《奇異博士》上映，將11月的影市燒得通紅。
不用說題材、陣容都具有極大的競爭力，漫威背後迪士尼爸爸的加持，也為影片質量打了保票。
不可一世的天才神經外科醫生史蒂芬·斯特蘭奇，演慣了社交障礙高智商的卷福可謂駕輕就熟；
超然世外、雌雄同體的古一法師，亦男亦女可攻可受的蒂爾達阿姨也遊刃有餘；
延續漫威「萌」傳統的弱雞反派卡西利亞斯則由「丹麥最性感的男人」麥斯·米科爾森扮演，他曾憑藉《狩獵》裡的驚豔表演拿到坎城影帝。
從成片來看，整體基調輕鬆，節奏張弛有度，笑點簡直不要太多。
不過最讓人流連忘返的，還是影片的視覺特效。
法師題材無疑為視效提供了極大的施展空間，時間、空間、超自然、超維度、異世界信手拈來，盡可發揮。
當然，這對觀眾來說簡直再好不過了：相當於花一張電影票的錢，看了好幾部特效大片。
《奇異博士》儘管在概念上沒有新花樣，卻是一部集大成之作，也是近幾十年來特效發展成果的集中展示，從中仿佛能看到整個「加特技」的歷史，而且展出的每一種「特技」都有相當高的完成度，以至於叔在影院裡竟然產生了一種特效「閱兵」的觀感。
那麼，《奇異博士》都用到了哪些舊把戲？且聽叔細細道來。
以下內容有劇透！！！！！！
1摺疊空間
《奇異博士》上映之前，摺疊空間就是各路宣傳中的終極必殺技。
層出不窮的空間翻轉摺疊鏡像，就像是把觀眾扔進了巨大的萬花筒，讓人眼花繚亂應接不暇。
甚至有人說，《北京摺疊》還沒拍出來，漫威就拍了部《倫敦摺疊》。
空間摺疊的概念其實不新鮮，荷蘭科學思維版畫大師埃舍爾在他的矛盾空間畫作中，就已經提出了這樣的構想：三維空間裡不可能的結構、悖論、循環、視覺錯位，都是他喜用的表現方式。
USTWO公司出品的解謎遊戲紀念碑谷，更是讓埃舍爾的構想成為了可交互的視覺奇觀。
影視作品方面，早在2006年，今敏就在《紅辣椒》裡玩過空間扭曲和鏡像了。
而2010年諾蘭的《盜夢空間》更是鬼斧神工地讓這一概念揚名世界。
然而相比開闢了道路的《紅辣椒》《盜夢空間》，《奇異博士》可謂青出於藍勝於藍：
由空間鏡像衍生出了鏡像空間，與真實世界相隔離，成為一種戰鬥中的保護機制。
由於法師法術的性質，電影大部分時間都在和空間較勁，時長更長、花樣更多、局中人的難度係數也更高。
魔法師們要配合著突然偏轉、倒置的重力，騰躍、閃避、奔跑，還要同時施展法術，在觀眾享受視覺盛宴的同時，也大大增加了電影的趣味性。
試問你見過這樣穿著戲服一邊跑一邊畫圈圈的卷福？
當卷福和黑哥們雙雙砸在巴士車窗上的時候，巴士裡的漫威客串王斯坦·李特別應景地說了一句，「太搞笑了」，再嚴肅的觀眾也崩不住啊！
2能量武器
另一個讓叔大開眼界的玩意兒就是法師的武器，實在是太，炫，了。
每次眼看著他們從空氣裡抓出一件件金燦燦明晃晃的不知什麼鬼時，叔都不自覺地換上痴漢臉。
能fa量guang武器也不是什麼新鮮的東西，最有代表性的先例應該是《星戰》裡的光劍。
同樣是由能量構成的武器，光劍武力值強還可伸縮，也算方便。
但《奇異博士》裡法師隨意從空中抓出來的發光武器，有時是長鞭，有時是雙棍，
有時是風火輪，
不對，是金輪法王的金輪，
總之就是個輪子。
也就是說，只要查克拉到位了，法師幹仗的時候是想什麼來什麼，要什麼有什麼，這可比光劍靈活多了。
3萬物尺度
《奇異博士》裡，古一法師作法讓不信邪的奇異博士感受了一把「萬物的尺度」，說白了，這玩意的作用就是讓人「頓悟」。
讓他在一瞬間穿越了時間和空間，看到了高維度宇宙，奇異博士這才頓覺遇到了高人，是時候「忘記自己所知的一切」了。
毫無疑問，那一段恍如「飛大了」的視效對於星空迷們來說也是一種極致享受，不過這也不是什麼新鮮事了。
如果仔細回憶，去年的漫威另一部作品《蟻人》，就讓蟻人縮小到了次元子級別，時間與空間都不再有意義，同樣也讓蟻人在過程中產生了「頓悟」。
亞當·道格拉斯的科幻小說《銀河系漫遊指南》裡有一種精神酷刑，叫做「絕對透視漩渦」，被投入絕對透視漩渦的人會「瞬間看見整個無限的宇宙、無限多的恆星，它們之間無限遠的距離，以及你自己——一個小到不可見的點上的一個小到不可見的點，無限小」，幾乎沒有人能挺過那樣的虛無與恐懼。
其實，人類對於萬物尺度始終保有著好奇。
幾千年前，莊子就在《逍遙遊》裡設想過萬物尺度的極限，然而想像的力度還有限，「上古有大椿者，以三千歲為春，三千歲為秋」，這就算大年了。
這都還只是空間和時間的尺度，其實在人類感知的世界之外，必然還存在更高維的宇宙。
最接近《奇異博士》中那段「迷幻之旅」的，應該是科幻小說家亞瑟·克拉克為庫布裡克的電影劇本寫的那部腦洞大到嚇死人的小說，《2001太空漫遊》。
太空人大衛·鮑曼在太空裡穿過了星門，了解了宇宙的一切，在那之後，大衛·鮑曼這個曾經的地球人就成了一種不朽的存在，並一手毀滅了創造他的地球。
當然，嘻嘻哈哈的漫威是不會讓事態這麼發展的，所以即便知曉了萬物尺度，奇異博士也依舊是滿口段子的不著調。
小說裡花費了大量篇幅描述鮑曼通過星門時的感受，考慮到製作的時間，1968年上映的電影版《2001太空漫遊》的這一段視覺效果也已經算得上很驚人了。
不過感謝視效的發展，《奇異博士》裡呈現的時空開悟之旅明顯更具觀賞性。
4空間傳送門
《奇異博士》中，法師能通過法術製造空間傳送門，只要畫個圈圈就能製造小型「蟲洞」，讓人「瞬移」到另一個地方。
設想一下，堵車的時候、買不著機票去度假的時候，多麼需要這樣的傳送門！
也許就是因為交通一直達不到真正的「便利」，人們對蟲洞、瞬移的興趣一直是有增無減，當然啦，也摻雜著對異世界的好奇。
從哆啦A夢的任意門，
到《哈利·波特》的九又四分之三車站，
到《納尼亞》神奇的衣櫃，
再到《魔獸》裡的超級傳送門，
都是人類瞬移願望的具象，但在《奇異博士》裡，這一概念又被推向了新的高度。
倫敦神殿乾脆挨著弄了三個倍兒高檔的玻璃門，平時杵著就像三個超逼真的屏保，推開門就是撲面而來的山河湖海，冰川沙漠，簡直不要太酷炫。
5操縱時間
操縱時間也是人類的終極幻想之一，在許多科幻題材的作品中都有體現。
《奇異博士》裡，奇異博士藉助神奇阿戈摩託之眼可以控制時間。
那個一口一口被吃完直至腐壞又回復原貌的蘋果，靈感極有可能是來自一部杜撰立體主義大師畢卡索生平的瑞典電影，《畢卡索的奇異旅行》。
畢卡索試圖畫一隻蘋果，卻被口若懸河的客人一口一口地吃掉，最後畫出來的就是一個不同時間蘋果的「金字塔」，頂端成了一個蘋果核。
通過延時攝影，人們可以更自由地在銀幕上「操作」這一過程。
而香港大戰更是將這一概念推向了極致，同一畫面中體現了不同的時間線：
奇異博士讓時間倒流，行人和建築都在倒退，但卡西利亞斯和同黨卻不受阻擾，繼續前進。
被當年的沃卓斯基發揚光大的「子彈時間」技術也沒有缺席，利用全角度多部攝影機同時捕捉的瞬間動作，讓觀眾能以慢速從360度觀看一個動作發生的過程。
這一技術被用來體現《黑客帝國》中基努·裡維斯的縱情一仰，
或是《超市夜未眠》裡的時間凝固效果，
到了《奇異博士》中都不叫事兒，可勁兒來，甚至還用在了街邊小炒上，這才是真·「炫技」。
6靈魂出竅
靈魂出竅這一概念就更常見了，意識與身體分離，既是許多人在睡覺的時候會出現的「鬼壓床」，也是最多被描述的一種瀕死體驗，也許也是因為這樣，所以人類才會產生「靈魂」一說。
今敏的1分鐘短片《早上好》，描繪的就是這樣一種狀態。
東西方許多影視作品中，也多有人死之後靈魂升天的刻畫。
然而在《奇異博士》裡，「靈體」不僅僅是一種瀕死體驗，更是法師生活的另一維度，靈肉分離更是成了一種「日常」：
古一法師使用法力就將奇異博士的靈體逼出了實體，讓他變成了一個半透明的發光體，能看見凡間的自己。
因為有了魔法，靈體不再僅僅是凡間的看客，奇異博士在死亡邊緣還能一邊用靈體指導相好給自己摘子彈、電擊伺候，一邊和卡西利亞斯的手下大戰三百回合，給觀眾的視覺刺激也大大增加。
7魔法陣
魔法陣這東西就更普遍了，在各種魔法類ACGN（英文Animation（動畫）、Comic（漫畫）、Game（遊戲）、Novel（小說）的合併縮寫）作品中，存在形形色色的魔法陣。
小女孩特別喜歡的《百變小櫻》，每回的封印都是繁複的魔法陣。
《魔獸》裡麥迪文的符文也是魔法陣的一種。
在《奇異博士》中，將西方魔法陣和東方文化相結合，產生了特別具有東方風情的法陣。
這種圖樣在人類早期文化、特別是東方古代文化中廣泛存在，被瑞士學者榮格稱作曼達拉現象，他認為這是一種存在於人類文化史上和人類大腦記憶體內的圖式，也可以說是一種圖形，多見於印度教和藏傳佛教。
在《奇異博士》裡，法陣不僅可以成為趁手的武器，可以成為開啟其他空間的大門，可以發大招，還具有相當的審美價值。
8CGI怪物
CGI怪物不用說是特效史上最牛逼的成果了，金剛、哥斯拉、恐龍，滿足了人們對一生難得一見的大怪物的需求。
加上最近因為《爵跡》又「火」了一把的動作捕捉技術，大怪物不僅有表情、能說話、動作還很流暢。
在《霍比特人》裡，卷福就曾靠動作捕捉賦予了巨龍史矛革生命。
這一次，他又成了自己的「敵人」：《奇異博士》裡來自黑暗世界的邪神多瑪姆，也是由卷福扮演的。
看卷福一遍一遍地調戲自己簡直太有樂了。
叔覺得，《奇異博士》作為一部分級PG13（幾乎就是一部兒童片了）的全年齡向爆米花大片，最值得稱頌的地方就在於：
用一個還湊合的故事，有效地承載了這些琳琅滿目異彩紛呈的視覺特效，既是對技術發展的禮讚，也是完美貼合大眾娛樂需求的一份答卷，在近幾年的特效大片裡，能做到的不多。
所以還是那句話，一定要看3D IMAX啊。