美國 大都會藝術博物館/
費城口香糖公司配合膨脹泡泡糖發行的「體育悸動系列」（R448）中的最戲劇性本壘打
1948年，影印石版畫
The Jefferson R. Burdick Collection, Gift of Jefferson R. Burdick大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）自1月14日起舉辦展覽「傑斐遜·R·伯迪克收藏精品」（Selections from the Collection of Jefferson R. Burdick）。伯迪克收藏的棒球卡片講述了美國流行版畫的歷史。1947年，在與該館版畫和攝影部策展人A·海厄特·米亞（A. Hyatt Mayor）接洽後，來自錫拉丘茲的電工傑斐遜·R·伯迪克（Jefferson R. Burdick）（1900–1963）開始將其收藏的全部3萬餘張棒球卡片——另外還有303000張商家宣傳卡、明信片和海報——捐贈給大都會藝術博物館。伯迪克的藏品是紐約州庫珀斯敦棒球名人堂（Baseball Hall of Fame）之外最全面的棒球卡公共收藏。此次展覽將主要展出19世紀80年代至20世紀50年代製作的近70張卡片，展品集中展現棒球運動的歷史，從19世紀末20世紀初的「死球時代」開始，經過「黃金時代」直到這項運動的現代史。這些卡片運用各種媒介手段製作——從攝影到石版印刷——，主要呈現這項運動的傳奇故事，以及對該運動發展史做出貢獻的不太知名的運動員、球隊老闆和球隊。該展覽將持續至2020年7月12日。
不知名美國攝影者，活躍於19世紀50年代，工作中的影棚攝影師
約1855年，鹽紙版攝影
The Metropolitan Museum of Art, William L. Schaeffer Collection, Promised Gift of Jennifer and Philip Maritz, in celebration of the Museum's 150th Anniversary近日，大都會藝術博物館宣布，為慶祝博物館成立150周年，將接受該館理事菲利普·馬裡茨（Philip Maritz）和其妻詹妮弗·馬裡茨（Jennifer Maritz）捐贈的19世紀40年代到20世紀10年代拍攝的700餘張講述美國的攝影作品以及影集。這些罕見作品涵蓋達蓋爾銀版、鹽紙版、玻璃版、錫版、蛋白銀版、青色版、白金版和明膠銀鹽版等不同媒介，均來自德魯·諾爾頓（Drew Knowlton）以及威廉·L·謝弗（William L.Schaeffer）的私人收藏。除此之外，博物館還利用理事喬伊斯·弗蘭克·門舍爾（Joyce Frank Menschel）提供的資金，從威廉·L·謝弗收藏中獲得70張美國內戰題材的攝影。該博物館攝影部策展人傑夫·羅森海姆（Jeff Rosenheim）表示，「威廉·L·謝弗的收藏經過45年的精心積累，囊括了從1839年攝影術誕生到現代各種攝影媒介手段的經典範例。有了這些不尋常和鮮為人知的歷史作品，大都會藝術博物館如今將得以重新敘述美國攝影的故事，不僅講述早年大師的輝煌，也研究並向公眾呈現不為人知的攝影師們的人生和作品。」馬裡茨夫婦捐贈作品中的部分達蓋爾銀版和早期紙版攝影在該館近期開幕的展覽「視野2020：攝影，19世紀40年代至19世紀60年代」（2020 Vision：Photographs，1840s—1860s）中展出，該展將持續至5月10日。
「美的瞬間：廣西紡織文化展」展覽現場
近日，由廣西民族博物館策劃的「美的瞬間：廣西紡織文化展」在韓國國立大邱博物館正式拉開了帷幕。雙方策展人通過背帶、織錦、服飾，以「人的一生」為主線，通過171件/套精品文物，展示了紡織品在少數民族生育、嫁娶等不同人生禮儀中扮演的重要角色。山川秀麗的八桂大地，五彩斑斕的民族文化，源遠流長的民族習俗，獨具匠心的展覽設計，都將給韓國觀眾留下了深刻的印象。本次展覽將至2020年3月22日結束。
相對擬像（Relative Quasi Image）
多拉·莫雷爾（Dóra Maurer），1996年
© Dóra Maurer Photo: Vintage Galéria / András Bozsó泰特現代美術館（TATE MODERN）正在舉辦匈牙利藝術家多拉·莫雷爾（Dóra Maurer）個展。此次展覽匯集了約35件作品，展示其創作的多元化，展品包括紙本作品、攝影、電影以及繪畫。此次展覽涵蓋其50多年藝術生涯，突出她在各種媒介的藝術嘗試中展現出的諧謔構思。展覽的高潮是展示其近期畫作的展廳，其中重疊的色彩讓人感受到漂浮在空間中的形狀。運動、位移、感知和轉變是其作品貫徹始終的主線。莫雷爾從不拘泥於一種媒介，她發出獨特的聲音，並持續不斷地處於變動之中。她曾與一群獨立藝術家、詩人和音樂家在公寓舉辦展覽並出版獨立期刊。20世紀50年代，莫雷爾接受紙本藝術家的訓練，並在接下來20年裡通過實驗性作品將這一媒介推向了極限。70年代，她開始從事攝影和活動影像創作。70年代以後，莫雷爾的素描與繪畫日益幾何化和抽象化。此次展覽將持續至2020年7月5日。
不義之財（Filthy Lucre）
達倫·沃特斯頓（Darren Waterston）
Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery，Smithsonian Institution，Washington, D.C. Photo by Hutomo Wicaksono1月25日起，維多利亞與艾伯特博物館（Victoriaand Albert Museum）開始舉辦展覽「不義之財：惠斯勒孔雀廳的再想像」（Filthy Lucre: Whistler's Peacock Room Reimagined）。19世紀建造於倫敦的奢華飯廳「孔雀廳」用於展示英國船王利蘭德（FrederickRoberts Leyland）的瓷器收藏，其好友美國藝術家詹姆斯·惠勒斯（James Abbott MacNeill Whistler）為孔雀廳帶來了奢華的內部裝飾。但這件傑作卻遠超船王的初衷，他拒絕全數支付高額花費，二人友誼從此破裂，整間飯廳被美國藏家收藏，現藏於華盛頓佛利爾美術館。如今，美國當代藝術家達倫·沃特斯頓（Darren Waterston）受到藝術與金錢間衝突的啟發，通過自己的沉浸式裝置藝術作品《不義之財》，以細緻入微而又頹敗的風格展現自己對孔雀廳的解讀，以此，對比維多利亞時代和當今的經濟不平等等現象的思考。展覽將持續到5月3日。
英國 皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts）/《梳妝中的女性》（Femmesà leur toilette）
巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）
粘在畫布上的牆紙拼貼畫和紙本水粉畫， 299 x 448 cm
Muséenational Picasso-Paris. Pablo Picasso Gift in Lieu, 1979. MP176 Photo
©RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Adrien Didierjean ©Succession Picasso / DACS 2019.1月25日起，皇家藝術研究院開始舉辦展覽「畢卡索與紙」（Picasso and Paper）。對於畢卡索而言，紙張不僅是他對想法進行探索的工具，也是擁有無限可能性的材料，他嘗試使用過各種紙張，從報紙、餐巾紙再到裝飾牆紙無所不包。他花了數十年的時間鑽研版畫技術，甚至從日本購買稀有的古董紙。從作為雕塑底稿的富有表現力的素描，再到巨幅拼貼畫《梳妝中的女性》（Femmesà leur toilette），紙本作品貫穿了畢卡索的一生。從檔案中展示的藝術創作過程，到《格爾尼卡》的習作，再到《亞維農的少女》等驚世名作的草圖，本次展覽匯集了畢卡索80年生涯中超過300幅的紙本作品，旨在向觀眾展示他如何找到探索創造力極限的手段。本次展覽將於2020年4月13日結束。