一群戲骨飆戲的電影，不僅戲味十足，還劇力萬鈞

提起戲骨，人們就會想到李保田、唐國強、陳道明、張國立、潘虹、劉曉慶、斯琴高娃、李雪健、陳寶國 、王志文等老演員。

有他們參演的作品，比如《宰相劉羅鍋》、《貞觀長歌》、《大宅門》等都有很好的口碑，也極耐看。

而阿倫·索爾金的最新電影《芝加哥七君子審判》更是一部戲骨多得驚人的作品。

主演陣容不僅有埃迪·雷德梅恩、艾利克斯·夏普、薩莎·拜倫·科恩、傑瑞米·斯特朗、約翰·卡洛·林奇，還有葉海亞·阿卜杜勒-邁丁、馬克·裡朗斯、約瑟夫·高登-萊維特等人。

如此星光熠熠，我就迫不及待地想看他們飆戲了。

提起阿倫·索爾金的大名，影迷劇迷們大概都不陌生，由他掌舵的劇本總會劇力逼人。

如大衛·芬奇執導的《社交網絡》、布拉德·皮特主演的《點球成金》、麥可·法斯賓德演繹的《史蒂夫·賈伯斯》都是出自他的手筆。

《芝加哥七君子審判》除了一群戲骨飆戲之外，還戲味十足，堪稱劇力萬鈞。

觀看該電影不但不覺得悶，而且越看越投入，每個角色的對白、每段情節的發展都讓人看得「津津有味」。

案件結構複雜，電影卻拍得有條不紊，這不僅顯示了阿倫·索爾金編寫劇本的功力，也足以看出其執導能力比傑西卡·查斯坦主演的《茉莉的牌局》更勝一籌。

以該電影的水準，在奧斯卡上提名「最佳原創劇本」理所當然，相信要得到「最佳導演」的提名也不為過。

整部電影說的是一宗不公案件的審判，通過回憶來講述由和平示威到暴力衝突的過程，繼而看盡美國執法與司法部門的不公不義，法庭仿佛淪為一場笑柄。

電影中一幕幕「禮樂崩壞」的場面，拍得擲地有聲、字字鏗鏘，司法執法部門「全部都是我的人」，為堅持己見、對抗不公，不管前面有多兇險，你又願意付出多少？

六十年代正是越戰時期，一場在芝加哥舉行的和平集會，目的是希望美軍能撤走士兵，可集會卻演變成血腥示威衝突，七位集會的主持人成為眾矢之的。

面對美國政府各部門以至法官的施壓，他們得在毫無出路的法庭中唇槍舌劍，以還原當日的真相。面對著背後的強權支撐，這「七君子」得面對煽動暴動的牢獄之災……

跟他那些橫跨多年前作不同，該電影算是比較容易欣賞的作品，整個劇情基本上只在一個法庭發生，再從回憶倒敘示威發生的事。

即使故事涉及的事情不如往作複雜，該電影的劇情也同樣連環緊扣，除了這「七君子」之外，還有訴訟雙方的律師、法官、司法部長，以及很多無辜牽連的受害人。

最為難得的是每個人全都有戲可演，戲份均勻，即便沒有明顯的主角，但幾乎每一個人都配得上「最佳男配角」提名，足見阿倫·索爾金不僅是編劇的行家裡手，而且其導演能力也非常出色。

僅僅是講述一宗暴動案件的審判，或許難以拍夠兩個多小時，該電影之所以這麼優秀，正因為劇本充滿讓人始料不及的變數。

就像在現實生活中，受害人變成被告、表面要「定」你的罪，其背後總有千絲萬縷、錯綜複雜的原因。

無論是證人還是被告，或許都有難言之隱和被埋沒的真相，這些情節往往又生出更多劇情張力的爆發點。

這些看似東拉西扯的細節，阿倫·索爾金處理起來冷靜自如，觀眾絲毫不覺混亂，倒是覺得連環緊扣。

既從法庭證供拼湊出案情，角色們的回憶片段同樣張弛有度，剪輯之功不可抹，讓節奏保持又明快又有張力。該電影雖然是劇情類型的作品，卻不讓人覺得冗長乏味，也有別於導演前作那般義正辭嚴，當中也有不少輕鬆幽默的片段。

「七君子」及他們的律師，面對著這個「整個法庭都是我的人」的「設定」，時而輕鬆自嘲、時而不屑面對，極盡幽默之能事來反抗種種不公。

律師與法官之間唇槍舌劍、喋喋不休的對白有攻有守、大玩心理戰，這些情節也不乏濃鬱的喜劇感，淡化了案件的沉重，也符合這些角色的性格，為電影帶來了幾分歡笑。

薩莎·拜倫·科恩在同檔期的《波拉特2》演繹一個「不正經」的角色，但在該電影中卻莊諧並重，幾乎所有的金句都是從他口中噴出，足見他戲路之寬。

對於普通觀眾來說，該電影是阿倫·索爾金典型的「劇力大爆發」外，更多的是帶幾分共鳴。

「七君子」本是安排一場反戰的和平集會，卻被政府以莫須有的原因多次打壓。

集會成功舉行，明明大家和平表達訴求，卻因為警方的介入演變成血腥事件。

當雙方爭持不下，警方又強加種種莫須有的罪名，甚至安排「鬼」去挑釁示威者，這豈不是美國經常發生的事？

天下烏鴉一樣黑，找不到證據就隨便安個理由打壓，美國的執法與司法部「全部都是我的人」，要將和平示威者變成煽動暴動者，「看你怎能跟我鬥？」

即使踏入法庭，法官未審先判、妄顧陪審團，完全有違正常的法律程序，此事已成歷史，但安知歷史不會重演？

該電影對於示威者「內鬥」也有一定的描寫，這樣顯得更為立體。

有人或會認為「法律面前，窮人難有平等」，倒不如跟法庭作對，蔑視法庭都要表達不滿。

有人即使面對著種種不公，仍相信法律、仍尊重法庭，對同行罵咧咧的態度嗤之以鼻。

沒有誰對誰錯，即使相同政見、相同立場，要談到和而不同，又是否如此簡單？

正所謂「立場是政見、黑白是良知」，面對有違良心、法紀的行為，即使各為其主，也能喚起控方的良知、懂得尊重逝者，如此種種。

該電影最為出色之處就在於，即使是在講述這場「驚世審判」，也能對訟訴雙方、每個角色都有細膩描繪，姿態相對平衡。

雙方都沒有百分百的對與錯，剖析這場「驚世審判」時大家站在什麼位置、背後又有什麼的立場與苦衷，這些都讓電影的可觀性大幅度提升。

阿倫·索爾金執導的電影，總會有耀眼的巨星，在濃烈的戲味之下，眾人的演技也被激發出來，欣賞他們飆戲感到十分爽。

戲骨就是戲骨，即便只有幾句臺詞，也演繹得耀眼無比。

除了前文提及的「波叔」薩莎·拜倫·科恩令人驚豔之外，像是馬克·裡朗斯演的律師、弗蘭克·蘭格拉所演的法官等，全都在片中獻出爐火純青演技，絕對配得上「最佳男配角」之名。

換言之，阿倫·索爾金此作根本就是一場幾近完美的群戲演出，一群戲骨在「法庭之上」雄辯滔滔，火花四濺。

如此戲味十足、劇力萬鈞的作品，觀眾簡直看呆了！