂重疊(Mix)而成。是現今流行舞曲中最常被使用的音樂元素。 另類電子音樂人，曾為蒼蠅樂隊吉他手，後轉為迷戀電子音樂，大量運用採樣技術，傾心於構造黑暗與荒誕的音樂氛圍，並通過畫面感般的音樂表達出現實生活的瞬間。該專輯主要以電子音樂為主，和以往音樂的不同之處在我減少了部分的旋律性的東西，加入了大量的音樂採樣。音樂中充滿了黑暗與荒誕，並通過畫面感般的音樂表達出現實生活的瞬間。 無花果廠牌
無花果廠牌成立於2007年8月22日，由民謠詩人洪啟創辦。以「無花果」命名，用其以簡潔的方式來獲取生命的存在之價值觀來作為象徵。不僅重視過程，更追求圓滿的結果。
在音樂理念上，無花果廠牌倡導簡約、質樸的音樂形式與溫暖、美麗的歌曲風貌；強調通俗而不庸俗、高尚而不高雅的格調與品質；以民謠音樂作為廠牌內容主體，以傳承中國傳統人文精神為主旨。主張在音樂形式上不拘一格，並廣泛地汲取中國及世界各民族民間音樂之精華，來真切反映人們生活及情感的精神，創造平實、健康的精神文化產品。
無花果廠牌使用摩登天空成熟的製作、宣傳、發行渠道，為優秀的民謠藝人提供寬闊而舒展的展示平臺，同時，不遺餘力地做好內引外連工作，將國內優秀的民謠藝人和他們的作品推介到全球，將世界其它地區和國家的優秀民謠、民歌藝術家及其作品介紹到華人世界。
何力是國內早期民謠歌者之一其作品既保持了濃厚的現代中國音樂特徵，又不受簡單的地域限制——紮根在中國的土地上，觸角向四處展開，以開放的姿態融合併拓展各地優秀民間音樂文化傳統。《65億分之1的詩與歌》專輯收錄有何力近年來創作的7首歌曲，除了《兄弟》《抵達》《飛鳥的情歌》等作品之外，獻給「國際團結運動」組織的非武力志願者若雪（Rachel Corrie）的《若雪之歌》更是讓人感慨萬千之作。《65億分之1的詩與歌》也是摩登天空無花果廠牌旗下首張專輯。洪啟，新疆人，民謠歌手，詩人。中國當代民謠最具代表性的人物之一。1992年開始音樂創作。曾發表唱片《紅雪蓮》（2005）、《阿里木江，你在哪裡？》。《九棵樹》為其第三張專輯。他的歌謠以美國民謠的結構、臺灣地區民謠的旋律和中國知識分子的詩意組成，使得他有了「中國流行音樂罕見的美麗純粹民謠」、「民歌的理想主義者」、「新民歌界的切·格瓦拉」 的美譽。
LUIDI廠牌
LUDI是摩登天空的第六個唱片廠牌，成立於2007年。它由祁又一牽頭組織。與其餘廠牌同摩登天空的關係不同，LUDI的姿態要更為獨立一些，藝人與公司的位置都更為自由而不受限制。LUDI廠牌將使用摩登天空成熟的製作、宣傳、發行渠道，以鬆散合作、for fun、不較勁的粗放型態度幫助真正優秀的樂隊、藝人發行自己的DIY唱片。從Do It Yourself變成Let Us Do It，這就是LUDI廠牌的意義，低成本，非營利性，高自由度將成為LUDI不變的特色。
L001 Silent G《Jack In A Box》SILENT G 樂隊，成立於2004年。樂隊最初是由編曲GHOST和主唱丹牧組建，在武漢創作並製作了他們的第一張專集《JACK IN A BOX》。Silent G在實驗性和可聽性之間精確地選擇著一個又一個平衡點，用各式組合營造複雜的唯美和純潔的悽清，教堂聖詠、非洲口琴、中東提琴、印度西塔琴都可能出現在他們無法準確界定的暗民謠中。L002 變色蝴蝶《The Antikythera Mechanism》變色蝴蝶的音樂不預設一個明確的高潮，不通過壓抑與重複提高聽眾對高潮的期待，變色蝴蝶更傾向於營造淺潛於表面之下的激情，以製造持續而緩慢的癲狂。用電影的編劇手法打比方的話，後搖滾的整體感類似於昆汀·塔倫蒂諾的《Death Proof》，而變色蝴蝶式藝術搖滾則更像吉姆·賈木許的《Broken Flowers》——正如同看完惘聞樂隊演出的觀眾會說「爽」，而看過變色蝴蝶演出的觀眾則會說「太飛了」一樣——這下你知道他們為什麼要叫變色蝴蝶(Proximity Butterfly)了，那不僅僅是因為這個名字夠長。營銷力 | 舊體系搖搖欲墜，個性化音樂營銷才是未來
搖滾樂隊成為品牌代言新寵兒，是個性化音樂在品牌營銷界競爭力增強的最直接體現。
新消費 | 視覺廠牌進化論：「一個更酷的你」
在摩登天空創始人沈黎暉的支持下，李帥創立的MVM正在為公司注入更李多的可能性。
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