最近，威尼斯國際電影節傳來一個好消息：
導演趙婷憑藉執導的《無依之地》，摘得威尼斯金獅獎。
趙婷的這次獲獎可以說意義非凡——
她不僅是第一個獲得金獅獎的中國女導演；
是繼張藝謀、賈樟柯之後，第三位獲得金獅獎的內地導演；
還是威尼斯電影節88年歷史中，第五位獲得最高獎項的女性導演，從此與李安一併成為紐約大學的知名華人校友……
目前，《無依之地》的爛番茄新鮮度100%，MTC評分98，人氣和口碑雙爆。
影片計劃於12月4日在北美地區上映，有望衝擊明年的奧斯卡。
對經常關注國際電影節的影迷來說，趙婷的成功其實來得並不唐突。
她十幾歲就離家去英國寄宿學校上學，之後進入美國紐約大學電影學院學習。
在投資方突然爽約、重要資料意外被盜的艱難處境下，趙婷頂著壓力拍出長片處女作《哥哥教我唱的歌》，聚焦美國保留地居民的底層生活。
這部影片入圍美國獨立精神獎、聖丹斯電影節、坎城電影節導演雙周單元，獲得哥譚獨立電影獎最佳女導演獎。
也就是在拍攝處女作期間，趙婷結識了牛仔布雷迪，被他與馬匹打交道的方式所觸動，於是想要以他為主角創作一部電影，只不過當時故事梗概一直沒有敲定。
之後，趙婷得知布雷迪在一次競技比賽中遭遇意外，頭部被野馬踩踏，昏迷三天並接受了手術，植入一塊金屬板，理論上不應繼續從事牛仔競技比賽了。
但沒多久，康復後的布雷迪竟然迅速回到了馴馬場。
趙婷驚訝於他的「瘋狂」行為，也頓時有了創作的靈感。
這部電影，就是今天要和大家聊的《騎士》。
影片成本只有8萬美金，卻在當年的獨立電影圈大放異彩：
斬獲哥譚獨立電影獎最佳影片，平遙國際電影展羅伯託·羅西裡尼榮譽最佳導演，美國國家影評人協會獎最佳影片，BBC2018年度十佳影片……
《騎士》以布雷迪比賽受傷的真實經歷為靈感，講述了一個牛仔傷後重返生活的故事，片中的絕大多數演員，以自己的真實姓名出演，影片因此帶上了某種紀實色彩。
片中的布雷迪，是牛仔競技圈裡冉冉升起的新星，可惜在一次比賽中意外墜馬受傷，暫時告別了賽場。
然而，隨著傷口慢慢癒合，布雷迪發現自己離競技賽場越來越遠。
頭部損傷造成的後遺症，讓他的右手時常突然僵直，無法自如掌控韁繩，偶發的癲癇還會讓他突然嘔吐，體力也大不如前。
儘管朋友們都說，受傷對於牛仔是家常便飯，但布雷迪還是感到了這次意外對生活的衝擊。
因為沒了比賽收入，家裡瞬間入不敷出，他不得不去超市打工，家裡的馬匹也因此成為吃白食的累贅，被老爸賣掉。
布雷迪原本想要拾起本行，給馬場主馴養野馬，但試了沒幾次就因為癲癇發作暈倒在野外。
可以說，在這樣一個人人皆牛仔、處處是比賽的環境中，因傷不能騎馬的布雷迪，瞬間成為被生活拋棄的異類。
影片花了相當多的篇幅，去展現布雷迪的這種心理狀態。
導演最精妙的設計在於，片中讓男主逐漸情緒崩潰、迷失自我的事情，就發生在他的日常生活中。
比如有天他在超市整理貨架，有兩個粉絲認出了他，立刻驚喜地要求跟他合影。
布雷迪習以為常地像個明星一樣，跟粉絲攀談起來。
然而，身上的超市工裝讓他感到微妙的尷尬。
粉絲問他怎麼在這裡打工，他只能硬著頭皮故作輕鬆，強調這只是臨時的工作。
實際上，這句話布雷迪已經說過不下四五遍。
但每次口頭東山再起後，他都會遭遇傷痛後遺症的打擊。
每一次看似漫不經心的回答，都是布雷迪內心對於自我認同的掙扎——牛仔就應該回到馬背上，沒有馬的牛仔，怎麼能算是騎士？
因此，布雷迪才會堅持去看望因意外而殘疾的好友，幫助他復健，希望他能重新回到馬背上；
他也會不顧醫囑，固執地去馴一匹大家都無能為力的野馬，以求找回牛仔最後的尊嚴。
而打破這尊嚴的，恰恰是那匹被他馴服的野馬「阿波羅」。
布雷迪有次發現，阿波羅居然翻越尖利的鐵絲網，奔向了野外，追上它時腿部已經受傷嚴重，無法再正常行走。
按照牛仔的規矩，布雷迪只能把它打死。但他不忍心下手，只得讓父親代勞。
聽著一記槍響，馬匹悶聲倒地，布雷迪情緒低落地回了家。
這件事讓他意識到——上帝給了每個人不同的使命，馬天生要在草原上自由奔跑，而牛仔的使命就是騎上馬背，做真正的騎士。
在接受殘酷現實和堅持騎士夢想之間，布雷迪選擇了後者。
第二天一早，他穿好裝備，不顧父親的反對，踏上了比賽之路。
劇情到這裡，像是已經走上了傳統西部片的套路——主角在經歷種種坎坷後，以一場至關重要的戰鬥（比賽）來證明自己的價值，結局不可避免地將以主角光環收場。
然而，《騎士》最出彩的地方，恰恰是它的反高潮——
就在布雷迪做好復出的準備時，他忽然看到了場外前來為自己加油的父親和妹妹。
望著家人的身影，再看看無法自如掌握韁繩的手，他忽然釋懷，轉身與參賽的朋友告別，走到場外與父親擁抱，放棄了比賽。
影片結尾，布雷迪再次去看望了好友，兩人重溫以前的輝煌瞬間，好友用簡單的手語告訴他——不要放棄你的夢想……
整體看來，《騎士》的故事十分簡單，講的就是一個牛仔如何在逆境中找回自我認同的心路歷程。
放棄夢想，遠比追求夢想要更加艱難。
但「放棄」對於我們來說，有時也並不意味著毀滅，而是一次給自己重新開始的機會。
值得一提的是，《騎士》雖然成本超低，但質量並沒有因此打折，而是生動地給觀眾構建出牛仔文化風行的南達科他州風貌。
若不是事先知曉影片導演是趙婷，你可能都不會想到，通篇充滿西部風情的《騎士》，出自一個華人導演之手。
實際上，不管是這部影片還是之前的處女作，趙婷在拍攝前都在當地進行了一系列體驗和取材，影片的攝影處處向金棕櫚名導泰倫斯·馬利克致敬，利用細膩的自然光構建一個西部世界。
《騎士》雖然改編自布雷迪的真實經歷，但趙婷還是在劇本中加入了一部分演繹，讓這個真實故事帶上了她自己的創作風格，並且極力減少對白，用影像去表達主題，達成一種全世界共通的文化交融。
某種程度上說，《騎士》充分彰顯了趙婷作為電影導演的功力。
影片在獨立電影圈的成功，無疑讓她獲得了更多發展機會。
這次與奧斯卡影后弗蘭西斯·麥克多蒙德合作的《無依之地》，也讓影迷更加期待會擦出什麼樣的火花。
雖然這部金獅獎電影暫時看不到，但我們不妨先通過《騎士》，一探導演趙婷的創作風格。
目前影片已經確定引進，相信不久後，大家就能在銀幕上看到這位中國導演捕捉到的西部世界。
最後想要多說一句的是，趙婷獲得金獅獎、《騎士》即將引進的新聞一出，網上一片祝賀、期待的聲音中，也夾雜了一些莫名其妙的槓精評論。
他們針對導演的國籍、留學經歷進行攻擊，手法低劣、三觀跑偏，大有煽動情緒的醜態。
對於寫出這種五毛錢酸話、蓄意引戰的人，我只能說——電影就是外國發明的，要不您一部也別看了吧。
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