青春到底是什麼形狀？在還未老去的年紀，我們要如何談論生死、成長、笑淚和情愁？相同的命題，不同的人會給出不同的詮釋。
今夏，由上海文化廣場劇院管理有限公司製作出品的《我的遺願清單》《春之覺醒》，將分別於7月7日至7月12日、7月30日至8月1日，登臺上汽·上海文化廣場，從不同的角度闡釋「青春」主題。
《我的遺願清單》：六位演員、七組搭配
《我的遺願清單》講述了患病少年劉寶和厭世少年楊曉宇一同完成「遺願清單」的故事。
《我的遺願清單》
四年來，這部音樂劇演出逾百場，足跡遍布全國22座城市，是不少年輕觀眾的華語音樂劇「入坑」之作。今夏，這部「小而美」的音樂劇將再次登陸「主場」文化廣場。
此輪演出延續了去年的演員陣容——六位演員、七組搭配、八場演出，多元交叉的卡司組合可以滿足觀眾的期待，演員間的輪番互動也將碰撞出不一樣的火花。
主創們也跟隨這部戲經歷了成長。演出前，劇組以「選擇」為話題，請演員們聊了聊各自從角色到自我的心路歷程。
飾演「劉寶」的張博俊說，「如果我經歷著劉寶的遭遇，我希望能去和家人、朋友，多聊聊自己想說的話。」
飾演「楊曉宇」的丁輝說，「擁有劉寶那樣的朋友將無比幸運，但是無法想像那個人要以離開的方式，和自己成為朋友。」
談到「2020，最珍貴的事」時，家人陪伴和身體健康被放在更重要的位置上。與此同時，找到和自己相處的方式，勇敢地嘗試和實現夢想，也成為珍惜時間、珍惜生命的最好方式。
飾演「劉寶」的方書劍感慨，「感到幸福的那些時刻是成年人世界中最珍貴和稀有的事物。」飾演「劉寶」的周可人則說，「《生死籤》是我目前最珍視的東西，想要把它弄好。」
在被問及「2020，最想完成的一件事」時，大家都希望疫情趕快過去，生活能回到既定的軌道，劇院能以最快的速度迎接滿座的觀眾。同時，大家對自己的生活與事業，也有了更加明確的計劃和展望。
飾演「楊曉宇」的周繼琛坦言，在成為音樂劇演員之前有過迷茫，最終還是決定，「選擇做好一名音樂劇演員」，而現在，他也在不斷努力，去唱好每一首歌。
飾演「楊曉宇」的張智涵也表達了對未來的積極心態，「一切都是最好的安排。」
本輪演出的現場也準備了「2020，最想完成的一件事」心願便籤，觀眾可以寫下心願，張貼在演出背景板上，與演員們一同參與年末的「心願打卡」。
上海站的演出結束後，《我的遺願清單》將前往義烏、杭州、南京等14座城市巡演二十餘場，具體巡演計劃將在日後陸續公布。
《春之覺醒》：新生代和資深演員搭臺
《春之覺醒》最初是德國劇作家法蘭克·魏德金寫於1891年的劇本。
故事發生在十九世紀極度保守的德國：青春期的女孩們逐漸發現身體和心靈的成長，渴望尋找答案；男孩們在學校接受著古板的教育，試圖向書本與權威發起挑戰，但也面臨著生活中的種種煩惱……雖然是一個多世紀前的作品，但在當下依然具有重要的意義。
在音樂劇《春之覺醒》編劇史蒂芬賽特看來，《春之覺醒》的時代意義從未比今時今日更強烈，「如今我們還是沒有真正傾聽孩子們的聲音。時代在呼喚著我們的年輕人們勇敢站出來，道出他們『紫色夏日』的秘密。」
今年1月,文化廣場全新製作的《春之覺醒》問世，在上劇場連演了12場。
百老匯新生代音樂劇導演斯賓塞裡夫、中國國家話劇院導演劉曉邑，擔任了導演。在兩位導演的加持下，《春之覺醒》有天馬行空的肢體呈現，也有含蓄詩意的情緒表達，白色紙扇、鋼琴裡長出的枝丫、滑板少女等細節都成了點睛之筆。
劇中融入了眾多中國元素、現代元素，而為了讓作品能更好地以當下的表達講述，本輪演出將以全中文（中文臺詞、中文演唱）的形式呈現。
為此，文化廣場邀請音樂劇譯配覃子瑄，做了長達數月的歌曲「漢化」。期間，她幾易其稿，和演員、主創多次開會討論。在譯配歌曲《Touch Me》時，僅僅兩句話，譯配團隊就用了整整兩個小時反覆推敲。
對《春之覺醒》來說，要做到「信達雅」並不簡單：中文歌詞要通順易唱，傳遞出準確的情緒；還要像原版那樣，兼具詩的美感；更要貼合不同人物的性格和生活背景。
文化廣場副總經理費元洪翻譯過多部音樂劇，擁有豐富的譯配經驗。他坦言，《春之覺醒》是文化廣場製作的音樂劇中，最難漢化翻譯的一部，「它的難恰恰在於它簡單的歌詞，傳遞著深邃而朦朧的情緒，每一首歌詞都是一首詩。某種程度，我們的譯配也必須成為詩人，將西方的寫意審美轉化為東方的寫意審美，方能意境相通。」
本輪演出，音樂劇新聲代鄭藝彬、音樂劇資深演員李煒鈴將加盟。
鄭藝彬畢業於中央戲劇學院。在學校時，他曾主動花錢買服裝道具，就為了能演《春之覺醒》，得知自己能演男主角Melchoir，他笑說，「感恩一切。」
李煒鈴是大學聲樂老師，一直活躍在音樂劇舞臺，與「大女主」的戲頗為有緣，有著出色的唱功和戲劇感染力。
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