需要資源的關注我們 回復 以下 《鬼鄉》資源拿到手
當全世界都在為「小賤賤」和「朱迪尼克」鼓掌大笑。
韓國卻在為一部電影流淚。
這部電影沒有大導演、大明星,也沒有錢——
要靠眾籌才能拍完。
卻在上映首周末,以近76萬的觀影人次,打敗《死侍》和《動物城》,登上王座。
數據來源:時光網
它已經連續30度天,穩守單日票房榜冠軍。
累計觀影人數303萬。
韓國媒體甚至放話——
《蝙超》「出手」,也沒有超越。
這部電影就是——
鬼鄉 귀향
不僅票房飄紅,《鬼鄉》口碑也全線炸裂。
韓國門戶網站Naver,網友評分高達9.39(滿分10分)。
大部分人給出5星。
(Sir不懂韓語還是看得懂星星┑( ̄Д  ̄)┍)
片名有「鬼」,海報又乾淨得像小清新。
《鬼鄉》到底是一部什麼樣片?
你抓破頭也想不到——
這是一部慰安婦題材的電影。
改編自1943年,日軍擄掠朝鮮少女到中國充當慰安婦的真實歷史。
影片分兩條線索展開。
一條是14歲少女正敏。
正敏原本在大山裡過著自在的生活。
當一輛日本軍車開過——
她被卷進噩夢。
正敏被抓到中國牡丹江的慰安所。
這裡,有一大批跟正敏年紀差不多的少女,被關進一節車廂。
日軍像上廁所一樣,排著隊一個接一個。
虐待不止於性。
等被折磨得不成人樣,日軍就會把她們分批射殺、燒死。
慰安所裡,正敏認識了一個朋友,英熙(下圖左)。
同樣悲慘的身世讓兩人心心相惜成姐妹。
最後,在日軍撤離牡丹江的關頭,正敏替英熙擋了一槍,死在異鄉。
而影片二條線索,就是從英熙的晚年說起。
倖存下來回到家鄉的英熙,已經是一個年邁老人。
她念念不忘當年為自己死去的朋友正敏。
在得知自己妹妹的女弟子能夠通靈後。
英熙拜託弟子,將正敏的鬼魂從異鄉帶回來。
正敏能不能魂歸故鄉,姐妹「重逢」後又將發生什麼?
這就是《鬼鄉》的故事。
導演趙廷來解釋,取名「鬼鄉」,就是希望——
招魂歸鄉,讓逝者安息
與坎坷曲折的劇情一致,電影從籌備到上映,也是一段苦難史。
劇本源自一幅畫——
《浴火的少女們》
畫面右上角,少女屍體堆疊,正被焚燒。
而畫面正中,一輛卡車也載滿了另一批少女——
正在等待死亡。
這幅畫出自一位韓國老人。
姜日出。
她本人就曾是慰安婦。
畫的,這是她當年親眼見的。
十四年前(2002),導演趙廷來在一次慰問演出中,看到了這幅畫。
他得知,當年二戰被日軍抓去做慰安婦的朝鮮少女,足足有20萬。
僅有238名生還。
活到現在的,僅剩46名。
老人們年歲已高,終有一天與世長辭。
於是趙廷來決定,將老人們的親身經歷拍成電影,「讓大家記住歷史上曾經發生過的事」。
導演趙廷來
2008年,趙廷來完成劇本(主角英熙就是以姜日出為原型)。
卻沒人願意投資。
因為這樣的劇本——
不夠商業、沒有大眾性、題材太敏感。
叩不開投資人的門,只能上網發動眾籌。
最後7萬5千多位網民募集了12億韓元(約700萬人民幣),才得以拍完。
為省錢,大多數演員、工作人員都是無償工作。
好不容易拍完,又找不到發行公司。
製作人林成哲說,他們當時已經想好了下下策:
真找不到發行公司,就將影片在youtube上公開。
因為比起賣票賺錢,他們更在乎讓電影被更多人看見。
上映後,一方面票房口碑爆棚,另一方面,片中對日軍施暴鏡頭赤裸裸的展現,也受到質疑。
尤其是正敏的飾演者姜荷娜只有15歲。
但姜荷娜的母親說:
如果是別的電影,就不會讓女兒拍了。但這部電影,能讓更多人知道歷史的真相,所以一定要拍。
最後,《鬼鄉》在韓國上映時,也剛好被定為「15歲以上可觀看」——
與片中少女同齡。
坦白說,《鬼鄉》這張狀紙,絕不止遞給日本。
海報上的一行文字——
是什麼將少女們送往地獄?
戰爭?日軍?
也許還有——
自己人。
導演說,一次對老人慰問時發生的小細節,震撼了他。
有一次去看望老奶奶們,我以安撫的目的把手搭在老奶奶的肩膀上,她立刻反應強烈,避開了我。
幾十年過去,她們仍對「男人」強烈抗拒。
導演採訪慰安婦老人
為什麼?
在男權支配的社會,「慰安婦」受到的羞辱,並沒有因為解放而結束。
尤其在男權之上的韓國,慰安婦往往遭受著二重傷害,甚至——
第二次更狠。
電影中有這樣一個情節——
現代,一個十六歲的少女,被入室搶劫的男人強姦。
女孩得不到安慰,反被母親暴打。
最後還被送走。
這樣的情節,我們並不陌生。
在《澎湃新聞》去年七月對國內「慰安婦」的報導中,有這麼一段——
這些婦女身患疾病,勞動能力有限,生存都成問題,有的人一而再,再而三地結婚、離異,其實無非也是要尋求生活的保障,但是這樣的經歷,更加令人對她們冷眼相待、議論紛紛。
如此,我們發現,在反思過去戰爭的《鬼鄉》背後,還有一根射向現代社會的暗箭。
當然,Sir還沒看過《鬼鄉》,對電影品質,不敢斷言。
但不得不承認,韓國電影總有那麼一團「火」。
在票房前十強中,好幾部都是以戰爭為背景,《鳴梁海戰》,《國際市場》,《暗殺》。
《鳴梁海戰》,《國際市場》是冠亞軍
有人笑話,這些都是披著商業片大衣的主旋律,打的,是民族主義雞血。
但事實真的如此?
Sir想提《暗殺》那個力道萬鈞的結尾。
李政宰飾演的內奸,在抗戰勝利後被告上法庭。
面對從群眾飛來的鞋子和怒罵。
他脫下上衣,露出傷痕累累的上半身,叫——
我的身體裡,一共有六發子彈是被日本人打進去的。
這裡有被日本人打過六顆子彈,老子在抗戰的時候,你們在幹什麼?
更戲劇性的是——
之後他被誘入陷阱,面對曾經被出賣的人,被質問為何背叛祖國。
他說——
我沒想到會解放,要知道就不會了(當內奸)。
此時此刻,我們看到一個真實的人。
哪可能所有人在生死關頭,都不猶豫地捨命為國。
恰恰正是這些「貪生怕死」的普通人的映襯,那些為國犧牲的戰士,才更可敬。
僅從這個細節,就可看出,韓國主旋律在輸出意識形態時,已漸漸有了面對歷史的真誠。
這種甦醒,是體制的鬆綁,更是電影作者試圖把曾被政治教育綁架的人性,還給人民。
克制,優雅,得體,也許現階段絕大多數韓國電影,跟這些詞扯不上關係。
但不可否認,絕大多數賣座片,總有一種不吐不快,近乎憤怒的表達欲。
而當他們在商業片追問歷史,刺痛當下時——
我們或者在用娛樂迴避現實。
我們的歷史票房前三
或者用《軍妓慰安婦》,《黎明之眼》這種消費戰爭,剝削民族苦難的垃圾。
靈與肉在血與火的蹂躪中墮落、毀滅……情不敵欲……
去他媽的,這種宣傳詞
去佔地圈錢。
我們在嘲笑別人「中二」的時候。
是不是該反省自己「更二」。