隨著最後一首《王妃》演唱完畢，這一場TME live超現場——蕭敬騰線上音樂會宣告完滿落幕。同時，這也是TME live在10月23日至25日，從周五到周日，一口氣為我們送上張靚穎、孫燕姿、蕭敬騰的三天超級音樂新周末之完結。三位天王天后級的歌手通過騰訊音樂娛樂集團（TME）旗下的QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、全民K歌四大平臺，呈現這場豪華的音樂視聽盛宴。
為這三天演出收官的，便是我們的金曲歌王蕭敬騰。
稍早的幾年，我們提及蕭敬騰，第一時間會想到是他「雨神」的綽號，所到之處必然狂風暴雨；此外便是「有一種精神叫做蕭敬騰」，他不屈的鬥志、無論如何都要把最佳的舞臺表演帶給觀眾的決心。對於他音樂部分的認知，卻往往停留在一些暢銷金曲當中。
隨著近年蕭敬騰的演唱會越來越多，腳步也越走越遠，大家終於感受到了蕭敬騰所擁有的華語樂壇首屈一指的現場表演功力。作為駐唱歌手出身，蕭敬騰在歌壇正式出道之前經過了大大小小的pub歷練，他知道怎樣去調動觀眾的氛圍，也知道哪些歌是唱給別人，哪些歌是唱給自己；他既能贏得聽眾的心，也堅持做自己。他的現場演唱功力也成為了當下華語樂壇的live之王，這在線上音樂會上非常受用——看過這麼多場TME live，當沒有觀眾在臺下給予正向反饋時，蕭敬騰是舞臺投入程度最高、鏡頭感最強、給予觀眾臨場感最濃烈的那一個之一。
支撐蕭敬騰live功力愈發純熟的，是他與生於來的嗓音條件，標誌性的音色，獨特的發音區，這是老天爺賞飯吃；而他豐富的音樂積累，尤其是對經典搖滾樂、無論是重金屬、硬搖滾、成人抒情搖滾等風格的鑽研和喜愛（蕭敬騰在搖滾樂極致化的另一個分身則是獅子合唱團），讓他同時擁有良好的音樂審美，不枉費他如此好的聲音。
加上前面所述，他那越唱越強、始終勇往直前的精神力量，也融為了蕭敬騰舞臺表演的一部分。
為此，圈裡有這麼一種說法：這輩子你應該去看一次蕭敬騰演唱會的現場！看過兩次蕭敬騰live的我表示認同。
（PS. 近年獲得如此高讚譽的歌手，是陳奕迅、五月天。他們都已在TME live上亮相了：P）
如果你因為各種原因未能有機會前往蕭敬騰的現場，那麼，這一次的TME live超現場可算是為大家圓夢。可以說，這場線上音樂會是蕭敬騰在音樂上越發成熟的一次完整表達，無論是精心準備的歌單、現場曲目的改編，他的live演繹，以及整個TME live超現場呈現出來的製作品質，都體現了超一流的水準。反過來說，也正因為TME live超現場不遜色於當下任何一家演出製作單位的水準，使得像蕭敬騰這樣現場型的歌手能拿出他的看家本領，帶給歌迷超乎想像的體驗。
先是超有誠意的歌單。
從2007年參加《超級星光大道》踢館賽時一鳴驚人的《新不了情》，到翌年正式出道的首張同名專輯中的《疼愛》、《王妃》、《原諒我》，以及近年在短視頻平臺被重新大肆傳唱、也是本次「酷狗音樂網友點歌」環節中票選最高的《海芋戀》，這是蕭敬騰音樂的起點；也包括更能代表近年蕭敬騰音樂上追求情感濃度、歌曲信念感的《全是愛》、《讓我為你唱情歌》；當然也少不了今年參加歌手節目中讓人印象深刻的翻唱改編，包括經典搖滾樂風格的告五人《披星戴月的想你》，把魏如萱原曲內心化小品改成龐大編制的《你啊你啊》。經典傳唱舊作+近年主打歌曲+誠意改編，這是mini個人演唱會的曲目設計。
同時，歌曲均因應TME live現場表演的特性重新設計編排。
本次蕭敬騰的TME live選取了類似live house展演空間的小型舞臺，和今年年初歌手節目因疫情原因阻隔而選取的場地近似。著名「舞臺魔術師」二馬（馮建彰）在他的演唱會設計圖書《Life in live》中曾說，老蕭是一個很本格派的音樂人，他並不喜歡花裡胡哨的演唱會舞臺裝置，而更喜歡歐美歌手純粹的LED屏舞台風格，讓觀眾的注意力更集中在音樂本身。這一次的TME live蕭敬騰線上音樂會亦如此。
稍有不同的是，蕭敬騰的歌曲往往大開大合，是標準的「體育場搖滾」（stadium rock）編制，而本次的舞臺更像是live house，蕭敬騰的處理是讓歌曲顯得更為樂隊化，更適合近距離、在小空間裡進行欣賞，這和TME live當前觀眾的收看習慣不謀而合。如《疼愛》，這是五月天阿信在蕭敬騰剛出道時為他所寫，原版本帶著校園情歌的青澀，蕭敬騰讓歌曲變得更豐滿即可；另一首我個人很喜歡的老蕭名曲《阿飛的小蝴蝶》本是帶著英倫風格的流行曲，本次蕭敬騰則合理利用了舞臺的LED屏，讓彩色的蝴蝶鋪滿整個背景，他則選擇放鬆地坐在舞臺邊上，在演唱會的末段，用更隨性的方式來表達。
這樣的巧思，貫穿著整場音樂會。
也別忘了，老蕭本人是十八般武藝器樂能手，鋼琴、吉他的演奏部分也是全能歌王必不可少的環節。演唱《新不了情》時請出了他定製的全白鋼琴，這首歌演唱難度之大，很多人的選擇是乾脆專心在vocal上。但蕭敬騰選擇坐在鋼琴前彈唱的方式，一是因為自彈自唱能夠更好地控制歌曲的情緒起伏，使得整個演唱更具有動態，另一方面也增加了整首歌娓娓道來的傾訴感。而在《披星戴月的想你》和《你啊你啊》這兩首在過往呈現過的作品中，老蕭則背上他的電吉他，以經典硬搖滾的腔調，恍如他另一個分身「獅子合唱團」主唱的形態站在臺前。
老蕭作為中生代歌手之翹楚，也絕非什麼村網通，此前也有在其他平臺開過直播，在他的big house裡給他家彈彈鋼琴唱唱歌，小試啼聲。當然，本次的TME live超現場是名副其實的，它繼承了這個品牌一貫的高品質，在藉助新的傳播媒介幫助下，力圖呈現最好的視聽體驗給到線上觀眾。
回顧連續三天的超級音樂周末，先是張靚穎的「穎JOY」，由TME live聯合打造過國際知名藝術展的teamLab團隊，通過構築鏡面和鐳射光影變換的沉浸式空間，營造出一個精密複雜的三維立體世界，你看《順流而下》、《Pull Me Up》、《千百度》等歌曲，你覺得這簡直就是一個多媒體跨界藝術表演。
說起來，近期TME在「騰訊音樂藝術計劃」的跨界中動作頻頻，由我的老朋友奚韜率領他的「有此山群星」，讓旗下的陳粒、好妹妹、焦邁奇等藝人與當代藝術家的動物主題畫作隨機配對，由此誕生8首全新的歌曲，這就是正在UCCA尤倫斯藝術中心展出的「萬物：與動物相遇」音樂藝術展。這是一次非常罕見的由音樂平臺牽頭，由音樂廠牌與公益組織（WWF）共同策劃的音樂藝術展，是TME騰訊音樂藝術計劃的一部分，可見TME在跨界領域的進取之心。
回到第二天的周六夜晚，由孫燕姿打造的「白加黑」現場，除了《跳舞的梵谷》一秒換景換裝，更驚喜的是歌單裡五月天《志明與春嬌》、Catatonia《Dead from the waist down》這樣的任性之選，讓歌迷跳腳。
再連同壓軸的蕭敬騰，TME live把華語樂壇天王天后級的歌手集結呈現，在周末三天裡給予樂迷高能三連發的享受。
在我看來，本次的TME live超級周末堪比一場Showcase Festival。所謂Showcase Festival，和我們常見的、每日有幾十組表演嘉賓的大型音樂節不同，其表演陣容經過精挑細選，表演的場地和舞臺設計也更傾向小而美，內容為精細化設計，一天或許只會安排一組藝人的表演。Showcase Festival不是走馬觀花式的百花齊放，而是力圖把演出策展人認為最好的內容呈現給觀眾。以影像創意聞名的日本電音組合Perfume，其獲得世界性讚譽，也正是因為她們在SXSW Music Festival Showcase——全球著名的美國「西北偏北」多媒體音樂展演藝術節折服觀眾。本次TME live的張靚穎+孫燕姿+蕭敬騰，在我眼中是頂級的Showcase Festival級別。
此外，由英特爾Evo平臺認證筆記本獨家冠名，以「Evo新周末線上音樂會」之姿，品牌方的加盟給予了製作上更豐厚資源的助力，英特爾Evo平臺在其主打的品牌關鍵詞，無論是「釋放音樂力量」、「引領非凡體驗」，和TME live有一脈相承的共同之處，也是張靚穎、孫燕姿、蕭敬騰在音樂上的共同追求。如此的品牌營銷合作，也是本次「新周末」的革新之處。
TME live超現場這一品牌從今年三月開始打造，接連帶給我們包括五月天、劉若英、楊丞琳、李榮浩、徐佳瑩、毛不易、伍佰、汪蘇瀧、彩虹合唱團等華語樂壇最當打的音樂人。在今年疫情突發的時刻，讓音樂生活不被打斷，其目的是探索音樂新的邊界，讓每個人都可以置身現場，超現場的超代表的是打破和超越。而後我們的生活逐漸回到正軌，線下演出也逐漸恢復，這時超現場的目的則是繼續陪伴，重新定義線上音樂會的價值。在稍早之前的毛不易、汪蘇瀧、任賢齊、彩虹合唱團、方大同超強陣容上演，並持續到這個新周末的精彩依舊，相信觀眾們已可得出結論：線上演唱會不是線下演唱會的替代品。它催生於特殊的時期，滿足的卻是每一個喜歡音樂的人的常態化需求。我們總說音樂缺乏舞臺，音樂人難覓聽眾，只能在五花八門的綜藝節目裡艱難求存，TME live超現場在紛紛擾擾的世界裡為音樂保留了純粹的一塊自留地。
前陣子和某位知名歌手的經紀人聊天，他知道我一直持續地關注TME live，早前也作為TME live超現場之「汪蘇瀧「祝你快樂」海邊音樂會」藝人團隊方參與其中，他便來向我了解TME live如今的藝人甄選門檻及標準，要如何才能成為裡頭的一份子，怎樣的主題設計才能命中靶心？朋友非常積極且主動的態度，讓我深深地感覺到：如今無論是在經紀公司、唱片公司、歌手、乃至樂迷的心目中，TME live是貨真價實的華語樂壇TOP級歌手之認證。你想看的、你認為最優秀的歌手，都會出現在這裡。
那麼，Who’s next？